谈艺术景观设计中的景观雕塑.doc

本 科 生 毕 业 创 作（论文）题目： 浅谈艺术景观设计中的景观雕塑 到生活中去创作 Topic： On the Art of Landscape Sculpture Landscape Design To life to create 教学单位 艺术学院 姓 名 袁周率 学 号 200730903058 年 级 07级3班 专 业 绘画 指导教师 李树 职 称 副教授 2011年 5 月 23 日 目 录 Table of contents Page摘要3前言3关键词2正文5一、 景观设计中的景观雕塑 . 5（1）、景观设计的概念 . 5（2）、景观雕塑的 .5（3）、景观雕塑的发展 . .5二、景观雕塑回到生活中去的创作理念 6（1）、与自然环境和谐共生 . . 6（2）、景观雕塑中的人文精神. 7（3）、为地球和谐而设计 . .7（4）、蕴涵着生命的动力. .7（5）、创造一个怡人的健康环境. .8（6）、景观雕塑基座的设计. .8三、未来景观雕塑设计的走向 9四、结论 .10五、我的雕塑毕业创作，创作过程及创作理念10六、参考文献 . .12七、附图 .13八、致谢.20浅谈艺术景观设计中的景观雕塑 到生活中去创作摘要：艺术源于生活，却高于生活。那么雕塑创作当然也应该源于生活，源于雕塑家对生活真是的体验或感受。本文概括了景观设计中景观雕塑的创作理念，和生活体验对创作的重大影响。随着人类的文明，城市化步伐的加速。景观雕塑也正以飞快的速度向前发展这。远古时期的祭祀、拜神、个人崇拜雕塑也逐渐行成发展成城市地标性建筑，旅游景观雕塑，文化传承以及考古雕塑等等。不论从雕塑的美观设计，还是到基座设计，不论是雕塑本身的美学价值，还是与环境的呼应关系。都应该是雕塑家在创作之前，精心考虑的问题。本文简单的介绍了一些景观雕塑创作的一些思路，希望给对景观雕塑感兴趣的人们一些帮助Abstract： Art comes from life, is higher than life. So of course, should sculpture from life, from the sculptor of life experience or feeling really. This article outlines the landscape design ideas landscape sculpture creation, and life experience to the creation of a significant impact. As human civilization, the accelerated pace of urbanization. Landscape sculpture is also a rapid pace that it. Ancient ritual, worship, personal worship of the line into sculpture gradually developed into a city landmark, tourism, landscape sculpture, cultural heritage and archaeological sculpture and so on. Whether from the sculpture's aesthetic design, or to base the design, whether it is the aesthetic value of the sculpture itself, or the relationship with the environment echoes. Should be in writing before the sculptor, carefully consider. This article introduces some simple landscape sculpture some of the ideas, want to give people interested in the landscape sculpture some help前言：景观雕塑在我们生活中随处可见，而景观雕塑的设计和创作理念，是直接影响雕塑作品好坏的重要因素。在景观雕塑设计和创作的过程中，有许多讲究。如何让雕塑家在创作过程中得心应手，事半功倍？如何让景观雕塑作品本身与自然环境和谐共生？如何让景观雕塑提升人文精神感受 ？如何创造一个怡人的健康环境? 如果说泥塑是雕塑的草稿，构图是创作的草稿。那么可以肯定的说，生活是构图的草稿，雕塑构图是一切雕塑创作活动的草稿。雕塑创作需要雕塑家对生活的理解和感悟。Preface： Landscape sculpture can be seen everywhere in our lives, and landscape design and creative ideas sculpture, sculptures directly affect the quality of the important factors. Sculpture in the landscape design and the creative process, there are many pay attention. How handy sculptor in the creative process, with less? How to landscape sculpture work itself and the natural environment coexist in harmony? How to landscape sculpture to enhance feelings of human spirit? How to create a pleasant and healthy environment?关键词：景观雕塑 生活体验 人文精神 设计 文化内涵 Keywords: Landscape Sculpture Life experience Humanism Design【正文】一 、景观设计中的景观雕塑1）景观设计的概念：设计就是用艺术手法和想法创意加工革新之后进行的信息传达，人们对已经体验过的事物进行优化改造，使之更加方便，舒适。那么什么是景观设计，顾名思义，景观设计就是按生态学与美学原理对局地景观的结构与形态进行具体配置与布局的过程。也就是通过规划设计或者建筑设计对周围的环境要素进行虚拟的改造，使之在自然环境中更加和谐，使建筑物与自然产生呼应的关系，使其使用更加方便，更加舒适，提高其整体的艺术价值。景观设计包括：景观雕塑设计，居住区规划，城市公园设计，城市广场和步行街设计，旅游和休闲地设计，国家公园设计等等4）景观雕塑的分类2） 景观雕塑的概念：景观雕塑是环境景观设计手法之一。古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑，并且又景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。根据景观雕塑所起的不同作用，可分为如下几种雕塑 1 纪念性的景观雕塑  如5.12地震遗址（图1）2 主题性的景观雕塑  如建川博物馆中国壮士群雕广场雕塑（图2）3 装饰性的景观雕塑   如浣花溪公园中的雕塑（图3）4 标志性的景观雕塑   如成都天府广场的毛泽东雕像（图4）6 实用功能型的景观雕塑  如悉尼歌剧院（图5）3）景观雕塑的发展真正的大众景观雕塑的出现并非朝夕他经历了一段漫长而坎坷的演变和发展过程。远古社会，祭祀也是人们对生活体验的一种表现，古代的人们，由于低下的文明程度，他们对自然的了解不够深刻，当他们遇到许多未知的自然奥秘的时候，他们也只能靠祭祀来安慰自己，得到精神上的满足，祭祀的一些用品，工具便成为了最原始的景观雕塑。随着时代的变化，景观雕塑逐渐开始走向多元化，后来由于各种宗教，皇权、神权、信仰等景观雕塑开始被人们所崇拜。他的作用也随之深入到各个领域。比如那些历史上留下的那些远古艺术，如：教堂、佛像、神殿、神庙、长城、兵马俑、金字塔等等。又比如近代社会各国建造的历史故事雕塑，领袖雕像、英雄人物雕塑，战争雕塑等等。这些景观雕塑都从各个方面体现了当时人们一种生活状态。这也是只有经历了奴隶社会，封建社会时代的人们才能创作出来的。我们今天是无法想象的。景观雕塑正在越来越多的影响着现在人的生活。每一个城市都有属于自己的城市雕塑，像波兰的华沙也有美人鱼雕像（图6），尽管不如丹麦哥本哈根的小美人鱼（图7）像有名，但也是城市的一个重要象征；还比如广州有羊城之称来源于他的五羊石像（图8）；之称所以景观雕塑一定是一个城市的地标性建筑，对内它是本土文化的一种归属，是城市精神；对外即对于那些外来的旅行者或是新移民，它是认识这座城市的集中表现。很多雕塑景观已成为一个城市的灵魂，一个城市的标志，一个城市的象征。每天吸引着成千上万的游人在享受着它们的美丽，领略它的风采与神韵，更深刻地理解该城市，触摸到城市更真实的灵魂。人们用景观雕塑来记录城市的发展，证明文明的进步，塑造城市的形象，那一件件曼妙的作品不仅展现了人类的文明 ，而且也带给了人们美的享受。城市雕塑是构成公共生活环境的重要元素，它设置在所有人共同拥有的公共空间中，使我们的生活变得丰富多彩。它展现着一个城市的历史发展，文化积淀及城市特有的风韵精神。法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，关键是我们如何欣赏，生活中不是缺少美，而是缺少美的发现。”生活在城市中的人们已经被太多的钢筋水泥给淹没，这些散落在城市角落里的城市雕塑告诉人们，要用忙碌的眼睛去发现生活中的美。 如今景观雕塑不仅能够使人们了解历史、认知历史，研究历史和社会的文化变迁。研究信仰、宗教、建筑、科技、艺术等等的发展规律，使现代人可以得到教育，更能使人在精神上得到享受，信仰上得到支持。二、景观雕塑回到生活中去的创作理念生活态度决定创作理念。优秀的景观雕塑也不是一下形成的。它是历史的沉淀，是和人类文化、城市进步一起发展的。这以前都是人或活动的产物，都是人类对生活体验的一种体现那么要使景观雕塑更能发挥其作用，让人们在生活中感受到景观雕塑给我们带来的方便，与乐趣。作为一个雕塑者必须用心去体验生活，去感悟生活。才能创作出好的雕塑作品。景观雕塑立足于一个自然环境之中，首先就要求雕塑家具备朴素的雕塑生态观，这是一个雕塑家对自身工作的责任。也是对自然、对环境、对生态的一种责任。朴素的雕塑生态观是以人的生态过程和生态环境的和谐状态为参照，体现人与自然的生命关候和生命共感的价值观，好的景观雕塑创作需要具备以下几个特点：1）与自然环境和谐共生环境问题已日益成为人类面临的首要问题，日本的核泄漏。各地的泥石流，沙尘暴等地质灾害，都是人类破坏环境的后果。人类已经深深的感受到保护环境的重要性。在环保的大背景的影响下，景观雕塑也应从促进生态系统良性循环角度为出发点，从根本上降低资源和能量消耗，杜绝和减少废弃物和有害物质对环境的污染，实现社会的可持续发展。具体表现为在材料上选用上及对资源材料紧凑合理运用的态度，充分体现生态观念，返朴归真，运用无污染材料，保持它的宜人性，旨在创造一种接近天然的、利于人体健康的生态环境。生态观会为雕塑家提供新的思考点和切入点。它能改变创作思考的程序，雕塑家的思考重点从体量、色彩、空间、尺度及与背景的适应性转到建成后对城市生态环境的影响入手，考虑材料的废弃、重复利用和再生使用，考虑制作使用时如何减少资源、能源消耗和对人体、环境的侵害等。雕塑师可采用“适应性改变” (adaptation)、“灵活性设计概念” (designing for flexibility)、“长寿多适概念” (the long-life loose-fit concept)和“合理废弃概念” (scrapping)等适应变化的四种设计策略。上述设计策略体现了生态雕塑物质材料利用的三个原则：减少耗费（reduce）、再利用(reuse)和循环利用(recycle)，而且都有一定的适用范围。雕塑空间可以重复利用合理废弃 使得雕塑易于拆毁，以及实现雕塑材料和设备的再利用，循环利用。雕塑元素重新利用的价值则会较高（2）景观雕塑中的人文精神雕塑家不能只表现个人的艺术理想和生活体验，而要重视生态知觉原理和人的视觉心理，加强雕塑造型与环境形成的轶序感和韵律感，符合了人的视觉需求，有利于安抚调适都市人的心理紧张,使雕塑品唤起人们对美的生活或理想的生活的美的感受与向往。好的景观雕塑不仅能满足都市人的审美需要，提高人的精神素质，关注心理健康，它更能深入公众生活，调节公众心态，协调公众关系，引导公众文化，让人们在现代都市生活中不知不觉地发生心理结构、心理因素的变化，使人寻回健康的、优美的、卓越的心灵和精神，寻回人的天真、质朴、正直、善良，寻回人的自信、理想、信仰，寻回人的爱的能力、审美能力，寻回人的创造精神和献身精神，使现代人得到和谐发展，走向完美个性，这也是社会艺术审美教育过程。3） 为地球和谐而设计雕塑的场地、定位和建设都应最充分保护可再生资源,减少对不可再生能源的依赖。把生产生活废弃物经过艺术的构思、整理和组合创作为现代雕塑，既创造了美，又警示公众以环境观念。使用无毒、无污染、可持续和可再生的“绿色”材料和产品，具有较低的蕴能量，较少环境和社会损耗，能生物降解或循环利用。雕塑周围环境的绿化种植地方性的树木和花草品种，设计雕塑周围环境中水循环，收集、储存和利用雨水,将雕塑设计成当地生物系统的一部分。4）蕴涵着生命的动力雕塑的风格、规模以及材料都与周围社区环境和谐统一。每一阶段都有公众参与汇集众人的观点和技巧，寻找一种整体设计方案。利用自然材料的色彩和质感肌理以及天然的染色剂、漆料和着色剂便于创造一种人性、有心理疗效的色彩环境。雕塑蕴涵着生命的动力，有机的造型尤其感性，能传达感情和暖意，表达一种对生命的温和亲情，牵引着人的思维和情感的变化，用各种手段来突破人们视觉上的秩序，创造有情感的意味和精神内涵。5）创造一个怡人的健康环境允许雕塑“呼吸”，创造一个健康的空间气候，利用自然方法例如利用材料和适于气候的设计来调整温度、湿度和空气流动。雕塑周围创造安静、宜人、健康的声环境氛围，保证阳光照射雕塑形体，减少依赖人工照明系统，减少“光污染”，创造一个怡人的健康环境。雕塑对周围生态环境的空间置换影响从生态系统地方性特点着手，分析和解释采用地方性材料的优势所在，即由于生态系统的空间置换作用的影响，减少外来特殊物质的引入，有助于减少对原有生态系统的破坏。许多雕塑师开始针对各种不同气候地域的特点，进行适应于气候的雕塑设计。其作品中都充分考虑了气候和地域这两个因素对设计的重要影响作用，尤其是对太阳直射光线的控制。6）景观雕塑基座的设力除此之外，一个好的景观雕塑，除了雕塑本身所具有的魅力，更重要的一点来源于景观雕塑的及做设计，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。 基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。1、碑式 大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。 2、座式 这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。 座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。 国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。 俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像（图9）同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。 现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。 3、台式 这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相平。 运用台式实例还有哥本哈根的安徒生雕塑（图10），安置于街道的绿荫之中。 4、平式 平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。 景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。 三、未来景观雕塑创作的走向对于未来景观雕塑的发展，我觉得艺术家们的世界观至关重要，世界观对于艺术家如何观察生活、认识生活以及如何评价生活、反映生活和表现生活始终起着重要的作用。 随着人类的文明，城市化步伐的加速。人类生活水平的提高，世界观也发生着巨大的改变，在创作中，艺术家的选题，取材，造型处理，结构安排以及社会态度都受世界观的制约。可以说世界观的艺术家的灵魂。决定着作品的成败。历史已进入新的世纪，人类正处在信息的时代。国际文化艺术的交流极其频繁，世界上任何角落所出现的雕塑艺术新作的影像，会飞速地展示在人们的面前。在中国，东西方文化艺术交流过程中，出现了交融与撞击的两种现象。撞击的火花往往是东西方文化艺术的精华所在，是非常珍贵的！在新的时期，在未来的景观雕塑创作中，社会上也会泛起一股股污泥浊水，特别是外来文化的涌进和艺术走向市场以后，艺术家或者非艺术家在浑水摸鱼，使艺术质地大打折扣。面对这样的艺术走向形式，当然景观雕塑走向也不例外。这就要求雕塑家们具备大节清风之气质，不能放松思想意识、品德作风等方面的磨练。不然只能带来艺术上的倒退与堕落。树立辨证的唯物世界观，不断提高思想水平和对生活的洞察分析能力，不断改造自己，只有这样景观雕塑才能得到长久持续的发展。回顾世界发展的半个世纪尤其是信息化的到来他所带给人们的不仅是距离上的拉近更大的变化是我们认识上的缩短，交流上更加便利“中学为体，西学为用”的思想更适合与当今社会。东西方雕塑的交流会越来越频繁，矛盾也会越来越多。人与自然的结合，在生活中去感受自然之美，东西方文化的继承、传承、融合才是未来景观雕塑的发展方向。 四、结论 在景观雕塑的创作过程中，人们实实在在看的到摸得着的就是作品本身，而一件作品的成功说白了既是雕塑家的个体情感与总体精神交替协调在一个对生命感悟的过程之中。随着学习雕塑的时间越来越长，随着对生活感悟的越来越深，在我看来，所谓艺术创新，只不过是对过去西方已有的各种形式的借鉴，现存的形式已经是五花八门的了，他们像音乐中的七个音符，音乐家在其运用中形成无限的各具风格和风采的乐曲。真正的创作还是指人生观点和思想感情的提高，没有生活的感受，其作品还是没有意义的。雕塑家更要通过各种渠道到现实生活中去，才能创造出更加美好的作品来。五、我的雕塑毕业创作，创作过程及创作理念体验生活才能，感悟生活，才能让观众对雕塑作品产生共鸣，下面的就简单的谈谈我的三件毕业作品的创作理念和要表达的内涵：我的三件作品分别是夕阳微笑的老太太（图11），泡汤了坐长椅的胖妞（图12） 和室友汪江凌我们宿舍的汪江凌（图13）。这三件作品分别是我对亲情，爱情，友情这三种每个人都拥有的感情的表现，目的就是让每一个人都能感受到我作品中的那份情谊。同时也表现了我大学期间不同时期对雕塑风格的不同追求。可能每个人对这三种感情的表达不一样。但是我还是希望我的作品有人看完之后能有所共鸣1夕阳这个作品，本身我是打算做个简单的研究性基础练习，可是在做雕塑的过程中，发生了一些小插曲，让我融入了个人对奶奶的情感。最开始我只是想，世界上这么多人，每个人都能长的不一样。是一件很奇妙很有趣的事。所以我从学画画起就对头像情有独钟。特别是满脸不满沧桑皱纹的老人家，刚开始学雕塑 ，最先接触的应该也是泥塑头像，于是我便开始构思这个作品。我开始收集各种老太太的图片，对各个角度，各个皱纹的走向进行分析，再通过自己的想象做了这个老太太。我几乎每天花十几个小时做这个雕塑，花了很多功夫去研究微笑时皱纹走向，肌肉的穿插关系等等。自认为还不错了，可是却让一个师兄给说得一无是处，一向不自信的我决定让那个师兄帮我改改。但是改完我发现，改得还不如我自己做的，而且之前的细节全让他给弄没了，看着自己的作品被毁掉是一件多么痛的事。我蒙了，脑子一片空白，可是我没有放弃，等我缓过神来在被毁了的雕塑上接着做，每天晚上加班，可是我却沉浸在一种自卑，委屈，无助，孤独的情绪了。借着耳机的陪伴我才能坚持做下去，直到一天晚上，突然听到一首歌，是西单女孩的外婆，这是一首特别悲伤的歌，可能是她写给已经过世的外婆，听到一半，看着我的雕塑，我想到了我的奶奶，我的眼泪忍不住的就流出来了，我也不知道是什么原因，控制不住的流了出来。我想奶奶了，想家了。可能跟我从小跟随奶奶长大的，记忆最深处大部分都是奶奶。就是怀着这种悲伤的心情，和一定不能辜负奶奶，爸爸妈妈对我期望的心情，我把这个雕塑完成了。最终想表达我对奶奶的思念，和希望奶奶在晚年也能像我做的雕塑一样时刻保持微笑，就像夕阳一样，还能发出绚烂的光彩2泡汤了做这个作品的时候，我已经学了一年雕塑了，看了很多关于雕塑的图片，看了别人的作品，我深刻体会到构图的重要性，我觉得一幅好的作品，不管是画画还是做雕塑，构图都能直接影响观众的视觉。做雕塑之前我们去了躺西江苗寨写生，在那我发现那的一个特色就是几乎人人家里都有一个叫美人靠的长椅子，在我观察这个椅子的时候，看到各种各样的人都往上面坐，有喝醉酒在上面发酒疯的，有心情低落在上面发呆的，有来旅游的人在上面合影留念的，有坐在上面抽烟打牌的，等等。所以我决定把美人靠加入创作的元素。做一个忧郁的人在上面沉思，我想让观众一看就能感觉到作品的那种悲伤的情绪，有可能是因为这个女生太胖了，被甩，失恋了产生一种心痛的共鸣。因为我把椅子做的很长很细，我就决定把人物做成特别肥胖的，和椅子形成一种对比，在构图上，形成一个大的L形，打破传统的四平八稳的坐姿，之所以做心绪低落的人，可能跟我的性格有很大的关系，我本身就是一个特别自卑，内向的这么一个人。这也是我第一次尝试做头像以外的雕塑，做的一切还算顺利。可是到了翻模的时候，由于没有经验，提前把钱给了翻模师傅，自己买好了火车票急着回家。等我满怀期待的再回学校，发现我的雕塑再一次被毁掉了，反模师傅把我之前做的细节，牛仔裤的质感，板凳的靠背，人物的指头全翻没了。于是我开始了漫长的打磨生涯，平时有空就补补磨磨，不过再怎么补也补不到最初泥稿的效果了。所以我给作品命名为泡汤了，借此来表现我的作品泡汤了，作品中的胖妞的爱情泡汤了3室友汪江凌有人问我，毕业创作做一个人有意义没有。我当时没说话。因为我不觉得没有意义。从学画画起，我一直特别喜欢表现每个人，他们身上那些平时大家都能感受到，却不会去归纳总结的，鲜活的人物个性，和特点。去寻找这些特点，然后把他用我喜欢的形式表现出来我觉得非常有意思。人物是最基础的也是最难做的，虽然我知道，基础不好的人尽可能的在表现上要回避自己的不足，竟可能的不要去做人物。但是我还是想去尝试一下，因为我喜欢这种表达方式，我觉得人物是最能表达情感的。于是我开始一遍遍的翻看以前的照片，回忆他平时的那些标志性动作，汪江凌是我的室友，也是老乡，我对他的了解应该还算比较多。不论是外形还是性格。他属于我们班的搞笑人物，不是幽默，而是老出洋相被大家笑话。他的头大，身体的比例和腿的比例接近1：1.爱穿一身黑色外套加牛仔裤。还有就是白色的大板鞋，、外八字是他的特点。这么表现他不是为了嘲笑他。而是想把他的形象更生动的表现出来。让大家一看就能认出来，这是汪江凌，让大家在毕业的时候留下点有趣的回忆，让大家一看到这个作品就会感觉特别亲切。这件作品同时也是对我们大学生活，同学之间友情的一个见证。最起码在多年以后还能想起，曾经我们一起生活在一个宿舍，曾经一起插队买饭，曾经一起在学校各个角落看美女，曾经一起逃课也希望每一个同学都能互相记住。大学这四年里发生的点点滴滴我的创作理念是回到生活中去，去观察体验生活与人物。在观察社会生活时，把心思和兴趣放在对生活的感受和理解上。一旦有了新的感动。我会迅速的把他们收集起来，去提取其中的精华。我希望从漫长而又宽泛的创作过程中求得实在而又深刻的艺术理论。“书山有路勤为径，苦海无涯苦作舟”不知一叶扁舟能得几许？我努力着六、参考文献：1、 滕小松·过程与结果·M·湖南人民出版社·20082、 广林茂·生态雕塑·M·山东美术出版社·20063、 胥建国·精神与情感·M·北京·商务印书馆·20034、 李学·李学雕塑随笔·M·上海·人民美术出版社·20055、 6、 七、附图： “5.12“地震印秀纪念碑（图1）“中国壮士“群雕（图2）浣花溪公园雕塑（图3）天府广场“毛泽东雕像”（图4）悉尼歌剧院（图5）丹麦哥本哈根的小美人鱼（图6）波兰的华沙美人鱼雕像（图7）广州五羊雕塑（图8）俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像（图9）哥本哈根的安徒生雕塑（图10）我的作品夕阳（图11）我的作品泡汤了（图12）我的作品室友汪江凌（图13）八、致谢毕业论文暂告收尾，这也意味着我在西南民族大学的四年的学习生活既将结束。回想四年来的求学经历，感慨自己一生最宝贵的时光能于这样的校园之中，能在众多学富五车的老师们的熏陶下度过，真是让我受益匪浅。这除了自身努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。在此，我特别要感谢我的导师李树老师。从论文的选题，创作的构思、展览的布局到最终的站上答辩席，老师都给了我很多意见和建议，花了很多心血。没有李树老师的辛勤栽培、孜孜教诲，就没有我论文和创作的顺利完成。祝李老师事业辉煌腾达，身体健康，家庭幸福。还要感谢大学四年以来艺术学院的老师们给予我的无限关怀和谆谆教诲，真挚的感谢你们！你们辛苦了其次也要感谢绘画系的各位同学，与他们的交流使我受益颇多。更重要的是我学会如何更好的与人相处，如何做人。最后要感谢我的家人以及我的朋友们对我的理解、支持、鼓励和帮助，正是因为有了他们，我所做的一切才更有意义；也正是因为有了他们，我才有了追求进步的勇气和信心。