文化创意产业的战略研究与动画业的发展.ppt

北京市文化创意产业战略研究概念设计,一.文化创意产业的涵义及其分类二.北京文化创意产业发展现状及诊断三.北京文化创意产业远景定位与发展目标四.重点产业领域及重点产业集聚区五.政策建议及重大专项,目 录,一.文化创意产业的涵义及其分类1.涵义2.产业分类3.基准借鉴,文化创意产业是一个非常宽泛的概念，英国概念提出最早并被普遍认同和引用，即重点强调个人的创造力、知识产权、文化内涵以及对财富的巨大创造能力,英国,任何源自个人创意、技术及才能，并有潜力通过知识制造和运用知识产权而创造财富及就业机会的产业。,澳大利亚,指那些生产具有应用软件和数字内容产品的部门。应用软件和数字内容产品作为创意产品。,香港,指经济活力群体，它们开发和配置技能、知识产权去生产和分配具有社会文化含义的产品和服务；通过这样的生产体系，潜在的财富源泉和就业机会将得到发掘。,霍金斯,把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。,凯夫斯,创意产业提供给我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。,几个概念的共同点,强调个人创造性。认为创意产业增值的核心是由于个人的创造性而产生的。强调知识产权。因为有了知识产权才能使得创意产业持续发展。注重文化内涵。文化是创意产业的核心。强调创造财富。财富的创造是创意的最终目的和终极目标。,GEI认为，与文化产业、文化创意产业等相比，创意产业有着更加广泛的范围和特定的内涵,内容创作,生产制作,软件,网游,动漫,信息服务,工业设计,生产,广告策划,会展,数字内容产业信息技术与文化产业的融合,狭义文化产业,广义文化（文化创意）产业,创意产业,影视广播,音乐表演,图书出版,古董文物,市场开拓,终端消费,注：创意产业CIs；版权产业CRs；文化创意产业CCIs,传统文化产业部门,信息产业部门,其他经济部门,即便产业名称相同，创意产业在国内外各国家和地区分类也有差别，共涉及产业类别大约有15类，最早提出产业分类的是英国。,借鉴其他国家和地区的经验成果，结合北京市的经济社会发展现状，北京市的文化创意产业共包括以下10个类别。,经验借鉴,北京特色,广告,设计,建筑设计,艺术品、古董及手工艺品,影视业,音乐、表演艺术,出版,数码娱乐,软件及计算机服务,研发与服务,包括广告业,包括时装、平面、产品、室内设计、家具、鞋类、玩具及产品设计等,包括建筑设计、景观设计、工程设计。,包括艺术及工艺品设计制作、古董、画廊、博物馆及视觉艺术。,包括电影与音像制作、电影制作室、电影胶片处理、电影院，电视与电台节目制作及相关服务。,包括音乐创作、录音与制作、音乐表演，表演创作、现场表演、戏剧娱乐,包括图书出版、报纸出版、音像出版（包括漫画与多媒体出版）,包括动漫、网络游戏和互联网内容服务,包括软件服务、软件咨询、网页设计互联网服务。,包括工业产品的研发和科学技术综合服务,上述创意产业10个产业类别中，在“国民经济行业分类”中需要统计的类别包括2个大类、9个中类、3个小类，具体小类如下：,核心文化产业,应用文化产业,外围创意产业,数字技术等高科技手段,现代化经营模式/手段,10个创意产业可以划分为三大产业类别,创意产业成为产业结构调整和增长方式转变的主要引擎。其对经济的作用主要表现在四个方面：增长效应；就业效应；升级效应；产业的关联效应。,（科技）,（文化）,高新技术产业,创意产业,产业结构调整和增长方式转变双引擎,增长效应,就业效应,结构升级,关联效应,科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略举措，高新技术产业和创意产业是提升产业竞争力的两大引擎。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。创意产业的灵魂是文化。提升产品或服务价值的关键在于其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力。科技提供的仅为使用价值。文化是创意产业灵魂的认识，突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。创意产业对经济的作用主要体现在四个方面：增长效应：就业效应：升级效应：关联效应：,案例：2002年英国创意产业产值达809亿英镑，成为第二大产业（仅次于金融服务业），从业人员约190万，成为就业人口的第一大产业。香港创意产业2001年总产值为461.01亿港元，占全年生产总值的3.8%。2002年创意产业机构总数为30，838家。直至2002年3月，聘用了超过9万人，占香港总就业人口3.7%。,自由意识,自主意识,科技创新,文化创意,高新技术产业,文化创意产业,“双引擎”,科技,创意,创意与创新区域产业结构升级的“双引擎”,自由创业,商业模式,文 化,投资驱动,亚文化,人与策划,投资驱动,主流文化圈,亚文化元素,亚文化元素,亚文化元素,开放、自由的发展环境：是创新与创意的沃土,创新运营模式,创意产业,公司化运营,创新投资模式,亚文化元素,亚文化元素,策划人制作人原创作者经济人,创投公司专项基金银行信贷社会融资,文化创新与产业化运营,保护自由、保障自主创新,发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用。,创意产业,人才,环境,投融资,对外宣传,法制环境,自由环境,基础设施,优惠政策,培养,引进,保护,专项基金,政府担保,融资平台,品牌推广,确立新形象,促进产业消费、生产的社会化,强化出口援助,各国对创意产业的援助方式,纵观创意产业发展迅速的国家和地区，主要有以下几个方面的经验借鉴：,创意产业在一些国家和地区创造了惊人的经济效益，为北京市产业发展提供了良好的借鉴。如以创意产业为核心推动力的新经济已占据美国GDP的70%，加拿大GDP的60%。在一些亚洲国家也取得了良好的经济效益，香港2001年创意产业对经济贡献高达460亿，占GDP的3.8%。创意产业是国际大都市城市发展 的产物，是实现区域竞争差异化的优先选择，是解决城市发展水平高、商务成本高的最佳途径。创意产业具有高附加值、空间要求小、注重创意和科技创新的特点，这与北京经济社会发展现阶段水平非常符合。我国日益增长的消费需求、制造业的蓬勃发展对创意产业相关环节都提出了更高的要求，北京作为全国的文化、经济中心，未来510年将是创意产业高速发展的重要时期。奥运经济下的人文奥运产业将为北京创意产业在国际舞台上提供发展机会。,机遇,挑战,我国部分城市创意产业规划起步较早，上海、深圳、杭州等城市相继推出了产业规划。例如，杭州着力打造中国动漫之都”，深圳计划利用3-5年内打造“设计之都”。这些区域的发展在一定程度上将对北京构成竞争。,北京的文化创意产业的机遇与挑战,二.北京文化创意产业发展现状及诊断1.产业总量及结构2.主要产业集聚区3.优劣势分析,不完全统计，2004年北京文化创意产业销售收入约为1433亿元，从业人口超过50万。,数据来源：北京市经济与社会发展统计公报*中国广告行业协会,北京的文化创意产业主要集聚于中心城区，在近郊和远郊的部分区县有少数几个集聚区正在建设之中。,北京市传统创意产业的发展现状诊断：,公司运营,前期策划与投资,亚文化,主流文化,形成一些具有北京特色的文化品牌，如中影集团、华谊兄弟、保利博纳、世纪英雄等 民营唱片制作公司异军突起，但与广州、香港等地区相比，北京公司运作水平相对落后,营销与市场消费,主流文化基础较好，主流文化的产品制作机构、宣传推介机构众多；亚文化具备良好的基础，处于兴起阶段,文化消费市场发展迅猛 对知识产权的保护力度不够，遏制原创动力,影视制作业的前期策划与投资明显带有个人色彩，集聚了一批著名制作人、策划人，如张伟平（新画面 16名员工），王中军、张纪中、韩三平等；,北京的文化创意产业优劣势分析,优势,劣势,丰富的历史文化资源、浓厚的文化氛围。艺术院校、机构云集，较强人才供给能力和人才培训能力。科技资源丰富，高新技术产业资源为创意产业提供了坚实的基础。中央在京的大企业、集团云集，并已经形成一定的品牌产品。文化消费市场需求旺盛，文化演出活动活跃。良好的城市形象及人文环境。,政府决策部门对创意产业的认识正逐步加强，对产业的政策支持处于起步阶段。缺少创意产业专项管理的部门/组织，难以联合有关部门机构，从而更有效的实施和执行相关产业政策。发展创意产业的战略和规划不清晰，缺少创意产业在北京经济和社会发展中的定位。缺少对老城区资源的挖掘和再利用的规划措施。集聚区建设基本处于起步阶段，缺少统一规划，定位重复。创意产业的高端人才缺乏，高端的人才培训机构有待加强。对知识产权的保护力度不够，制约原创动力。文化管理机制障碍。运营机构/公司市场化运作水平较低。,三.北京文化创意产业远景定位与发展目标1.定位与远景2.发展目标3.发展原则,与首都资源禀赋和时代特征相吻合的创意产业，将在未来首都经济中占有重要地位。北京创意产业发展的愿景是，到2020年，把北京建设成为全球重要的“创意之都”。,到2020年，“创意”已经在北京城市发展和产业增长的过程中发挥至关重要的驱动作用，已经融入首都发展的各个环节和每一个角落。在“创意”的驱动下，首都城市面貌将发生翻天覆地的变化。城市经济焕发活力。产业结构得到有效优化，创意性产业成为首都经济的支柱产业和重要引擎。中小企业创业频繁，创新产品层出不穷。就业尤其是大学毕业生的就业压力得到有效缓解。城市形象积极向上。城市在国际上享有崇高的品牌声誉，影视制作、艺术创作、时装设计等代表国际最高水平和最流行的时尚，涌现出一批享誉全球的作品、导演、明星和传媒跨国企业。城市氛围自由轻松。城市充满积极的、健康的、自由的、轻松的氛围，艺术家能够自由的创作和构思，普通市民能够享受到轻松的文化气息。城市布满时尚的、高雅的文化基础设施和文化产品。,“十一五”期间的中心目标是：努力打造产业结构调整和增长方式转变的新引擎，奠定北京在全国乃至亚洲的创意产业中心地位。,重点在以下三个方面实现突破：市场竞争体系完善：文化管理体制得到深化；市场化的竞争环境基本形成；在影视、艺术品等领域对外资的限制逐步放开。产业基础设施齐全：形成一批文化创意的高标准交易市场，如拍卖行、画廊、古玩市场；形成一批创作制作基地，如影视制作基地、新媒体产业基地等；建立起完善的人才培养机制和体系。政府支持体系健全：形成有效的产业管理组织；形成针对不同产业类别的政策体系；形成一系列由政府支援的城市品牌营销活动；建立起有效的产业引导资金。,力争在“十一五”末期：北京创意产业收入达到2000亿元以上，年均增长20%；创意产业增加值占全市生产总值的比重超过10%；吸纳就业人口近100万，占全市总就业人口比重超过10%；,产业发展的主要原则,放宽管制，积极开放。深化文化管理体制改革，有效放松对市场的管理，鼓励市场竞争。积极开放国外产业进入，吸引跨国企业与本土产业的碰撞，塑造有效的市场竞争环境。品牌塑造，区域经营。坚持“精品战略”，走高端路线，全面提升产业品质；举办区域盛会，扩大区域在国际上的品牌声誉。产业融合，技术应用。推动跨业经营，积极向相关衍生品进行业务拓展，扩大盈利能力。广泛运用先进技术来提高服务品质。国际发展，多元经营。把目标瞄准海外，通过精品打通、抢占国际市场。坚持商业模式创新，扩大企业经营范围，增强抵御风险能力。资源重组，区域合作。以提升核心竞争力为目的，加强国有企业的改革，组建大型企业集团。加强与区域外的产业要素合作，积极开拓外地市场。,四.重点产业领域及重点产业集聚区,北京创意产业的发展思路可以概括为：两条产业链，四个重点细分产业,重点打造两条产业链,四个重点细分产业,影视产业链数码娱乐产业链,古玩市场图书出版音乐制作杂志与电视广告,创意产业类别中艺术品 古董及手工艺品、影视业、音乐 表演艺术、出版属传统的文化部门，各个产业的产业链中存在交叉和关联。,创作/设计,制作/加工,市场消费/衍生产品,经营/交易,资源优势产业基础：有中央电视台、北京电影厂等一批重点企业。2004年该产业总收入为32亿元。品牌优势：北京是我国重要的影视产业基地，历史上曾制作了一批享誉中外的优秀作品。人才优势：电影学院、中央戏剧学院等一批高校奠定了人才基础。面临挑战网络等新媒体给影视业的发展带来较大冲击；上海、深圳、江苏等地的强劲竞争给北京带来较大压力；,北京影视业发展现状,影视业发展思路是：依托中央电视台、北京电影制片厂等优势单位，以电影为龙头，以电视为支撑，打造影视业完整产业链条，塑造北京在中国乃至亚洲的影视产业龙头地位,发展重点：面对网络等新媒体的挑战，重点发展内容制造和版权交易两大环节，加强对前期服务的支持和后端市场消费环节的鼓励，打造影视作品“一条龙”产业基地。发展思路：加大影视领域的开放力度，鼓励社会民间资本对影视业的投入，鼓励本土影视企业与国际资本的融合，探索影视资本的多样化。大力培养影视创作高端人才，不断倡导影视作品创作的民族性、包容性，实施影视作品的“精品”工程，打造符合市场口味、观众需求的多种形式作品。鼓励发行形式的多途径、多渠道、国际化。以东南亚和亚洲市场为突破口，加强对海外市场的宣传和路演，做好本土市场与海外市场的结合。严厉打击盗版等侵犯知识产权行为，规范影视市场。建立影视产业公共发展基金，加强政府对影视小企业的资金扶持力度。发展目标：力争用十年时间，把北京建设成为亚洲重要的影视产业中心之一，达到香港、东京、汉城、孟买影视产业同等的水平。十五期末，北京影视产业总收入达到200亿元，就业人口达到10万人。,艺术品、古董及工艺品产业的发展思路是：以古玩为主，现代艺术品为辅，走高端发展战略，通过品牌塑造、大力宣传提升古玩价值，进而提升现代艺术品的层次和品位。,资源优势资源优势：北京拥有大量的文化艺术家、文物资源、博物馆以及传统工艺品。面临挑战古玩市场层次品位有待提高，赝品较多。现代艺术品与欧美相比，价值偏低；工艺品的设计老套，与市场脱节。,发展重点：实行“一体两翼”的发展战略，以古玩为主体，现代艺术品和工艺品为两翼，通过古玩市场的振兴带动现代艺术品和工艺品的发展。发展思路：以古玩市场为重要载体，重点扶持和建成“一东一西、一大一小”即古玩城和北方旧货两个艺术品交易市场，提升古玩市场的品位和档次。营造良好环境鼓励艺术家的自由创作，重点打造“798现代”，不断扩大对现代画廊、画室、个人工作室等现代艺术形式的支持。以崇文“百工坊”为主要集聚区，全面展示京城百年工艺品的成就和魅力。要在传统工艺品的基础上，积极融入现代文化元素，加强材料更新，与服装、会展等行业充分结合，使传统工艺品焕发新活力。充分运用先进技术加强对传统文物、古董的修复。发展目标：把北京建设成为亚洲最大的古玩艺术品交易中心之一，规模超过香港、东京。十一五期末，收入达到50亿元，解决就业人口7万人。,出版业的发展思路是：以新闻出版机构的体制改革为突破口，发挥出版社在文化创新中的主体作用，打造大型出版旗舰集团,资源优势产业基础：2004年总收入达到160亿元以上，国字号的出版社均在北京。信息优势：北京的文化气息浓厚，大学院所众多，资讯发达。新技术的应用和创新对于出版业而言，既是挑战，也是机遇。面临挑战目前管制较严的出版制度限制了民间优秀作品的出版，缺乏自由环境。,发展重点：重点发展书籍出版，扩大数字出版市场领先优势。发展思路：加强与周边区域如河北的合作，建立京津冀范围内的出版产业链。加强新技术在印刷、制作和出版物的零售等方面的创新应用，实行跨媒体战略，作强电子出版业。扩大对畅销书、工具书和相关增值产品的出版分额。鼓励报纸产业集团化和业务多元化发展。鼓励杂志遵循市场化导向，细化市场定位，坚持特色经营，扩大生存空间。继续加强出版制度的改革与创新，打破垄断，鼓励民营书业，逐步开放外国资本注入国内图书发行的限制。发展目标：力争用十年时间，把北京建设成亚洲最大的出版中心、图书发行中心，形成2-3家收入超过100亿元的大型跨国出版集团。十一五期末，收入达到300亿元，解决就业人口10万人。,音乐与表演艺术产业的发展思路是：大力发展表演艺术的中介机构，放松监管，加强知识产权保护，同时加强对传统艺术的保护和传承。,资源优势人才优势：中央音乐学院、中央戏剧学院等高校云集，人艺等传统表演团体众多。自由的艺术家为数不少。潜在的消费市场庞大。面临挑战缺乏市场化环境。缺乏市场化运作的,发展重点：重点发展音乐、美术、戏剧三大艺术形态，大力发展独立的表演艺术中介机构。发展思路：鼓励具有民族特色和个人特色的艺术创作。鼓励健康向上的“造星”工程，全力塑造具有国际份量、民族特色的天皇级歌星和表演明星。搭建若干适合于个人发挥创意的舞台和环境，促进音乐和其他表演艺术的自由探索。在政策上对表演艺术相关中介机构的发展进行倾斜，扶持本土经纪人公司做大做强，大力发展唱片公司、音乐出版公司、录音室、卡拉OK制作、厂片制造商和唱片批发商与零售商、演唱会组织等多种组织形态。加强对传统艺术表演团体的政府资助，鼓励社会各界对公益艺术表演团体的募捐和赞助。加强对市民文艺素质的提升，有效培育音乐表演艺术的潜在市场。加强对盗版、侵权和互联网下载的治理，有效保护知识产权。发展目标：继续保持北京音乐表演在全国的优势地位。十一五期末，收入达到30亿元，解决就业人口5万人。,创作与设计,制作、加工,市场消费/衍生产品,销售与版权转让,动漫产业和网游等数码娱乐业除具有传统文化产业的一些特性 以外，还具有对数字技术较强的依赖型、衍生产业具有广阔的拓展空间等产业特征，与影视业、出版业有密切的关联，产业价值链体系如下：,生活消费,文化娱乐,教育教材,主要活动,活动对象,资源优势网络游戏，市场增长速度快，发展前景好。北京是全国最大的网络游戏基地之一，不仅产值占到全国的30左右，而且研发实力强。例如，金山（承担836计划）、涂鸦软件（开发出国内第一个3D游戏引擎）等公司都是国内重要的游戏引擎开发企业。数字动漫，在全国13个动画基地中，北京地区内聚集了中央电视台、中国国际电视总公司、中国电影集团公司三大基地，周边还有北京广播大学教育基地，实力雄厚。面临挑战网络等新媒体给影视业的发展带来较大冲击；上海、深圳、江苏等地的强劲竞争给北京带来较大压力；资源优势资源优势：文化产业发达，信息技术雄厚，两者结合优势很大。拥有重要的播出机构CCTV和出版集团。拥有三大国家级动漫基地，是国内两大同时具有国家级动画产业和教育基地的地区之一。面临挑战市场规模偏小；缺乏政策支持；,北京数字娱乐业发展现状,数码娱乐业的发展思路是：鼓励原创，打造动漫“明星”与数码品牌，积极培育中小企业，加强产业化运作水平，通过商业模式创新促进数码娱乐企业快速滚动式发展。,发展重点：重点支持动漫、网游和互联网增值服务，打造从创作到相关衍生品开发的完整产业链。发展思路：抓住数码娱乐产业起步的契机，重点加强对动漫、网游和移动增值业务相关中小企业的政策引导和资金支持。鼓励动漫和网游衍生品开发及产业链的纵深发展，提高企业运营和管理水平。大力建设“石景山数字娱乐基地”和“大兴国家新媒体产业基地”等产业集聚区。积极发展具有民族特色和时代气息的网络游戏精品，鼓励网游企业开拓移动增值业务，通过彩铃、彩信业务或为个别公司提供解决方案等提高盈利能力。以“中关村创意产业先导基地”为中心，推动网游及增值业务企业空间集聚。发展目标：力争在十年之内，把北京建设成为国内重要的数码娱乐中心。十一五期末，收入达到100亿元，解决就业人口10万人。,北京广告业的发展现状,北京市我国重要的广告产销地 北京、上海、广州是我国三大广告产地，均分了全国一半的广告营业额。1991年到2004年北京广告业销售额从5.5亿元增长到215.5亿元，2005年北京广告业营业额超过250亿元，经营单位超过1万家，从业人员达4万多。广告业重点产业领域包括杂志广告业、报纸广告业、电视广告业、广播广告业、网络广告业和户外广告业。报纸广告业、电视广告业、户外广告业是传统的三大类别，网络广告业发展迅速。北京杂志广告营业额占全国杂志广告营业额的30%左右。北京户外广告约占全国1/4的份额。北京的新浪和搜狐的广告收入占全国网络媒体广告收入的一半左右，全国网络广告代理商前十位里面北京公司占其中7席。北京市广告业具有明显的人才优势、区位优势 广告产业对技术依赖度不大，人才是关键要素。北京是全国开设广告专业的高校最多的地区，2005年北京高校开设广告学专业的有18个。北京市聚集了大量全国优秀的媒体，如中央电视台、中国人民广播电台、人民日报等。从广告营业收入来看，全国前12名媒体单位中，北京有5个。强大的媒体优势是广告业发展的良好条件。北京市广告产业面临良好的发展机遇 2008年奥运会的召开将会为北京广告业带来巨大的商机。面临挑战 外国广告公司的强烈冲击；,广告业的发展思路是：以广告人才培养和技术进步为两大支撑，全面提升广告业的品质和档次。,发展重点：以杂志广告为先导，以电视广告为支柱，积极培育网络广告业，加强广告的创意与制作水平。发展思路：加强广告的专业教育和培训，提高广告人整体素质。充分引进新兴技术，强化广告制作的技术手段和设备。健全和完善广告代理制。开放广告市场，加强国际广告合作。加大广告监管力度，规范广告市场。培育广告市场，形成竞争态势。政府管理部门制定广告质量评审标准体系，监督广告创作的水准。扶持行业外的相关机构，如市场调查机构、媒体收视率测定机构等。发展目标：十一五期末，北京的广告产业收入达到800亿元，解决就业人口40万人。,设计和建筑设计产业的发展思路是：加强设计人才培养，提高设计企业的专业化程度和管理水平，提升设计产业的整体水平和服务质量,资源优势人才优势：北京有包括工业设计之内的内外资各类设计公司2万多家，设计类专业的院校30多所，其中工业设计专业的院校就达21所，占全国工业设计院校的10%以上。历史机遇：2008奥运会在北京举办，要求提供国际一流的设计、建筑设计，为设计产业的发展提供更为广阔的市场空间，催生新的设计理念和国际一流的设计成果。面临挑战工业企业对设计环节的重视程度不够。设计公司的自主设计研发能力不强。,发展重点：加强对中小型设计企业的扶持力度，增加国内/国际设计企业的交流机会，提高工业企业对设计环节的重视程度。发展思路：发挥北京工业设计促进中心、中国工业设计协会等中介机构力量，协助承办奖项、基金及展会等大型活动以及其他多种形式，促进产业的发展和提升。以北京工业设计创意产业基地为中心，建立设计资源协作体系加强对建筑设计、设计企业，特别是中小企业的扶持力度，提高企业的管理水平和服务能力。提供交流平台，加强与国际企业的沟通和交流。健全设计师管理体制，壮大职业工业设计师队伍。发展目标：构建适合产业发展的平台，力争到2020年，发展成为具有国际竞争优势的设计之都。十一五期末，北京的建筑设计和设计产业收入达到300亿元，解决就业人口5万人。,五.重点产业集聚区,北京文化创意产业的空间布局将遵循以下原则：,1、聚焦新城，疏解旧城。北京市文化创意产业的空间布局要遵循北京市的城市规划以及产业布局规划的建设方案，聚焦新城、推动新城的建设，加快城市功能的疏解。2、梯度开发，专业集聚。参考现阶段各大创意产业空间集聚区的规划情况，并深入挖掘潜在的空间布局和集聚趋势，加快专业集聚的建设，并形成产业的空间梯度布局。3、资源整合，有限开发。以现有文化创意产业的历史发展轨迹和布局现状为基础，在一定范围内进行调整和重组，加强中心城区资源的整合和再利用。,北京文化创意产业空间布局将形成：一个重点城区 通州区 六大创意产业基地 十一个产业集聚区,北京文化创意产业将形成六大专业产业基地,数字娱乐基地,歌华创意产业中心,大山子,中关村创意产业先导基地,国家新媒体产业基地,传媒文化中心区,北京文化创意产业将形成11个产业集聚区,六.政策建议及重大专项,深化文化体制改革，相关政策要放开、要更具灵活性；制定统一的、协调的创意产业发展规划；加强知识产权保护，促进原创；组建大企业集团，培育中小企业；国际化；整合资源，支持产业集聚，打造完整产业链；加强新技术的应用；加强人才和培训；鼓励多渠道融资，建立政府产业引导资金等多种资金支持手段；组建产业促进机构，制定产业发展目录。,政策措施主要包括十大方面：,“十一五”期间北京市文化创意产业的重大项目安排包括硬环境建设、对外推介与宣传、产业服务和提升以及公共服务平台四个方面,THE END,中国动画的版权保护与发展前景 Animation Protection&its Development Prospect in China,动画产业被公认为朝阳产业Animation industry is sunrise industry,在中国动画产业被公认为朝阳产业。但是如果缺乏完善有力的版权保护，那么朝阳产业也只是“水中捞月”产业Animation industry is regarded as sunrise industry,but without copyright protection,this sunrise industry would became mirage industry,发展中国家版权保护经历的三个阶段 Three important phases of copyright protection in developing countries,第一阶段：版权价值观念形成阶段At the first phase,the consciousness of copyright protection is raised第二阶段：立法体制完善阶段At the second phase,the copyright protection is legislated第三阶段：严格执法阶段At the third phase,the copyright protection law is strictly executed,我们进入了一个新的版权保护时期We are entering into the new period of copyright protection,在过去，版权保护迫于外部压力而被迫行动In the past,the copyright protection was put into action under the pressure from outside 第二阶段则转变为从国家自身经济发展需求出发的主动行为Now it becomes initiative action for the sake of national economic development.,动画产业是文化创意产业的重要组成部分Animation is an important part of culture creative industry.,我们的政府已采取一系列的措施来推动版权保护，最近国务院下发了关于推动我国动漫产业若干意见的通知 Our government has adopted a series of measures to improve the copyright protection.Recently,the State Council issued the document on“The announcement of opinions on promoting the development of National Animation Industry”.,我们认为政府文化产业导向可以总结为十句话We may sum up the culture industry policy of the government as following sentences,搭建平台 Set up platform 培育集群 create production cluster激励人才 encourage talents 聚焦原创 focus on original production 保护版权 copyright protection 扶植品牌 establish brand适量进口 import reasonable animation programs 鼓励出口 stimulate national animation export 财政支持 financial support税收减免 tax deduction and incentive,我们对文化创意产业的定义The definition of creative culture industry,我们认为在界定文化创意产业概念时，尤其是在中国大力推进文化创意产业发展的过程中，需要强调融入三个要素：版权保护、经济组织和社会效益In our opinion,three elements of copyright protection,economic organization,and social benefit should be included in the definition in the process of promoting of Chinese creative culture,动画产业的发展趋势 与四驱动力The trend of animation industry as well as four wheels drive:,政府主导，企业主体，官产学研互动，产学研一体化，技艺贸资一体化 Relationship of the government,industry,university and research institute should be corresponded.The technology,art,trading and capital should be integrated 以技术创新为前提，以版权保护为基础，以数字内容为核心，以体验文化为导向It can be concluded that the trend of this development is taking technology initiative as leading role,copyright protection as the foundation,digit content as the core and culture experience as popular taste,版权保护必须适应新的产业发展趋势Copyright protection should follow up the development tendency of new media,对数字内容作品的版权进行鉴定、登记保护，以及相关法律的补充完善，是版权保护的深化发展。可以预见，包括动画在内的数字内容的版权保护是未来版权保护的重点 The verification,registration,protection of digit content are new challenge for copyright protection.It can be predicated that the copyright protection of digit content including animation would become key copyright protection in the near future.,文化产业的发展与版权保护息息相关The development of culture creative industry is closely related to copyright protection,文化创意产业文化产业化产业文化化We hold that the culture creative industry is culture industry plus industry culturalization文化产业化的趋势：技术上的数字融合，制作上的内容跨界，传播上的三网合一，消费上的体验互动The tendency of culture industry is the technology merger with digit,content can be used in multiple media,Interactive experience in culture consumption,产业文化化的趋势The tendency of industry culturalization,化传统为现代 turn tradition into modern,化现代为时尚 turn modern into fashion,化时尚为体验 turn fashion into experience 化体验为互动 turn experience into interactive.,从行业分类的角度分析类比，我们认为After analyzing the catalogues of industry from the point view of our animation industry,we understand that,“核心版权产业”相当于内容生产商core copyright industry equals to content producer“边缘版权产业”相当于中介服务商edge copyright industry equals to serving agent“交叉版权产业”相当于设备提供商cross copyright industry equals to equipment supplier and“部分版权产业”则是融入了文化创意元素的传统产业partial copyright industry equals to traditional industry included with culture creative elements,蓝猫中国动画产业成案例Blue Cat-Success case of China Animation Industry,三辰的行业定位：以信息为载体的教育娱乐业Suchime Cartoon Group has devoted to Education with entertainment purpose bases on information technology,我们的艺术理念 Our art idea 科学知识普及化 To educate kids with knowledge of science and technology枯燥教育娱乐化 To turn learning and education into entertainment activities社会知识常识化 To enhance social knowledge as common sense 民族文化国际化 To internationalize Chinese national culture故事情节人文化 To teach important human values such as family,honor,and compassion哲学理念世俗化 To popularize philosophy ideas,寓教于乐 用动画普及科普知识Popularize science knowledge with animation,蓝猫卡通系列节目Blue Cat Animation Series,蓝淘气3000问已完成：We have produced 幽默舞台系列Science&Humor series星球大战系列Star War Series恐龙时代系列Dinosaur Series海洋世界系列Ocean World Series运动系列 Sports Series 航天系列 Space astronauts series 上述六个系列，共 2100 多集Six series consist of 2100 episodes,蓝猫电视播出网络Blue Cat Broadcasting Network in China,中央电视台CCTV 北京、上海、长沙三地的卡通专用频道Three Cartoon TV Channel in Beijin