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中国舞,中国舞蹈,一、民族民间舞1.什么是民族民间舞2.艺术特点3.民族舞的发展4.各民族舞蹈简介及欣赏,二、中国古典舞1.古典舞2.中国古典舞（1）中国古典舞欣赏（2）什么是中国古典舞（3）中国古典舞身韵（4）几个派别,三、结语,什么是民族民间舞？,民间舞，主要流行于社会中下层，是广大群众在长期历史岁月中，创造、延续、发展而成的自娱性舞蹈，它反映了广大群众的生活、理想与愿望。民间舞蹈内容丰富、形式多样，舞蹈动作直接源于生活，舞蹈动作拙朴自然，充满生气。历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。,民族舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。属于系统化、规范化，带有民族特色、文化及固定的一些舞蹈规范、知识及动作、与之加入剧情和表现方式编排的舞蹈。,民间舞&民族舞,比较有代表性的民族民间舞：汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞。,2.艺术特点,中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。,我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是：(1)载歌载舞，自由活泼。(表演形式又可分为歌舞、跳乐、鼓舞、以乐伴舞等)(2)巧用道具，技艺结合。(3)情节生动，形象鲜明。(4)自娱娱人，意旨统一。(5)情之所至，即兴发挥。,民族舞的发展,50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作，以其精华展现于舞台；另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展，使其脱胎为独立的舞蹈艺术。,50-60年代中期领时代风骚之佳作：,戴爱莲的荷花舞、飞天贾作光的鄂尔多斯舞红绸舞（群舞）首演于1949年，编导：金明等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹花鼓舞（群舞），首演于1956年，编导：张毅、作曲轶名；首演者：大连市歌舞团，张毅领衔丰收歌（女子群舞），首演于1964年，编导：黄素嘉、李玉兰；作曲：朱南溪、张慕鲁，首演者：南京军区政治部前线歌舞团，李葵楠等孔雀舞（女子群舞）是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：罗忠熔，首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔快乐的罗嗦（群舞），首演于1959年，编导：冷茂弘作曲：杨玉生，首演者：凉山彝族自治州文工团，冷茂弘等草笠舞（女子群舞），首演于1960年，编导陈翘；作曲：李超然，首演者：海南黎族自治州歌舞团，韩爱桃等双人舞艰苦岁月，给人们留下格外深刻的印象。这个作品首演于1961年，编导：周醒、彭尔立；作曲彦克、周方，首演者：广州军区战士歌舞团，朱国琳、廖骏翔,经过“文化大革命”(19661976)的10年浩劫，倍受摧残的舞蹈艺术得到了复苏，在中国实行改革开放的进程中进入了新时期。文艺复苏后的广大舞人，跃跃欲试，尽管在价值观念，审美意识方面相互存在着各种差异，却无例外地反映出强烈的创新意识渴望对过去惯用的手法和固有模式哪怕是“成功经验”，予以突破。在回顾、反思中，经历了困惑、探索甚至是孕育的阵痛后，先后涌现出一批新意盎然，令人瞩目的作品：小溪、江河、大海1986年首演；编导：黄少淑、房进激；作曲：焦爽；首演者：中国人民解放军艺术学院舞蹈系张晓庆、李茵茵等奔腾（男子群舞），1986年首演；编导：马跃；作曲：季承、晓藕等；首演者：中央民族学院舞蹈系，姜铁红领衔大型组舞黄河，1988年首演；编导：张羽军、姚勇；首演者：北京舞蹈学院黄土黄（群舞）1990年首演；编导：张继纲；作曲：汪镇宁；首演者：北京舞蹈学院，于晓雪领衔雀之灵（女子独舞），1986年首演；杨丽萍自编自演；作曲：张平生、王甫建残春（男子独舞）1988年首演；编导：孙龙奎；首演者：北京舞蹈学院，于晓雪现今，随着社会形态的改变与社会经济的发展，中国民间舞蹈进入了一个新的发展阶段，一些濒于失传的舞蹈得到抢救，一些渐被遗忘的舞蹈陆续得到发掘、整理和重新介绍。其中，许多民间舞蹈经过加工搬上舞台，一些舞蹈编导以民间舞为素材，创作了许多反映生活的舞蹈节目。,各民族舞蹈简介,汉族民族民间舞 汉民族舞蹈是在我国小农经济基础之上生长起来的颇有特色的民间舞蹈。无论是舞蹈的内容、形式，还是活动的时间与组织形式，都和农耕生活紧密结合，并体现出“天人合一”、“顺应自然”的思想。在农耕经济基础之上形成的舞蹈，因形成地理环境不同，也决定了它们各自不同的风格。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。汉族舞蹈动作精巧，神态美而俏。汉族民间舞蹈的文化特点体现在佛、道教文化的影响和地域文化的色彩。,蒙古族舞蹈 充满浓郁的草原气息，有明显的游牧生活印迹。他们讲究男子舞蹈强健骁勇，女子舞蹈端庄典雅。他们把民族性格与审美理想都寄托融会于雄鹰、骏马、大雁、天鹅的舞蹈形象中，因此在舞蹈中多有雄鹰展翅、骏马奔腾、大雁高飞、天鹅拍翅等优美的舞姿体态。蒙古人平常不是骑在马上，就是蜗居在自家毡房内，因此蒙古族的舞蹈腿部和脚步动作比较少，而上身动作比较多，尤其以肩部、背部、臂部、腕部动作为最多。他们以双肩的不同动作表现牧民骑在马上的各种动态。,藏族舞蹈 藏民生存的自然环境分河谷区、草原区和林区，各区域的生活习俗不同，舞蹈风格也有所不同。雪山、草原、林海的自然环境，培育了藏民嘹亮的歌喉、矫健的舞姿与质朴的情感。印度佛教传入藏族地区逐渐形成喇嘛教之后，其宗教信仰、宗教意识便深深积淀于藏族舞蹈中，使藏族舞蹈带有了宗教性。长期的宗教心理与悲惨的农奴压迫制度使藏族舞蹈形成了松胯、弓腰、上身微向前倾的基本风格。藏族舞蹈的基本动律是：膝部松弛，腰、胯部有规律地起伏颤动，这些动律使藏族舞蹈显示出一种协调安详的美。,维吾尔族舞蹈 维吾尔族在悠久的历史发展中，经历了游牧、农耕等生活阶段。由于地处边陲，最早接受了沿古丝绸之路传来的西方文化、政治、宗教等的影响，这些在维吾尔族舞蹈中都有保留，并成为各地区不同风格的舞蹈。草原风格的舞蹈态势多呈现为：挺胸、抬头、立腰；农耕文化风格的舞蹈动作比较柔顺、秀美、平稳、和谐，膝部微颤；西域式的舞蹈风格多体现在人体的头、肩、腰、臂、脚趾上都有舞蹈动作以及各种面部表情与眼神动作。舞蹈注重旋转、下侧腰等技巧，通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。,傣族舞蹈 傣族人民生活在亚热带气候环境，他们农作时或生活中喜欢平稳、安静的节奏。这种生活习性决定了他们的舞蹈充满了安稳、轻盈、悠然、秀丽、灵巧的风韵。傣族舞蹈的艺术特征是下肢多保持半蹲状态，身体与手臂的每个关节都有弯曲，形成独有的三道弯。傣族舞蹈情感含蓄，舞姿富有雕塑性。舞蹈进行时膝部均匀地颤动，上身随之左右摆动（但摆动的幅度不大），脚跟向后踢时快而有力，落地行进轻盈安稳是傣族舞蹈的基本动律。,彝族舞蹈 歌舞是彝族人民生活中的一项重要内容，其形式丰富多彩，多数是模仿生产劳动时的动作而成。其舞蹈动作主要表现在足下，上身动作很少。舞步多以踢踏跺脚为主，还穿插一些撩腿复跺、吸腿前跺、勾腿相互打脚等动作。这些舞蹈动作带有深刻的文化内涵，彝族人通过这些动作来表达自己的价值观念、人生态度及内心情感。,朝鲜族舞蹈 朝鲜族生活在我国东北的长白山地区，是一个有着悠久的历史与文明的民族。朝鲜族人民勤劳朴实、能歌善舞，尚白、敬老、重礼节、喜洁净，他们把鹤作为长寿、幸福的象征。这种民族性格和审美观直接体现在他们的歌舞中，便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤的独特风韵。其舞蹈特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪，伴奏音乐旋律优美，节奏多变。,朝鲜族历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“义”、“礼”、“孝”等成为日常生活中的主要理念，受其影响，朝鲜族舞蹈便具有了风韵典雅，含蓄等特色。“对称”关系也是朝鲜舞蹈中的重要体现。,？,什么是中国古典舞,古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。,古典舞,中国古典舞,“中国古典舞”，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。,中国古典舞的形式与内容,中国古典舞不是古代历史舞蹈的复制，它是古典传统的现代创造，具有复兴与重构意义。中国古典舞的形式 1以文学、历史故事为表现的舞剧形式2以刻画人物思想情感的独舞形式3表现“情景意”相融的群舞形式中国古典舞作品的表现内容主要取材文学、舞蹈史料等，围绕中国传统文化的核心精神、思想感情与人文品格而展开，其取向涉及崇高的英雄主义；乐观的人生追求；悲伤、哀愁的人生痛苦；文人雅士超逸清雅、孤高愤俗的品格；以及与琴棋书画、松月竹梅、山水自然意趣相融，观物取象，借物抒怀的作品表达。,中国古典舞的艺术灵魂身韵,“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。身韵内容包括徒手身韵、扇舞、袖舞、剑舞。,“身韵”的创立,北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。,中国古典舞身韵是“在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”。其特点是突显了作为民族精华的武术与戏曲的许多共同和共通之外，“取其神移其形，得其劲度变其形”，最终达到舞蹈化训练的目的。身韵的出现使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。,身韵的基本知识,这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素及核心，高度概括了身韵的全部内涵。,1.身韵的元素如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的“语音”基础符号2.身韵的主要动作（视频）如：云肩转腰、燕子穿林等，好比是身韵语言的“词汇”3.身韵的意象身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的“语义”4.身韵的运动规则身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”,中国古典舞的几个派别,通过对历史的多角度解读和重建，形成了身韵学派、汉唐舞派和敦煌舞派共同发展的格局。三个派别重点在于把握动与静的形态特征，研究动作运动规律、动态形象特点、身体表现习惯，把握历史文化背景和文化审美心理，以今人的创造展现中国古典舞的思想精神和艺术品格。,身韵学派,身韵学派强调在戏曲舞蹈中，对历史舞蹈“活”的遗存进行提炼与发展。中国古典舞身韵用身体表达中国传统舞蹈文化的审美精神，其动作追求儒家倡导的“圆润、中庸、撼萍脖之美；道家子午阴阳辩证统一的思惟，力争成立中国古典舞身体表达的文化观。,中国古典舞创始人李正一 作品:月夜听琴、洛神等中国古典舞创始人唐满城 作品:风雪山神庙、突围等,汉唐舞派,中国古典舞汉唐舞创始人孙颖作品：舞剧铜雀伎、炎黄祭、寻根述祖谱华风等，创作舞蹈踏歌,汉唐舞派强调对历史舞蹈形象的重现汉唐舞派主张，古典舞应该置身于以文化体系为背景、史学研 究为基础进行创建。立足于对古代乐舞资料的搜集研究、对 历史舞蹈形象资料的解读，以达到现实与历史的连接，其教学训练直接为汉唐剧目表演服务。,敦煌舞派,高金荣教授对敦煌舞的研究以敦煌壁画的姿态为依据，提炼总结了以“S”形为主要特征的动态,整理、编创动作，创建了第一部敦煌舞的训练教材，以服务于教学的训练，为创作提供动态依据。,敦煌舞教学创始人高金荣作品：敦煌梦幻、莫高神女、秒音反弹、千手观音等敦煌舞派强调对敦煌壁画姿态的呈现。,中国舞蹈承载着中国几千多年的文化，有着古老的历史渊源和深厚的文化内涵，它的古风古韵有待于我们细细品味。,结语,谢谢！,
