283191254《钢琴》第二学期授课教案.ppt
钢琴第二学期授课教案,第一周教学设计,课题：日常练习中的五指功法一、教学内容 日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。日常五指练习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法。五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。,二、教学目标 基础钢琴习程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法，即：断奏、高抬 指和连奏。,三、重点难点“哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第3 课次“连奏”中论述，其主旨要领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性能力，可用每分钟100-116拍的音乐速度进行练习。,四、教学过程“哈农”的五指练习内容可择用第1-30条，练习中可以按原谱弹奏，也可以根据自己的练习时间将之简化为一个八度内练习。练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型(基本手型)和演奏姿势，并注意指法的正确。每小节作为一个单位，运用音乐模进逻辑思维保持心灵的“哈农”歌唱，是“哈农”质量优化的实践追求。,五、课堂小结 五指练习的目的是为了均衡地发展双手十个手指的弹奏能力，使弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力。,第二周教学设计,课题：装饰音和变化音弹法一、教学内容 装饰音是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋律的表现力，突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象。,二、教学目标,装饰音包括：倚音、波音(上波音、下波音、复波音)、回音(上回音、下回音)和颤音。各自有不同的装饰效果。,三、重点难点,本课次学习掌握倚音的弹法，而其他的装饰音将结合以后的具体练习曲目加以讲解与实践。,四、教学过程,倚音按照装饰位置而言，有前倚音和后倚音；按照倚音的数目而言，有单倚音和复倚音。拜厄练习曲第80条第9小节和第11小节的右手旋律中就出现了小二度关系的前倚音(也是单倚音)。贝多芬G大调小奏鸣曲第二乐章“浪漫曲”第30小节和第34小节内出现的前倚音是复倚音形式(“钢基”第一册第86页)。倚音弹奏的要领是第一个小音符要施加适当重量，使倚音有重量贯性感地滚动至本位音符，圆滑灵巧。,五、课堂小结 掌握装饰音和变化音的弹奏方法。课下练习要注意听辩、注意音乐表现中的自然。,第三周教学设计,课题：同音重复弹法一、教学内容 同音重复是旋律进行形态中的一种形式，富有别具一格的独特效果，可以表现情绪的保持及语气的强调或肯定等音乐内。,二、教学目标 同音重复在音乐作品中表现为两种情况，一是重复音进行处于徐缓抒情的旋律中，二是重复音进行处于快速的跳音旋律中。不同重复音进行的旋律风格，也产生了两种不同的重复音弹法。,三、重点难点 较为缓慢的重复音进行旋律，弹奏既要清楚又要连贯，弹奏手指尽可能地多在键盘上留住，轮指要贴键，轮指的交替要在琴键起来的过程中，弹奏完的手指朝着手心方向内收缩。,四、教学过程,拜厄练习曲第81条，第8小节和第13-15小节就出现了同音重复式的旋律进行，作品速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，属于速度较快的重复音进行，用较快的轮指法弹奏。拜厄练习曲第81条曲谱可见“钢基”第一册第42页，弹奏要领与要求参见第一学期第14课次的讲述。,五、课堂小结 此时的音阶练习可以从一个八度发展为三个八度，具体练习方法与要求参见“第二学期习程导论”。,第四周教学设计,课题：长连线与短连线一、教学内容 长连线是指音乐节拍时值较长的，一般包含音符较多的连线形态。短连线又称小连线，是指音乐节拍时值较短，包括音符较少的连线状态，多见的有两个音一连、三个音一连或四、五个音一连。连线的长短结合，可形成旋律进行或乐句之间对比的起伏变化特点。,二、教学目标 弹奏长连线的乐句或乐句走向，首先要设计安排好指法，中间不能缺指而造成间断，然后要气息悠长连贯，动作走动通畅。,三、重点难点 在短连线状态中，一般感觉是：两个音一连有一种语气上的叹息感；三个音一连有一种乐汇感；四个音或五个音一连有一种短句或句逗感。,四、教学过程,前进(曲谱可见“钢基”第一册第55页)是一首很好的带有长连线和短连线的练习。前进为ABA带再现的单三部曲式结构，A段是第1-8小节，B段是9-16小节。A段主要有长连线与短连线对比，长连线是双手平行十度音阶的上行，手指要整齐均匀，弹出渐强趋势，音乐进行有所推动力。短连线是曲调迂回进行的三个音符一连，要讲究“落弹”中间音符清晰“提弹”(反弹)的一次性弹奏动作的连贯自然。A段弹奏要注意连奏与跳音的对比。,五、课堂小结 前进谱首标有Allegro(快板每分钟132拍)，练习时可用每分钟100-120拍的音乐速度。乐曲标题为前进，可以理解为少年儿童跑步比赛的竞赛情景，A段音乐形象犹如你追我赶、积极进取，B段音乐形象好似比赛途中蹦蹦跳跳，谐趣玩耍。乐曲生动活泼、情趣盎然。,第五周教学设计,课题：保留声部与双音连奏一、教学内容 保留声部、双音连奏 二、教学目标 保留音与双音连奏的关系三、重点难点 手指保留,四、教学过程,（一）保留声部 保留声部是指多声部织体中有一个声部需要持续保留的键盘乐弹法，它需要手指独立不倚，音符叠加式进行准确，声部自然流畅，织体层次清晰谐美。,（二）双音连奏 老黑奴(福斯特曲、曲谱可见“钢基”第一册第51页)右手二声部旋律是很好的双音连奏练习。第1小节右手第二、三拍中的双音连奏，一指需要抬起重新弹下。第2小节右手第一拍内的双音连奏，三指需要抬起重新弹下，而第二拍上的两个八分音符的双音连奏就可以双指连双指。,五、课堂小结 老黑奴曲首标有Andante(行板)，espressivo(有表情的)，练习时可用每分钟60-80拍的音乐速度。注意乐曲中的强弱变化记号及曲尾的渐弱渐慢(dim.rit)结束。,第六周教学设计,课题：阿拉伯风格曲一、教学内容标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。二、教学目标 技术性与趣味性三、重点难点 标题音乐,四、教学过程,阿拉伯风格曲“钢基”第一册第52页标题简化为“阿拉柏风”，节拍鲜明(四二拍子)，节奏生动，音乐活泼伶俐，富有朝气，乐曲有小诙谐曲风格。技术性与趣味性兼容，融技术训练于音乐学习之中，是这部练习曲集的突出特点。标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。标题音乐还有天真烂漫(第一册28页)，阿拉拍风(第一册52页)、前进(第一册55页)再会(第二册11页)、叙事曲(第二册19页)和骑士(第二册66页)。,五、课堂小结 在钢琴演奏学习中，技术与艺术并重发展，通过音乐学技术，是现代优化的学习理念。,第七周教学设计,课题：巴赫风格（一）一、教学内容 德国作曲家、管风琴演奏家巴赫（JSBach,1685-1750）由于他的复调艺术创作成就，被人们誉为“复调大师”,二、教学目标,巴赫的初级钢琴曲集被人们亲切地爱称为“小巴赫”（人民音乐出版社1955年6月版），此曲集包括小步舞曲11首、进行曲3首、；加伏特舞曲4首、布列1首、谐谑曲1首、波罗涅兹舞曲4首、摩塞塔舞曲2首、萨拉班德舞曲1首、序曲1首，共有28首乐曲，是初学复调弹奏的优秀教材。“钢基”第一册选用了“小巴赫”中的第一首（小步舞曲）、第五首（进行曲）和第十三首（风笛舞曲），下面将在本课次和第8-9课次分别论述。,三、重点难点,对于“小巴赫”中的第一首G大调小步舞曲，“钢基”第一册56页刊出作曲者是克里斯蒂安佩措尔德；对于“小巴赫”中的第五首D大调进行曲，“钢基”第一册第64页刊出作曲者是JS巴赫的三子CPE巴赫。,四、教学过程,小步舞曲（“钢基”第一册第56页）是一首速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格的小步舞曲。右手要练好歌唱性的主旋律，连奏与跳音要准确分明。左手要弹好悠长虔诚的旋律线条，注意第22-23小节的跳音与右手同步，第25-26小节的保留声部式进行要正确，左手的弹奏要有深情地歌唱情绪。乐曲演奏要注意“重拍及八分音符的正确时值”（乐谱上的提示），既要把握四三拍子的“强弱弱”节拍韵律，又要正确掌握四分音符与八分音符的节奏关系，还要关注“连断分明”的巴赫风格。,五、课堂小结,小步舞曲原是活泼欢快的法国民间舞曲（土风舞），大约1650年传入宫廷，逐渐地变为速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格（与跳舞场合有一定关系），流行于上流贵族社会。本课次可进行G大调音阶与g小调音阶的弹奏比较与听辨练习。可以从一个八度弹奏发展为三个八度，其具体要求同前所述。,第八周教学设计,课题：巴赫风格（二）一、教学内容 JS巴赫是巴罗克音乐大师，复调器乐的真正成熟是在他的手下，他与亨德尔（GFHandel,1685-1759）一起把巴罗克音乐推向顶峰。巴罗克音乐时代（1600-1750）是复调器乐的时代，学习演奏巴赫有利于我们了解认识钢琴乐曲的音乐史风格，为钢琴文献学习和钢琴曲风格教学，积累感性材料，铺垫艺术基础。,二、教学过程,进行曲（“钢基”第一册第64页）是一首节奏鲜明、精神饱满的进行曲风格，可表现步伐整齐和士气振奋的音乐形象。要认真仔细地分手练好右手和左手的旋律线，注意连奏与断奏要分明准确。为了表现进行曲体裁风格的特点，右手第4-6小节、第8小节和第21小节的固定节奏型要准确稳健鲜明。,本课次可以进行D大调音阶和A大调音阶的辅助弹奏练习，仍然可以采用从一个八度弹至三个八度的音阶变节奏练习法，其具体要求同前所述,第九周教学设计,课题：巴赫风格（三）一、教学内容 三百年的钢琴音乐艺术发展史和教育史，形成了一套科学合理、规范有序的学科整体系统。今天的专业钢琴教学一般包括五大块内容，即基本（功）练习（如音阶、琶音及教师针对性创编的辅助性练习等），练习曲、奏鸣曲、复调曲和乐曲（中外乐曲），这五大块教学内容充分地体现出钢琴教学体系的严谨性。,二、教学目标,社会钢琴学习考级贯彻着上述五大块教学内容，从第二级到第十级，巴赫学习始终作为一个复调发展的延伸内容。社会钢琴教育质量的优化有待于高师钢琴教学水平的提高及艺术教育观念优化。,三、重点难点,正确地演奏巴赫，有助于增长技术与音乐之“内功”，她含有益良的“生化性”艺术滋养作用。专业的钢琴演奏学习，巴赫是一道不可跨越域面。弹弹巴赫，可以增添逻辑的思辨和诗意想象，还可以锻炼人的毅力恒心与严谨作风。,四、教学过程,风笛舞曲（“钢基”第一册第84页）是一首轻松活泼、流畅的摩塞塔舞曲。分手练好右手和左手的内容，注意连奏与断奏的分明准确。第1-2小节的右手小指弹奏要深透并有保持音效果（下同）。第9-12小节右手旋律要注意旋法的变化特点。第13-16小节右手小指弹奏要强化，而拇指的弹奏重量要有所控制，同时要注意跨小节切分音的节奏推动力。,五、课堂小结,本课次可以巩固C大调、G大调、D大调、A大调、E大调音阶弹奏的学习成果，提高其弹奏的力度和速度。重点练习C大调与a小调、D大调与d小调的弹奏比较和调性听辨。,第十周教学设计,课题：复调弹法一、教学内容 本课次的主要任务是从理论上认识理解复调作品的弹法、复调作品的学习方法和复调音乐的表现特征，并富之于艺术实践。复调作品是习琴生活中始终贯穿的内容,二、教学目标,常用的复调学习方法有：1、分手练习每个声部旋律，做到连断分明，分句准确。2、对于三四个声部的复调织体，要分声部练习；对于声部的双手交替弹奏，要做到连贯自然，句法分明。3、要用多声部的音乐听觉记忆弹奏手感，把握织体中横纵关系的整体统一效果。4、练习中要结合实际情况，将分手练习、分声部练习、“慢练”、“合手弹”、重难点集中练、视谱练、背谱弹、片断练、完整练等练习形式，有针对性地交叉结合进行。5、进行声部旋律的弹唱练习，是使复调歌唱起来的有效办法。,三、重点难点,弹奏复调，切忌音符纵向“对号入座”的块状切割式行为，这种情况尤其要引起初学者的警惕。,四、教学过程,复调学习要遵循循序渐进的发展原则。初级阶段可以习练巴赫的初级钢琴曲集和小前奏曲与赋格及中国复调小曲子弟兵和老百姓（陈铭志曲）、沂蒙山小调（王震亚曲）、盼红军（黎英海曲）、浏阳河（陈静荠编曲）和松溪河水盘山流（史掌元曲，陈其妍编曲）等等。中级阶段可以习练巴赫的创意曲，法国组曲及平均律钢琴曲集中的较易曲目。,五、课堂小结,弹奏复调，要养成“从小见范，从小见大”的优良学习习惯。本课次可以进行F大调音阶的弹奏实践，练习方法与方式同前所述，但要注意F大调音阶右手指法的变化,第十一周教学设计,课题：跳音与连音一、教学内容 关于跳音的弹法已在第一学期第6课次中讲述。关于连奏的弹法也在第一学期第3课次中论述。二、教学目标 然而，跳音与连音密切结合的旋律写法在钢琴乐曲中又为多见，故单独列出此课次加以讲述与实践，以便引起学生对此类旋法的关注掌握。,三、重点难点：跳音与连音的区别四、教学过程 车尔尼作品599之44练习曲，曲谱可见“钢基”第一册第58页。是一首跳音、连音（短连线与长连线对比）及和弦跳音的综合练习。首先要保持八音音符、八分休止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之间的正确节奏关系。弹奏休止符要保持音断意不断的音乐语气连贯。,五、课堂小结,勇敢的骑士是德国作曲家舒曼(RSchumann,1810-1856)1848年创作的儿童钢琴曲集（作品68号）中的第10首（此曲集共有43首小品）。乐曲附有文学标题，形象生动，富有童话般的艺术情趣，是技术性与音乐性兼溶发展的钢琴教本。此曲集中较为流行的有“勇敢的骑士”、“快乐的农夫”、“猎歌”、“士兵进行曲”和“圣诞老人”等。,第十二周教学设计,课题：半音阶弹法和节奏练习一、教学内容：半音阶弹法和节奏练习二、教学目标：半音阶弹法三、重点难点：指法与节奏,四、教学过程：（一）半音阶弹法与练习 在钢琴音乐作品中，半音阶除作为声部乐句之外，时常作为作品结构中的旋律走句或华彩性片段,（二）节奏练习 钢琴弹奏是双手相结合的立体性的节奏织体，故需要立体性多声部音乐节奏观。在具体弹奏中，有单手独立地控制节奏,五、课堂小结 音乐节奏存在于音乐节拍之中，节拍是通过强弱关系组织音乐，节奏是以音的长短关系组织音乐，二者是音乐构成的基本要素，它们在音乐表现中始终是交织相伴的。音乐节奏感源于先天，更取决于后天的音乐学习锻炼。,第十三周教学设计,一、教学内容：左手的功用与强化二、教学目标 钢琴弹奏中的左手功用主要有：1、主调音乐中的伴奏声部弹奏；2、主调音乐中的旋律声部弹奏；3、双手交替弹奏旋律或华彩；4、复调织体中的旋律声部弹奏；5、复调织体中的声部层次控制；6、多声部音乐中的和声性功能低音和伴奏音型中的隐形性声部弹奏等。,三、重点难点 本课次的主旨是强化左手独立弹奏能力，实施左手弹奏旋律的如歌性连贯。,四、教学过程 席特作品108号之19练习曲（“钢基”第一册第83页）是一条重点训练左手弹奏技术的练习。左手第1-4小节注意模进旋法的指法，用圆滑流畅的连奏，休止符（两个四分休止符）要有从容的呼吸。左手第5-6小节要注意迂回上行的指法特点及弹奏中的用力倾向。,五、课堂小结 快乐的农夫是舒曼的儿童钢琴曲集(作品68号)中的第10曲。此曲集共有43首小曲。,第十四周教学设计,课题：踏板运用一、教学内容 立式钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板具有弱化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板又称弱音踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色，贺绿汀的牧童短笛第12-14小节就用到了弱音踏板。右方踏板也称强音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。,二、教学目标 在钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它的正确运用，可以增添声音的共鸣效果，丰富音乐的艺术表现力。下面就论述右踏板的使用方法和运用原则。,三、重点难点 踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。,四、教学过程 踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还可以结合手上弹奏音阶或正三和弦的连接而进行，此时，可以分别用“直接踏板”和“音后踏板”进行练习。,五、课堂小结,本课次择选瑶族长鼓舞、绿袖子和摇篮曲作为右踏板运用练习。瑶族长鼓舞（曲谱可见“钢基”第一册第46页）可用每分钟56-82拍的音乐速度练习弹奏。此曲谱是练习直接踏板，在四二拍子中，第一拍踩下右踏板，第二拍抬起，目的是保持和弦低音与柱式和弦跳奏的连贯，烘托低声部所带来的和声音响效果。在此种和弦伴奏音型中，使用此种踏板法，既可使和声效果丰满，又可使伴奏音型活跃，能生动地表现舞曲的优美形象。Simile是“相似相同”之意，即之后均使用同前一样的踏板法。,绿袖子（英国民歌，曲谱可见“钢基”第一册第47页）曲首标有Andantino小行板(每分钟69拍)，可用每分钟69-89拍的音乐速度练习弹奏。此曲谱是练习切分踏板。切分踏板又有音后踏板和“跟随踏板”之称，称谓有别来自对问题观察的不同视角，实际踏板法同理。摇篮曲（弗利斯曲，曲谱可见“钢基”第一册60页）曲首标有Andante（行板，每分钟66拍），可用每分钟66-86拍的音乐速度练习弹奏。此曲谱是直接踏板与切分踏板的综合练习。除练习右踏板运用之外，还要特别注意手指弹奏上的双音连奏（第5小节、第7小节）、保留声部（第13小节）、句法呼吸、强弱起伏变化、分解伴奏音型（左手）、节拍律动及摇篮曲的体裁风格。乐曲在休止符音乐意境中结束，注意音乐终止感的美妙。,第十五周教学设计,课题：学习钢琴中的保留与提高一、教学内容 保留的意思是留着，保存下来。钢琴学习生活中的保留是指把所学曲目或练好的曲目维持一段时间，使其不要减弱现有的水准，更不要将现有的成果状态消失遗忘。,二、教学目标,在乐曲演奏学习过程中，保留与提高是相伴而存、相辅相成、相互促进、相互升级。比如：一首乐曲得到长期的正确保留，那么它的质量自然有所提高，然而，在提高的层面上仍然有可能或有必要再保留再提高。在钢琴乐曲的艺术演奏中，保留与提高是永恒的追求，因为艺术无止境。,三、重点难点,在钢琴基础学习阶段中，常常有这些现象发生：学习了新内容，忘掉了旧内容；新学曲目没有练会，以前会弹的曲子即将遗忘；一首曲子刚刚要弹出点效果，下星期再汇课却基本忘掉,四、教学过程,习琴生活中的保留需要正确态势和目标要求，保留可以获得“温故而知新”中的新知，可以取得“熟中生巧”的真悟、艺术的理解、美感的投入等。保留中熟练，熟练中生巧，巧妙中提高，在正确操作的运行上，是一条自然发展上升的曲线。,五、课堂小结,本课次的琴学内容是保留提高以上所学曲目。可以有技术针对性、有作品风格针对性、有作家针对性、有兴趣针对性地自选若干首乐曲及练习曲，贯穿于自己以后的学琴生活中保留提高，甚至可以发展成为自己音乐生活中的保留曲目。音阶琶音练习应该成为琴学生活中的保留提高内容。,第十六周教学设计,课题：小奏鸣曲演奏导析（一）一、教学内容 奏鸣曲(sonata)的原意是指被演奏着的套曲（多乐章的音乐作品），今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。奏鸣曲式是乐曲的一种结构形式，包括呈示部、展开部和再现部三大部分,二、教学目标 小奏鸣曲是指曲式结构规模较小，音乐形象较为简洁（单一），音乐内容较为浅显的奏鸣曲。钢琴小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容。,三、重点难点 本课次学习贝多芬的G大调小奏鸣曲，曲谱可见“钢基”第一册第86页。,四、教学过程 第一乐章要演奏得优美如歌，亲切抒情，充满着诗意。右手第2小节两个音一连的小连线要注意语气自然，第一个音用自然重量弹，第二个音用提手的自然离键动作带起（下同）。倚音要弹得圆滑灵巧，占用本位音符的时值。右手第6小节中的二分音符同音换指要从容，注意虎口松弛及拇指主动。,五、课堂小结 在“乐圣”贝多芬的音乐作品中，充满着丰富多彩、对比强烈的音乐素材，因而形成了贝多芬音乐中的戏剧性效果和哲理性思想，如钢琴奏鸣曲悲怆、暴风雨和热情等等。然而，贝多芬的这首G大调小奏鸣曲却充满了甜蜜的爱意及美妙的诗境，这是贝多芬风格的另一个侧面，犹如他的钢琴小品艾丽丝和第四交响曲等。,第十七周教学设计,课题：小奏鸣曲演奏导析（二）一、教学内容 奏鸣曲的传统式样一般为“快慢快”三个乐章的套曲。,二、教学目标 奏鸣曲的第一乐章一般是作品的中心部分。乐思形象、艺术技巧及结构地位往往集中于此。所以，在钢琴演奏学习及考试中，一般要求演奏奏鸣曲的第一乐章。然而，“乐圣”贝多芬继古典大成又开浪漫先河，他的第三乐章常作为奏鸣曲创作的中心内容,三、重点难点 在钢琴奏鸣曲的学习中，先学习小奏鸣曲，继而学习莫扎特海顿贝多芬等，这是教学中的一般操作程序与进度设计。小奏鸣曲的学习一般还要结合车尔尼“849”和“299”的进度而实施。在弹奏鸣曲的练习过程中，不可放松对音阶琶音的练习。,四、教学过程 在钢琴演奏学习或考级中，往往只学习作品的某一个乐章（多见第一乐章或第三乐章），然而，在音乐会上演奏奏鸣曲，一般要完整地表演三个乐章的套曲形式。完整地演奏一部奏鸣曲要注意调节乐章之间的情绪转换，要注意第三乐章对第一乐章的呼应关系，提高把握作品曲式结构的艺术表演能力。,五、课堂小结 建议钢琴基础学习者，把克列门蒂的这首C大调小奏鸣曲（作品36之一）的三个乐章作为一个完整的作品来学习与演奏。,第十八周教学设计,课题：学期考试与交流总结一、教学内容 本学期期末考试形式、内容和标准等参见第一学期。同时强化音阶弹奏质量，提倡日常练习中的音阶保留与提高。,二、教学目标 本学期的交流总结内容，主要有学年学习讨论题和作品主题旋律背唱两大部分。,三、重点难点 本学期音阶练习是在上学期的基础上发展至一个降号调（F大调）和两个降号调（bB大调）的弹奏，主旨是理清F大调和bB大调的指法特点，认识调性意义及弹奏把位手感，进行调性比较式弹奏练习。,四、教学过程 本学期音阶练习方式是节奏式弹奏练习，即在一个八度内弹出四分音符感觉，在两个八度内弹出八分音符感觉，在三个八度内弹出三连音感觉。要求音乐速度要统一，音阶节奏的弹奏变化要准确。音乐速度的快慢可根据实际情况而定。,五、课堂小结 学年（第一学期和第二学期）学习讨论题可以针对习琴过程及技术性发展以及艺术性修养方面而展开。主要讨论内容可以参考以下讨论题：,讨论题：,1、何谓断奏？连奏？它们的具体弹法应注意哪些要领？2、怎样演奏跳音、半连音？其弹奏要领是什么？3、怎样弹奏双音和三和弦？常见的三和弦伴奏音型有哪些？举例说明。不同的音型有哪些具体的弹奏要求？4、弹奏音阶之前的准备练习可以从哪些方面考虑？其目的是什么？5、音阶弹奏的要领是什么？标准是什么？时常出现的问题是什么？6、为什么提倡把音阶练习作为日常练习内容？音阶的变节奏练习方法可以采取哪些形式？其具体要求与目标是什么？7、你是怎样练习小乐曲演奏的？8、你认为日常中的五指练习及音阶练习有何意义？,9、如何弹奏装饰音、同音重复、双音连奏、和弦连奏和声部保留？各自的具体要求是什么？10、弹奏变化音、长连线与短连线，要注意哪些要领？举例说明。11、半音阶弹法的常用指法有何规律？练习半音阶可采取哪些形式办法？12、学习复调的练习方法有哪些?你是怎样练习与演奏巴赫？13、学习复调作品的意义是什么？14、左手有哪些演奏功用？怎样强化它的能力？,15、右踏板主要有哪些用法？踏板运用的要领是什么？举例说明，踏板运用中应该防止哪些不良现象？16、何谓奏鸣曲？何谓小奏鸣曲？钢琴学习中为什么要学习奏鸣曲？17、钢琴演奏的专业性学习包括哪五个方面的基本内容？举例说明。18、你认为学琴生活中的曲目保留与提高有必要吗？为什么？19、你认为练琴生活中的“先动脑再动手”的观点陈旧了吗？为什么？20、常用的旋律弹奏指法有哪些？举例说明。21、常用的和弦弹奏指法有什么规律性特点？举例说明。,22、你怎样理解弹奏姿势和手型？常见的弹奏手型有哪几种？23、你怎样理解背谱演奏？音乐会上为什么要背谱演奏？24、什么是弹奏中的呼吸？什么是演奏中的呼吸？你认为它们重要吗？为什么？26、你怎样理解弹奏中的重量转移？重量转移是否有规律可循？26、你怎样理解弹奏中的紧张与放松？什么是紧张？什么是放松？如何紧张？如何放松？,27、练琴中你是否时常采用分手练习和“慢练”？为什么？28、何谓“拜厄”？如何学习拜厄？29、莫扎特有哪些重要的钢琴作品？30、贝多芬有哪些重要的钢琴作品？31、巴赫有哪些重要的钢琴作品？32、舒曼有哪些重要的钢琴作品？,33、柴可夫斯基有哪些重要的钢琴作品？34、何谓“布格缪勒”？35、何谓主调音乐？何谓复调音乐？各自的演奏特点主要是什么？练习复调弹奏要注意什么问题？36、何谓钢琴弹奏方法？何谓钢琴弹奏技术？弹法与技术有什么关系？37、钢琴作品演奏的弹法是由什么决定的？乐曲演奏与弹琴技术规格有什么关系？38、如何提高国民音乐教育中的钢琴学习质量？其意义何在？,
