工艺美术运动(完成)ppt课件.ppt

,第六章 向工业化转型期的设计,第一节 时代风貌与设计特征第二节 工艺美术运动（重点） 一、工艺美术运动产生的原因 二、工艺美术运动的倡导与实践第三节 新艺术运动（重点） 一、新艺术运动的成因与风格特征 二、新艺术运动在欧洲各国第四节 装饰艺术运动 一、装饰艺术运动风格的成因 二、装饰艺术运动在法国 三、装饰艺术运动在美国,工业革命的爆发，使欧洲大陆由封建社会进入到资本主义社会。随着工业文明的开始，人类的生活方式和意识形态都发生了巨大的变革，艺术设计也不例外，开始步入全新的发展时期。 从农业化到工业化的转变中，设计也发生了质的变化，已从以手工制作为主的、多样化、个性化的设计，转向以机械化生产为主的、批量化、标准化的设计。工业革命的到来，即为现代艺术设计的发端备足了物质基础和思想理念，但同时也加剧了艺术设计与大机器生产之间的矛盾，为解决这些问题，一些伟大的理论家和实践家掀起了轰轰烈烈的工艺美术运动，由此拉开了现代艺术设计的帷幕，而相继展开的新艺术运动、装饰艺术运动则推动着现代艺术设计不断地深入发展。,时代风貌,工业革命,18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场的新时代,何为工业革命？,所谓工业革命又称“产业革命”，是指从农业和手工业经济转变为以工业和机器制造为主的经济过程，开始于18世纪60年代的英国，在传向全世界。,能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分缓慢。,1769年，以畜力河水力为动力的纺纱机。,自从吉米瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力,出现了,机器,标准化和一体化产品的出现,通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。,新的能源、动力也带来新材料的运用,传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。,工业革命所带来的影响（正反两方面）一方面，工业革命给人们带来益处：机器的发明降低了人们的劳动强度，提高生产劳动率，加快了社会的进程；另一方面，它又给人类生活带来一定损害；工厂生产事故经常发生，劳动环境对人身体的伤害，破产，失业等皆由此引起，工业化也导致了艺术设计与机器的分离，造成了产品的丑陋，审美的危机，并引发了一场声势浩大的“工艺美术运动”。,（1）19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。 在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。,工艺美术运动的背景:,（2）这个时期的产品出现了两种倾向： 1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感 2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用 上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。,（3）当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。,工艺美术运动的背景:,巴洛克,时间是16世纪和17世纪建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色，并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。,洛可可,洛可可（Rococo）一词，来源于法语，是岩石和贝壳的意思，旨在表明其装饰形式的自然特征，如贝壳、海浪、珊瑚、枝叶和卷涡等。洛可可艺术的成就主要表现在室内设计与装饰上，它具有鲜明的反古典主义的特点，追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格 惯用娇艳的颜色：常选用嫩绿、粉红、玫瑰红等色彩，线脚多为金色，天花往往画着蓝天白云的天顶画。,维多利亚风格,1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。 2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。,一方面：社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于工业革命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造成的贫民窟，城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望中世界的浪漫，他们企图通过艺术和设计来逃避现实，回到他们理想的浪漫的哥德时期去。这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的，因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。,英国工业革命（图）,工艺美术运动的背景:,设计特征,现代设计作为从工业美术中分离出来的新体系，在形成之初有两个重要特征： 一是在观念上具有民主思想和为平民服务的意识，反对精英主义和贵族特权； 二是在技术上，设计业与制造者分离，工业品实现了批量化大生产。,工业化转型的艺术设计较之手工业时期的设计，其变革主要有： 一，设计师身份的转变。 二，设计材料的变化。 三，设计审美的变化。 四，设计学科的确立。 五，设计服务对象的变化。,工艺美术运动,Arts and Crafts Movement,名词解释工艺美术运动,工艺美术运动是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域的工业化，批量化生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目的的设计运动。约翰。拉斯金是这场运动的理论倡导者，而威廉。莫里斯则是主要实践者。,工艺美术运动产生的原因：1、设计的现实需要。2、思想领域的促进。（前拉斐尔画派 名词解释3、“水晶宫”的反面刺激。 （“水晶宫”名词解释P111）,他们反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。,拉斐尔前派,前拉斐尔画派（名词解释） 前拉斐尔画派产生于19世纪中期，最初由亨特，密莱和罗塞狄等7名英国皇家美术学院的学生组成。他们发现了拉菲尔之前的艺术风格具有简明，朴素的特点，不仅充满寓意，而且绝不虚伪造作和抄袭前人。他们又提出了自己的宗旨：真诚的表达思想；向自然学习，反对学院派的规矩；发挥绘画自身应有的想象力。前拉斐尔画派的这些理想追求当时的艺术领域吹进一股清新之风，对工艺美术运动的领袖威廉莫里斯的精神追求产生了重大影响，使之成为前拉斐尔画派第二次高潮的主将，并将拉斐尔画派的宗旨引入自己的设计创造中。,1851年英国万国博览会,工艺美术运动的导火索,John Ruskin,文艺评论家和作家,另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。,帕克斯采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。,过度设计 为了装饰而装饰, 水晶宫（名词解释） 水晶宫是1851年在英国伦敦的海德公园进行的第一届世界博览会采用了园艺师帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。采用了钢铁和玻璃。“水晶宫”材料新颖，造型简洁，现场装备，全部预制构件，一律采用机械施工。它具备了现代建筑应当具备的特征，本身就是一件里程碑式的作品，对世界，现代建筑史，工业设计史有重大意义。, 水晶宫1、 首先，“水晶宫”本身就是一个机器制品，机器成了风格的体现者，表现了工业生产的机器本性。2、 其次，它没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破了传统建筑观念，开辟了建筑形式的新纪元。3、 再次，新技术作为新建筑和新产品材料的支撑，使得非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。,普金(August W. N. Pugin)在他的著作尖拱顶或基督教的真实原则中开宗明义“设计的两大原则其一，去掉与建筑的方便性、可建设性和适用性无益的特征，”“其二，所有的装饰都应是建筑的精华浓缩而成”。普金出生于法国移民家庭，后来信奉罗马天主教。他以维多利亚建筑史上哥特风格复兴先驱而著称于世，同时倡导设计与制造业的诚实和直率。他的这些思想在很大程度上影响了英国艺术理论家和散文作家约翰拉斯金(John Ruskin,1819-1900)。,二、工艺美术运动的倡导与实践,理论的倡导者约翰拉斯金 约翰拉斯金，英国著名文艺理论家和社会评论家。工艺美术运动的理论倡导者。著现代画家建筑的七盏明灯艺术的政治经济艺术讲义威尼斯的石头。,约翰拉斯金对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。总之，拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。,建筑为各种艺术之母 自然是一切灵感泉源,二、工艺美术运动的倡导与实践,“现代设计之父”威廉莫里斯 威廉莫里斯，英国著名的建筑师，工艺美术家，画家，作家和社会活动家。1834年出身于英国华萨姆斯托一个富裕的商人家庭。从小接受良好的文化教养和古典艺术的熏陶。1856年莫里斯毕业，他在图案装横方面有着过人的才气。,英国工艺美术运动,William Morris，1834-1896,莫里斯17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。, 威廉莫里斯的设计思想：1、 主张艺术家与手工艺人相互合作，以实现改良日用品的目的。莫里斯认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在所谓的“大艺术”与“小艺术”之间划分出的高低贵贱，提出产品设计和建筑设计是为千千万万的服务的，而不是为少数人服务的的。 2、 重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工业的重新振兴来消除工业生产，设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造现象。3、 反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。希望通过对设计的改革，美的教化，实现设计为民的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪哥特式风格的迷恋，推崇自然主义。, 威廉莫里斯的设计思想： 由此可见，莫里斯的设计继承了拉斯金的设计思想，主张更广泛，更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。他是最早将之付诸设计实践家的领导者，故被称为“现代设计之父”。 1864年，威廉莫里斯成立了“莫里斯设计事务所”， 1890年，威廉莫里斯建立了印刷事务所，从事书籍装帧设计，1896年为桥沙集所作的装帧设计，采用黑色和红色双色印刷，被称为“现代书籍装帧第一书”。,红房子 1859年在肯特郡，莫里斯邀集建筑师韦布为其设计理想的家庭别墅“红房子”(RedHouse)。红砖红瓦，以有别于传统的石板瓦和灰白色石墙或粉墙。莫里斯的想法是要建造一幢具有中世纪哥特式风格的小型庄园，以反对汹涌的工业化潮流，但已接受理性主义影响的韦布却按照自己的理解一一对结构完整性的考虑和使建筑和现成环境、当地文化密切结合设计了一所简朴、安宁、有着哥特式屋顶和尖窗的乡村风格的住宅。,红屋,建筑特色：1.采不对称设计,且不粉刷外 墙。2.融合哥德式与当地建筑传统。3.采用自然红砖为建材,兼顾装 饰功能。室内设计：1.室内所有家饰物品,皆统一为 哥德式风格。2.以居住者内部动线需求为主, 延伸而外来设计隔间或窗形 大小。,这所外观新颖、平面呈L形的住宅一反均衡对称布局，室内采光良好，空间利用率高，视觉效果上主要依靠建筑本身的肌理而不是靠装潢引人注目，是将周围自然环境巧妙融合在一起的划时代建筑，有人甚至认为红房子是“世界上最美的房子”。 红房子里的家具、墙纸、地毯、灯具和餐具等也都由莫里斯组织或自行设计并制作。,红屋内的红木桌子和地毯莫里斯设计,因此，红房子的意义早己超出建筑范畴：它把当时一批人聚集在一起，旨在设计并生产整套家庭装饰、家具和室内设施等生活必需品，而这些特地为莫里斯家庭制作的物品，不仅成为普京和拉斯金的理想，而且成为莫里斯和工艺美术运动理想的化身。,“工艺美术”运动中的平面设计,莫里斯：这场运动的奠基人物，它奠定了这场运动中平面设计的风格。 风格特征是大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，色彩优雅朴实，与当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。,莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然；注重设计的统一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。,它的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺 术运动产生了一定的 影响。,莫里斯的装帧设计有意摒弃了文艺复兴以来盛行的正统罗马体，而复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。同时，他还设计了古风色彩的大写花饰字母、边饰。虽然莫里斯的字体设计过于古雅而不利辨识，装饰又过于沉重华丽而不利于普及。但他对书籍装帧中艺术性与个性的关注，还是深深影响了19世纪末20世纪初的众多平面设计师。,莫里斯公司出品的家具虽然不是莫里斯本人设计，但是风格始终于莫里斯的主张保持一致。这些家具有两种风格，一种是堂皇而精美的豪华风格，专门适合上层社会中的艺术收藏家以及具有文化品位的上层人士。另一种是形式简洁、造型厚重、风格朴实无华的实用风格。,莫里斯的追随者,阿瑟马克默多（18511942）1882年，他以莫里斯公司的运行模式为范本，创设了“世纪行会”。这是一个由艺术家、设计师与工匠组成的主要从事日用品设计和生产的组织，其宗旨就在与打破艺术与手工艺的界限。,行会的开端,莫里斯.马歇尔暨福克纳公司-1861年成立,简称工作坊(The Firm),这家公司所宣布的宗旨是：通过艺术来改变英国社会的趣味，使英国公众在生活上能够享受到一些真正美观而又实用的艺术品。莫里斯认为实用装饰术起源于民间，因此极力主张把纯洁的、健康的趣味还给人民。,莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在18801910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。,1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。,书籍扉页设计马克穆多1883年,椅子马克穆多1882-1883年,阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。,阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。,阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。,沃赛（Charles F.A.Voysey，18571941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。从1893年起，他花了大量精力出版工作室杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。,在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志手工艺人。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。,英国工艺美术运动对艺术的影响： 1.助使脱离十九世纪维多利亚时代混杂的折衷主义风格 。 2.激发工艺设计团体成立和工艺学校的产生，并把诚实、简洁、质朴的工艺风格扩散。 3.莫理斯的思想，对二十世纪初期德国的设计教育（包豪斯学校）及现代运动，产生极深远、重大的影响。 4.开设计美学及生活美学之先驱。 5.促成新艺术运动（Arts Nouveau）的开展。,工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。,工艺美术运动的意义与局限性？ 19世纪末20世纪初，在英国掀起的影响深远的“工艺美术运动”，具有重要意义，对现代艺术设计的发展产生了重要影响。“工艺美术运动”的设计改革和探索，特别是它所体现出来的民主思想和现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实基础。它是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，它所提倡的“艺术与技术现结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌，玩弄技巧的设计弊端。无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少，直接或间接的接受到了“工艺美术运动”的启发和影响。从这个意义上说，它标志着现代艺术设计的开端。,工艺美术运动的意义与局限性？ 由于工艺美术运动的领导者对机械化大生产缺乏正确的认识，从而导致了其理论只能停留在口头上，而无法和人民群众的现实生活相融合；他们对于工业化的反对和对中世纪的向往，明显带有一定的乌托邦色彩。这些都使得“工艺美术运动”不能成为领导历史潮流的主流风格。英国是最早实现工业化的国家，但却没有建立起完善的现代艺术设计体系；它过分关注产品的艺术性，却增加了产品的成本，使其违背了为平民百姓的初衷。因此，它如同象牙塔的试验，是知识分子改造社会的理想主义思想主义结晶。这些局限性使得“工艺美术运动”并不是真正意义上的现代设计运动，其理论意义远大于实践意义。,工艺美术运动（如果考论述题）：1背景及产生原因2代表人物及主要观点（答拉斯金、莫里斯的观点，主要是莫里斯）3意义及局限性,“工艺美术”运动的评价：“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，他对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，让依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。也能给国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动“新艺术”运动。,