图形创意设计的ppt课件完整版.ppt

1 图形创意概述,1.1 图形与图形创意1.2 图形创意与现代设计,1.1图形与图形创意,图形创意基础课是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生必修课和其他方向的选修课。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。 今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。,1.1.1图形的定义和特点,（1）图形的定义 图形，顾名思义，是图画、形态的意思。图形是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式。 著名设计理论家尹定邦教授在图形与意义中指出，“所谓图形，指的就是图而成形，是人为创造的图像”。 图形的诞生是创造的结果，其内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在表达内容与表现形式的关系问题。另外，图形的功能不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效的信息。 在具体的表现形式上，图形可以是绘制的某种形态、绘画、摄影甚至一些文字表现等。但这些形态应该不是现实物态的简单再现和描摹，而是需加入创作者的主观意识并呈现出不同于现实形态的一些新形式。简单的说，图形是一种可视的，能够向受众阐述某种关键或思想内容，并具有一定审美趣味的视觉形象。,（2）图形的主要特点： a、是与词语、语言、文字一样具有传播信息功能的视觉形式。 b、是通过绘、写、刻、印、拼、拍、组等各种艺术加工手段产生的图像记号。 c、可以通过各种手段进行大量复制。 d、主要特征为信息的意义表达。 图形作为当前一种国际化的通用语言，在人们沟通文化、交流信息方面起到了越来越重要的作用，渗透到人们生活的方方面面，成为信息化社会人们沟通交流的工具之一。,（3）图形符号的特点 图形是一种视觉符号，它通过具有一定审美趣味的视觉形式向受众阐述某种观念或思想内容。其目的同文字一样，也是为了传播信息，但较之文字，图形在信息传播过程中有其自身的许多特点。 直观性。图形是用眼睛看的语言，其最大的特点就是直观，可以直接的传达信息。较之文字语言来说，它更具有交流上的便捷性。 生动性。图形的生动性在于通感性的图形形象，能够激发观众在内心产生情感上的共鸣，从而能够传递视觉信息。图形的生动是由形象、色彩、形式等多种因素构成的，通过对图形中的形象、色彩、形式的感悟，信息可以通过视觉感官，生动地加以传递，并能使对方的情绪受到感染。 鲜明性。图形的鲜明性是图形记忆和识别的基础。图形通过形象、色彩、质感、表现风格、构成形式等，形成自身鲜明的特点，在视觉上显得直接有力，便于识别和记忆。通用性。语言文字具有民族性、地域性特点，各个国家和民族都有自己的语言和文字，这阻碍了人们的沟通和交流。而图形语言是全球性的，它是人们对长期生存的自然环境和生活经验的共同性和相似性的认识。同样一个图形，不会因为文化的差异和民族的不同，在认识和理解上产生很大的分歧、差异，人们都能够通过直观的图形语言，读懂所要表达的意思。,图形创意设计,（4）图形的起源和发展 一 图形设计的重要变革期 图形设计的演化经历了三次重大的变革。一是原始符号和原始的文字的形成期，它带有很强的民族文化属性和神秘的原始精神。二是由于印刷术的发展和工业化的兴起，它给图形设计的传播带来了新的启示，媒体形式也得到了广泛的拓展。三是包豪斯的成立开创了现代图形设计的新纪元，为现代图形设计奠定了坚实的理论基础，它像一面设计界的旗帜，使设计步人了现代的新领域，随之引起了历史上的第三次重大变革。加之第二次世界大战后，由于文化科技的蓬勃发展和艺术思潮的影响，使各种设计的思想趋于完善，给图形设计的创意提供了思维上的可能性，设计思维超越了自然的限定，进入了现代设计的新时期。,图形创意的起源，可追溯到人类的远古时期。有人说过这样一句话:“逝去的人们已经沉默，然而岩石还会说话。”,图1-4云南沧源岩画,图形创意的起源与发展,图形的产生,阶段一：早在旧石器时代到新石器时代（大约公元前35000-4000年），非洲和欧洲的原始人就在岩壁上和洞窟中留下了大量手绘的图形，这些图形大都是一些简单的具象符号，其中一些是象形文字。其中，法国南部的阿尔塔米拉石窟的野牛残刻洞画，作为早期人类创造的原始视觉图形的重要代表，作为最古老的图形表达方式，已经承担了信息的传播功能。是人们在长期的劳动生产中对形的认识是经过推理和艺术组合演化而来的。,关于美术的起源，历史上和当代比较有代表性的几种主要学说: 1.游戏说（美术作为劳动之余的游戏活动而出现） 强调艺术的“超功利审美愉悦” 2.巫术说（美术是对巫术的摹仿） 3.摹仿说（美术是对现实、自然的摹仿） “巫术说”及“摹仿说”强调了艺术的功利目的 4.劳动说（劳动创造了美术） “劳动说”着重指出了劳动与艺术的先后以及渗透关系。 美术的起源说还有“装饰说” 、“情感说”、“表现说”、“无意识说”、“理念说”、“情感符号说”等。,在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在:,图画型:是可以辨认的现实的形象、动物或人物。表意型:表现为某个符号或一组相互关联的符号。有圆圈、箭形、树枝形、棒形、树形、十字形、蘑菇形、星形或蛇形、唇形、“之”字形图样，有男性或女性的生殖器的图样等等。这些图形的意义，存在于它们所要传达的通常的观念中。情感型:这些作品，看起来既不是表现实际的事物，也不是去描绘什么符号。它们的出现是一种狂热的精力的发泄，可能是为了表现对生与死的感觉、爱与憎的狂热，但是也可以被理解为某种征兆，或别的很敏锐的知觉。,图形创意的起源与发展,图形创意设计,画面中所描绘的动物，一般都是意象化、符号化的有着很强的象征性。表现上的自由、随意，反映了纯真、率直的原始精神，我们透过图形可以深切地感受到原始人类超自然的梦幻心理。,图1（原始岩画）,图2将军崖岩画,图形创意设计,文字的造型几乎都是用的象形化的图形，从单纯的图形里我们也可以感受到原始人的精神性和文化性。这类图形是最单纯、最原始的记录行为，也是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。,图22、3、4,象形文字,原始彩陶,中国传统的几何图案就是通过点、线、面的相互穿插、连接、重叠、反复组合变化出来的，具有独特韵律和视觉美的艺术形象。我国原始时期彩陶纹样就是以点、线、面相结合的几何形态创造出来的具有装饰性的图形。,图形创意设计,2 图形设计发展的背景 图形的存在形式，虽然可以追溯到原始的符号化图形，但是，图形设计作为一门独立的学科，还是近代的事情。印刷术的出现改变了人们的生活观念和广告传播方式。同时也促进了图形设计的更新和发展。到19世纪中叶，随着新科学技术的发明，印刷技术已由手工生产方式过渡到机械化、自动化的生产方式，印刷技术的改善，更新了图形设计的传播形式，在传播模式上产生了飞跃性的突变，图形设计的传播媒体也得到了发展。在两次世界性战争中，各类海报和宣传品也得到了广泛的传播图形设计的样式和方法取得了很大的进展多样化的创意形式不断出现。,图25,BAUHUAS,1919年由德国著名的建筑家沃尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。,学院旧址（1921-1937）,3 包豪斯理论的影响,包豪斯教学特点：1 在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规2 将手工艺和机器生产结合起来。3 强调各艺术间的交流4 培养学生既有动手能力又有理论素养。5 把学校教育同社会生产挂上钩。,包豪斯风格：注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。,校舍面积超过10000平方米。 特点： 1 把建筑的实用功能作为建筑设计的出发点。 2 采用灵活的不规则的构图手法。 没有特别突出的中轴线， 形成纵横交错变化丰富的总体效果。 3 按照现代建筑材料和结构的特点， 运用建筑本身要素取得建筑艺术效果。 4 采用钢筋混凝土框架结构和砖墙承重结构， 达到朴素、经济、实用的效果。,现今学院规模,图形创意设计,3 包豪斯理论的影响 包豪斯的出现，对艺术设计领域起到很大的影响。工业革命以后，大规模的机械化生产强烈地冲击了传统的手工艺技术，大量的机械化工业替代了早期的手工业，各种新技术、新材料不断出现，人们的生活需求也发生了巨大的变化，加之第一次世界大战后，工业、商业处于一片萧条、百业侍兴的局面，创造符合现代生活环境的产品和新的造型语言成为当时的一个重大课题。 包豪斯的创建倡导了设计的创新精神，其宗旨是用乌托邦的渴望去创造一个新的精神社会，探索艺术和工艺的相互统一，以现代设计取代浪漫主义的中世纪精神和表现风格。其代表人物格罗皮乌斯强调：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了永恒的美，它就会陷人模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的。传统应该推动人们不断地前进。”,图形创意设计,包豪斯的设计理念有两个导向：一方面提倡将音乐、戏剧、美术、设计融为一体，在各种学科间形成一条纽带，相互补充，最大限度地丰富设计语汇，将各种艺术门类的精华，通过实践性的艺术创作使其浑然一体。另一方面将平面设计从建筑、雕塑、绘画中分离出来，进一步清除各类艺术中不纯的因素，努力追求各自固有的造型语言，保持设计语言的自律性和纯粹性。,图26、7,早期学院风格设计,早期学院展览海报,当今学院家具设计,当今学院家具设计,图形创意设计,4现代艺术的波及 21世纪是任何一个时代都无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式加以描述，也很难用传统的观念进行分类，一些作品已经打破了艺术门类的界限：它既不属于绘画，也不属于设计；既不属于雕塑，又不属于工艺，它与其他艺术门类相互融合、错位，所表现的形式更是五花八门。这千姿百态的艺术现象，给图形设计带来了想象上的思考和实践上的启示，图形设计在自觉的层次上步入了多元化、自由化的表现境地，人们可以从不同的思维角度和心理走向，表述自己的设计观念，在实际的操作中，广泛借鉴和吸收各种艺术上的成果，使各种设计观念和设计方法得到了更为广泛的拓展和应用。,图形创意与现代绘画艺术,在现代图形创意迅速发展的时期中，西方的现代绘画艺术也在广泛地发展着。艺术家们的愿望，是希望能找到一种“环球”艺术语言。所谓“环球”艺术语言，是指创立一种无地域、风俗限制，东西方人皆能领悟，无论教养优劣、受教育与否，以致聪敏迟钝者皆能欣赏的艺术。立体主义、野兽主义、机械主义、超现实主义、表现主义、未来主义、构成主义等等，如雨后春笋般地纷纷出现。这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以程度不同的影响。,立体派,立体主义在发展历程中共经历了三个时期：19071909年的塞尚时期；19091912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。,立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”,立体主义立体主义20世纪初产生于法国，起源于赛尚的理论和创作实践，代表人物有毕加索、布拉克、莱热等，以毕加索的亚维农少女的诞生成为标志。 立体主义首先对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形，使之几何形体化，而后将其分割成为各种几何形态，最后从各个试点将他们组合在一个平面上，注重画面的组织和平衡规律以及几何结构，重视艺术家的理解与表现，不完全模仿对象。,图立体主义 毕加索,毕加索最初的综合立体派作品是从1912年开始的，当时他和布拉克在他们的作品里加上一些贴上去的纸片，尤其是从报纸期刊上剪下来的数字和字母，糊墙纸或一些木材纹理的模仿品。吉他是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。,20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。,三乐师,野兽派,20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。,野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”,野兽主义 马蒂斯,野兽主义以马蒂斯为代表的野兽主义，也是现代派艺术中颇具影响的一个流派。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。野兽主义的艺术处理手法，特别是色彩的使用手法，为图形表现提供了借鉴。,图1-12 瀑布 埃舍尔,悖论图形又叫矛盾空间，利用平面的局限性以及视觉的错觉，形成的在实际空间中无法存在的空间形式，是在平面构成中故意违背透视原理，有意的制造出矛盾的空间。创立者是荷兰艺术家埃舍尔。设计师常在图形设计中采用这种形式来制造一种实与虚、幻想与现实、矛盾与认知的错觉。这种矛盾不但表现在表面上，而且也表现在内涵上，往往影射某种心理、状态、结果、处境等。,图1-13 昼和夜 埃舍尔,超现实主义,超现实主义的产生和20世纪以来在自然科学领域的重大突破有关。我们意识到在精神问题上也是处在被蒙蔽的状态中。因此，超现实主义者们就大胆地迈入前人所未涉足的精神世界，尤其是潜意识梦幻世界。野兽主义、立体主义要解决的是绘画语言问题，即“怎样画”的问题；而超现实主义所要解决的是“画什么”的问题。在怎样画的问题上超现实主义画家是相当自然主义的，他们的画具有“真实的荒诞”的趣味。代表画家是恩斯特、米罗、达利、马格利特、唐吉等画家。,图1-15 马格利特,超现实主义超现实主义是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义者认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。他们尝试着将生活中互不关联的事物进行组合，以达到将梦幻与现实统一于同一画面的目的。这一思路，直接启示了现代图形创意中的综合性联想创意。在设计中，此种图形的特点是体现了下意识、本能、幻觉的心理，利用了象征、隐喻的艺术语言，组合、移位、分解的表现手法，为图形设计在观念上、创造性上注入了新鲜血液。,红模特 马格利特,红模特是马格利特以这种理念创作的最为著名的一幅作品。这幅作品描绘的是一双系带的靴子，其下部变形为一双脉络清晰的脚，“站”在一面木墙前的地上。画面中每一个细部都画得那样逼真。但是，是鞋的下端变成了脚呢？还是脚的上端变成了鞋呢？我们还是永远不会有答案。他挛锩杌娴媚茄写实，以至没有什么东西看上去是虚幻怪异的，他总是将一些我们所熟悉的东西转变为另一些我们同样很熟悉的东西。,向麦克塞内特致敬 马格利特,向麦克塞内特致敬是马格利特又一幅作品，画中一个打开的衣橱展露出一件挂在衣架上的睡袍，睡袍的上半截逐渐变形为人的身体，而一对乳房看上去就如同真的一样。这里有一种以出人意料的方式组成的事物的混合，但在睡袍和乳房之间有一种因其明显的密切联系而造成的（内在相似）逻辑关系。因此，在这里，震惊似乎来自对于一种熟悉性而不是陌生性的意识。,永恒的记忆达利,永恒的记忆可以说是达利作品中最有名的一幅，也是20世纪绘画史中最为人们所熟悉。有些人将它解释为“表现出无法逆转的时间流逝所带来的强迫观念”。“软”钟表实际上是一次时间新学说的警报。它几乎如同上帝软瘫下去一样。 上帝那么坚强的容貌竟如 同一块黄油要流淌下来。 它实际上宣布了一切事物 的内在意义与外在形态的 脱离。,风格派 1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心。创始人为因凡。杜斯堡,主要领袖为蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新 风格派抽象主义造型主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。,新写实主义,现代美术呈多元化格局写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实践中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。,构成主义 构成主义在十月革命前后的俄国产生是立体主义影响下产生的艺术流派，代表人物有康丁斯基。构成主义注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及其组合排列产生的空间和力场，采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，注重整体布局，主张简洁、清晰、有次序感的设计，作品充满强烈的视觉表现力。,波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。代表人物是安迪沃霍尔，理查德汉密尔顿等。英国画家理查德汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。,安迪.沃霍体验到大众文化对当代社会的影响,人的本质在强大的商业文化的侵犯下发生扭曲。他以超量的形式大批复制这些图象，使观众感受到商业文化对人的支配力。,光效应艺术 光效应艺术又称“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的，用几何形象制造出各种光色效果，引起明暗和色彩的不同组合，发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。其常在平面绘画和立体作品中展现。 光效应类的图形注重视觉效果的感受，具有图案化、重复排列的特点。,后现代主义 后现代主义 （Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。 若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。 设定相对主义。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的、甚至是性的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释（包括对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。,总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻找新的创作方式，所进行的各种尝试。对现代绘画艺术的了解和研究，将有利于我们在图形创意中开拓思路，寻找新的表现形式。当然，形式是由内容所决定并且为内容服务的，我们不是就形式去论形式，而是要根据内容的需要，去寻找最适合的表现形式和表现方法。,马蒂斯,扶手椅中的女人 毕加索,1.1.2图形创意的概念,（1）图形创意的定义 图形是一种视觉符号，是通过具有一定审美趣味的视觉形式向受众阐述某种观念或思想内容的一种视觉上的识别形式。而图形创意则是指以图形为元素的说明性的图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉层面的创造性的行为。 图形创意是以研究图形为主的创意设计。因此，图形是图形创意的来源和基础。在图形创意中，充满创意的图形是传递信息的工具，承载着设计师的思想，有创意的图形来源于设计师思维认识的提高和创造力的加强。 图形创意是设计思维和图形创造相结合的创造行为。图形是会说话的形象，是思想和观念的载体。图形创意设计的目的是为了介绍客观事物本质和事物内在的联系，给思想和观念加上可视的形象外表，从而准确的传达信息。 因此，图形创意是以图形为基础的一种创造性的设计行为，是为了表达一定的设计主题，传递一定的视觉信息，对图形进行创造性的表现。在图形创意的设计中，图形不是简单地表现，而是通过一定形式的表现语言，将图形创造性的设计表现出来，在视觉上既新颖独创，又具有视觉冲击力的特征，并且能够创造性地运用图形语言说话。,图形创意的概念中，“创意”是核心。通过创意的纽带，把两个或者多个图形组织成一个“具有意义的新形象”就是图形创意。 右图是福田繁雄艺术家的设计作品，在作品中，把狗夸张变形为一个问号。寓意在视觉设计领域里，任何图形都可以通过创意变成一个富有含义的新形象，体现了视觉游戏的趣味性。,（2）图形创意的意义 图形创意是设计基础中一门重要的课程，着重于通过图形创意表现的学习，培养学生创造性思维的习惯和方法。 图形创意的意义就在于通过思维和表现手法的训练，提高学生的创造力。美国广告大师奥斯本说过:“创造力每个人都拥有一部分，所不同的是只有少数人学会了去应用它。有的人还没有形成创造的意识，创造力被深深埋藏在自己的心中。”图形创意的目的就在于建立起一种全新的视觉想法与认识事物的方法；另外通过对图形创意表现手法的训练，培养学生进行创造性思维的习惯，促进创新思维的形成，学会用创新的眼光去看待和面对问题，养成多维度思考解决问题的能力。,1.1.3图形创意的特征,在视觉设计领域，创意图形已成为普遍使用的表达情感和传递信息的手段。现代技术的发展，使视觉语言更加丰富多彩，受众的审美意识和生活、文化观的变化使图形创意具有了很抢的时代特征。 因此，优秀的图形创意设计作品既要有强烈的艺术美，又要能满足信息传递的功能需要，使受众能够从中体会到设计者智慧的火花和趣味性视觉形式的审美享受。（1）视觉审美性强,（2）能引发观众的联想,（3）简洁而不简单,图形创意设计,1.1.4 现代图形的设计风格 现代图形设计的风格是时代精神的反映，充分体现了现代人的文化属性，对风格的认同，集中地表现出现代人的情感和意志，抓住设计风格这条主线，就能使我们的设计有一个基本的设计方向，在多元化的视觉传达氛围中，能够保持鲜明的时代感。1 . 冷漠的设计 在现代图形设计中，冷漠感几乎成为一种设计的时尚。由于信息化传播模式的飞速发展，改变了信息交流的方式，人与人之间的交流变为人与机的对话，人类之间和人与自然之间，出现了形式上的分离，造成了人的冷漠情绪。反映到图形设计上也有着冷漠的精神倾向，许多图形那只有动作毫无表情的人物形象和那深沉、静穆的画面空间，都会给人以冷冰冰的心理感应，表现出一种无生命的气息。这类设计一方面反映出信息时代，人们孤独、冷默的文化心理，适合了现代人的精神状态。另一方面，有人认为：那些冷默、毫无生命气息的图形，恰恰能反衬出商品的热烈、爱心和人情味儿，更加具有商业传播功能。,图形创意设计,恐怖和神秘的鳄龟形象，给人视觉上造成了苦涩的冷默感和心理上的距离感。图11,图12、3那毫无表情的人物形象也充分地反映了现代人的文化心理特征，可以透过现代人虚伪的表象，直观地表现出现代人孤独、冷僻、充满幻想的的精神状态。,图形创意设计,目前这类冷默的设计在我国的设计界则还受到一定的限制，这方面或许与我国的审美习俗有关，中国人一般喜欢热烈、圆满，讲究人情味儿，认为那冷冰的面孔和静穆的画面空间，缺少热情的服务意识，广告客户和消费者难以接受这种冷默的情感。但是我认为随着时间的廷续，大众的审美意识也会逐步地改变，冲破传统文化的禁锢，对图形的认识也会从一般的心理习惯扩展到对多元化传播功能的理解，设计的风格也会多样化，走向现代的时尚。2 . 幽默、怪诞的设计风格 幽默是人类高尚情趣的体现，可以引发出人类快乐的情感，激起人们热烈的情感波澜，给人以轻松欢快的感受，幽默的情感运用到图形设计上，便可以使人们对所传达的内容产生极大的兴趣，让人在一片喜悦之中，获得美的享受和信息。,图形创意设计,延伸的脚印同人物的动态，表情构成了有趣味感的中心点，使意念注人了情趣。,利用漫画的表现形式，夸张、突出某些有趣味的细节，使人物充满了喜剧性的色彩，同时采用超现实主义的表现手法，在一些局部复合上有意义的图形从形式上冲破了传统的审美范畴。,图14,图15、6、7,图形创意设计,与幽默情趣相比，怪诞的设计风格也出尽风头。它主要是以离奇古怪的形象，表现了极端化的幽默，使人达到欲笑不能的程度，甚至还可能制造出恐惧的形象和场面，以表达与主题的反差，反衬出传达的事物。视觉研究的结果证明，司空见惯的景物容易让人熟视无睹，而奇特、反常的图形却能显得更为突出，异常的图形往往能使人产生新奇感，吸引观众的注意，又能使观众从中获得视觉上的调剂，与依附于真实情节和空间的图形相比，更富有一种时尚趣味，这与人类求新的文化心理是相吻合的。怪诞的设计尽管有荒诞的结构情节、难以揣摩的处理手法以及梦幻般的设计意识，但实际上怪诞的设计风格，并不意味着胡编乱造、任意组合，它更需要用奇特的、精心的构思来弥补客观存在的局限性。,图形创意设计,以荒诞地思维模式，创造了一个奇怪的形象，人物脸上的疙瘩，被演化成人物头像，给人难以言说的心理感受。从设计方法上，利用了脸上疙瘩同人物头像在造型上的相似特征，通过想象的异变，使图形带有明显的怪诞色彩。,将人体同小提琴进行了置换，改变了自然的形象结构，那奇特、怪诞的形态，更为深刻地表现出视觉传达的主题。,图18,图19,图形创意设计,3. 纯艺术设计的追求 现代设计还有一个显著的特征，就是除了它本身所包容的信息量不断丰富和多样化以外，更多地追求形式感，讲究构成和特异的变化，提倡一种超越现实的艺术化境界。这类图形设计一般在确定主题之后，不去过多地考虑现实的约束，常常以想象加特技的设计手段，创造形象鲜明、对比强烈、视觉冲击力强的艺术效果。运用纯粹的表现主义艺术手法，强调绘画性，从设计的意境上，给人以许多的想象和艺术的感染，具有很强的视觉冲击力，那朦胧的图形又有着符号的暗示性。这种设计风格从形式语言上，很容易激活受众的兴奋点，让人在艺术的氛围中，寻求新、奇、特的视觉感官刺激。,图110,图形创意设计,与上图一样既可以感受到梦幻般的艺术境界，又能找到抽象几何形视幻艺术的影子，有着新奇的视觉力。,图111,图112,图形具有一种粗狂地表现性绘画效果非常明显。由于设计上强调艺术形式的表现，讲究意识流的多层面效果，符合了现代青年人的审美观，几乎成为现代青年追求时髦的设计形式具有鲜明的时代特性。,思考与分析：1. 图形与现实生活的关系2. 例举生活中熟悉的图形35种，进行特征与风格的分析,图形的语义学要素主要为：1、语言的可理解性2、传达方式的内在性3、造型具有张力和简洁性4、具有艺术表现力5、具有时代的适应性6、保持必要的冗余度7、创意和表现的独特性图形的外延与内涵：外延意义：指的是用可见的标示形象来使意义具体化。例如，一个熊猫的图形使人们想到所有的濒危物种。内涵意义：很多图形都有比其外延意义更为深刻的内涵。内涵是指我们所感知的、学习的、推理出来的东西。例如一副眼镜的外延意义为阅览、读书，内涵意义为学识和文化。,1.2 图形创意在现代设计中的意义,1.素描是绘画的基础，图形创意则是设计的基础，图形创意就是对世间万物的提炼和加工。2.读图时代，图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品敏感和备受注目的视觉中心。以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此以看出图形创意在广告设计中具有灵魂的作用。3.图形表现趣味浓厚，能提高人们的注意力，得到预期的广告效果。4.图形创意在各个设计行业中都起着重要的作用，平面，动画，包装，室内.,1.2图形创意与现代设计,图形创意课程是一门强调应用的思维训练课程，如何把图形创意的相关理论运用到各种专业设计之中，是课程着重要解决的方面。图形创意着重培养设计师的创造性思维，它需要设计师在设计各种创意设计领域时，随时保持一种创造的思维状态。现代图形创意设计的观念是随着社会的进步和人们的审美心理的变化而不断更新、变化的。传统的图形设计观念认为图形创意仅仅是指海报、标志和商品包装等平面的二维设计，而现代的图形设计已从这一范畴扩展到电影动漫、空间艺术设计、计算机图形等更丰富的领域。今天的图形设计已经涵盖了现代设计的方方面面。,1.2.1图形创意与平面设计（1）图形创意与广告设计广告设计的核心是“创意”。广告依赖图形语言或文字语言来表情达意。其中，图形语言是广告设计的主要语言。广告中的图形语言作为表达创意的载体，具有丰富的视觉外表。在视觉传输过程中能够直观、生动和有效地将广告的信息传递给消费者，从而引起消费者的心里反应，产生“广告效应”。广告设计追求视觉冲击力，因而，广告中的图形是体现创意传达媒介。广告要达到预期的效果，给观众以深刻的印象，取决于广告中的图形是否具有独特的创意。只有创意独特，表现手法新颖的创意图形，才能够吸引消费者，将广告蕴含的构思展现给观众。广告设计者也才能够借它向受众传达自身的思维过程和结论，达到指导或者劝说的目的；另一方面，受众也是通过设计者的作品，了解设计者和作品中蕴含的思想感情。 下图是绝对伏特加系列广告。“伏特加”是一个有着悠久历史的品牌，这组广告图形的设计在主题的设计思想指导下，将伏特加酒的形象和各种象征文化符号进行了形象的同构。受众通过这些独具创意的作品，就能形象地了解“伏特加”的经典和永恒。总之，广告设计中的图形设计，都是为了打破传统的图形表现的艺术创作思路，以期取得良好的视觉诉求的目的。,图形创意设计,（2）图形与标志设计 标志是商业或社区团体的视觉表征符号，是视觉识别的重要因素，在各类商业和社会活动中发挥着极其重要的作用。特别是近几十年来，标志设计的应用得到了进一步的延伸，从单一的符号，逐步形成系列化的设计，特别是在CIS设计中，标志成了企业形象的象征物，对企业内部起着凝聚群体、团结合作的作用，使企业员工产生对企业的归属感、荣誉感和责任感，而对企业外部则有着展示自我形象，宣传商品地位的功能，使消费者能够按特定的标志来选购商品，通过标志树立起企业的形象，强化企业与商品之间的紧密联系，使标志成为特殊的视觉符号，从而在现代商业活动中发挥着极其重要的作用。,图形创意设计,标志是图形设计的一种媒体形式，它像诗歌一样，是视觉设计元素的精华，有着单纯，集中的视觉冲击力和深刻、明确的心理震撼力。人们往往可以从简单的图形里，译读出深刻的精神内涵，透过单纯的标志符号联想到企业、商品的外观形象和内在精神。所以，标志这种单纯的符号化图形，由于自身的媒体特性，设计上有着严格的规范性和特殊的造型要求，并被广泛的应用于印刷设计、包装设计、形象设计、展示设计、等各个领域。,图形创意设计,从形式上看，标志设计可分为：文字图形、象形图形、表现性图形三种样式，而且不同的图形样式会有特殊的符号属性。,(1)所谓文字图形依赖于文字本身的传达功能，利用联想和想象等设计方法，赋予文字以形象特征，使文字具有图形的性质。,图71,图形创意设计,图形创意设计,(2)象形图形是具有形象感的图形，由于标志设计单纯化的造型特点，象形图形一般采用单一的构成手段，有着单纯化、团块化、符号化的造型特点。,(3)表现性图形除了具有一般性符号的特点之外。更多地注入了设计者的情感、情趣等心理因素，各种具有表现力的笔触、形态，被视为一种视觉传达的因素，对表达具有心理特质和情感因素的设计主题，具有很好的表现力。,图72,图73,图形创意设计,图形创意设计,图形创意设计,标志设计从造型特点上，又可分为具象性标志和抽象性标志两大类，具象性标志是由形象元素构成的视觉符号。图形的造型有着简练单纯，识别性强的特点。生动直观的具象性图形，往往给人以亲切感，有利于激发人们的心理情感，在视觉传达中能适应各阶层的认知习惯，被大多数群众所喜爱。而抽象性标志，则具有简洁明确、形式感强的特点，其本身是从多种抽象形态中提炼出来的设计元素，象征寓意比较宽泛。由此可以看出，根据不同的设计要求和媒体限定，选择不同的造型和形式，是搞好标志图形的关键。,图形创意设计,（3）图形与包装设计 在现代商品包装中，产品的价值除了自身的价值之外，很大成分上是通过包装的形式附加上许多外在的价值，它可以使产品的价值消费者的心目中得以升值，并转换成心理价值。包装设计中的图形创意，能不同程度地改变产品的品味、档次，通过设计的定位，在产品形象的塑造上，起到了锦上添花的作用。包装设计的图形表现手法是多样化的，针对不同的消费对象采取相应的图形设计方式，可以引发出人们对商品本身的关注和喜爱。,图形创意设计,包装中的图形设计，主要体现在包装中的图像、符号、文字的变异性处理和形式结构等方面。在一些包装盒、包装纸、各种瓶类包装的标签设计中，均可以反映出图形的运用特征。,食品的包装设计。装饰化的图形给产品注入了审美的价值，使产品本身赋予更大的诱惑力。,图712,图形创意设计,图形创意设计,图形创意设计,图形与样本设计 设计样本设计也是应用范围极其广泛的一种商业宣传形式，样本设计离不开图形设计，设计的过程中图形是样本设计结构的重要元素，对设计起着决定性的作用。通常图形的因素大致可以概括为封面图形、插图、意象化文字、版式等几个部分。,图形创意设计,图形创意设计,图形创意设计,是一个杂志的封面，画面中那富有神话般的色彩和具有装饰性的表现情趣，传达的意境是神秘的、奇特的，很好地表现了作品的设计风格。,图形和文字已成为版面设计的基本要素，对活跃版面、传达意境，起到很好的视觉效果，图形和空间这两个对立而统一的视觉元素相互补充，又组合成具有个性化特征和传达意义的版式设计。,图75,图76,图形创意设计,图形创意设计,图形创意设计,图形与展示设计 展示设计是在展览主题支配下，有计划、有创意的三维艺术设计。其各种造型、空间、色彩、材料的运用，都必须符合设计的目的和视觉传达的要求。展示设计本身，除了空间的设计和道具的制作外，都离不开图形设计的成分，由于图形设计在展示中的重要地位，图形成为展示设计的重要一环，展示设计中如果离开了设计图形，展示的传达性是无法实现的。,图形创意设计,从设计的方法上，展示设计也对其图形提出了特殊的限定。特别是在一些大型的版式设计中，图形的设计一方面要适合版式设计的需要，更重要的是要与整个展示空间相互协调，使每个展牌之间构成流动性的路线，这样才能够使人在参观的过程中、领悟设计的意图，各种设计图形也只有在与整个展示空间的互动中，获得自身的价值。,是”85日本筑波科技博览会咖啡馆标志，展示的主题是“再见，我们的朋友”，图形的创意表现出人与人