舞蹈艺术概论（全套ppt课件）.ppt

一、为什么要学习舞蹈理论、学习舞蹈理论是发展舞蹈学科的需要。 为了提高个人的舞蹈理论素质和文化素质。我们在继续不断地挖掘人体动作“非文字语言”巨大潜能的同时，开始注重文字语言的学习，来达到两种语言的勾通与互补，这样才能与社会更好地交流，在更大的深度与广度上来开掘自己、展示自己，服务于人民，造福于社会。、舞蹈理论滞后 舞蹈艺术从总体上落后于美术、电影、音乐、戏剧等艺术，因此要学习舞蹈理论。,二、怎样学习舞蹈理论、从实际情况出发，联系自己的实践。、要面对当前舞蹈艺术的发展。、研究的方法要由今到古，由中到外。、学习舞蹈理论要持之以恒。,一、从不同角度来谈舞蹈（一）从哲学和社会文化学的角度、舞蹈是一种生命形式的跃动。,明代乐律学家朱载堉在乐律全书吕律精义中写到：咏歌之不足，不知手之，舞之，足之，蹈之。,朱载堉首创了舞学的概念，将舞从乐中提升出来，使舞蹈成为了一门独立的学科，并加以重视和研究。在人类语言发展的同时，古希腊哲学家曾说：舞蹈是以手势讲话的艺术。春秋战国时期，儒家的乐舞思想中，提到乐舞是一种表现艺术，可以表现人的思想感情，这一观点反映了乐舞的真实本质。我国著名学者闻一多，在说舞一文中写道：舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。,艺术的反映和表现是个别的、具体的、形象的、审美的反映和表现。而审美的表现和反映是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想对社会生活进行选择、加工、概括，并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表现。艺术具有形象性、典型性和情感性。舞蹈的物质载体是人的身体，是以人体的动作姿态造型和构图变化等为主要表现手段。,、以艺术形象的存在方式分类时间艺术音乐空间艺术绘画时空艺术舞蹈舞蹈在空间中运行，受时间限制。,、以艺术形象的展示方式静态艺术绘画动态艺术舞蹈,、以艺术形象的感知方式视觉艺术舞蹈 听觉艺术音乐 想象艺术文学 舞蹈是表现性艺术中最接近再现性艺术的学科，它不是简单的再现，而是经过提炼、加工，并且加入了一定的思想感情，是蕴含着表现性的再现。,、以艺术和社会生活的反映关系 再现性艺术 舞蹈 表现性艺术舞蹈是一种通过人体形态在一定的时空中加以展示使观众通过视觉得以感知的表现性艺术。,动态性：舞蹈最重要的外部艺术特征动态性，舞蹈形象是一种直观的动态性的形象。抒情性：舞蹈最重要的内部艺术特征抒情性，是舞蹈的内在本质属性。节奏性：由于人的舞蹈活动是在一定的时间和空间范围内进行的，所以有其节奏性。造型性、综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性艺术，集时间性、空间性为一体。,（广义） 舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想、鲜明的性格，人与人、自然、社会之间内部自身矛盾冲突，以此手段可以创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来表达作者的审美情感、审美理想和反映生活的审美属性。（狭义） 舞蹈在一定时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面，综合音乐舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。 （需牢记、掌握）,从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；从舞蹈艺术表现方式特点来看，舞蹈的艺术特性是它的艺术综合性。 综上：舞蹈的艺术特性以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。,舞蹈因其功能的存在，并且发展着。一、在研究舞蹈功能时，应认识到：、舞蹈的功能是随社会的发展而发展，不是 一成不变的。、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用 的。舞蹈美是一种集功利性、审美性为一体的 一种形势美。二、在研究舞蹈功能时，应建立的观点：、大舞蹈观念（广义）：广泛存在于人们中 间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈。、舞蹈具有精神解放的功能。正因如此，它 赋予舞蹈一种新的生命力。、它可以派生出许多新的学科。舞蹈和其它 艺术相结合，派生出其它的舞蹈艺术。例：水 上芭蕾、冰上芭蕾，它们都是舞蹈与体育相结合的。,、古代社会舞蹈的功能： 交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了传情达意的功能。 祭祀作用：例：“六代舞”（周代），来达到人与神的交流。 娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。 狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过程和胜利的喜悦心情表现出来。利用这种形式，年青人可以生动地从中知道如何去获得狩猎的成功。 性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。,“六代舞”,周代的六代舞是西周雅乐的主要内容，关于他的演出仪式用途都有名文规定，不能随便使用，周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。 可分为文舞、武舞两大类，其中云门、大章、大韶、大夏属于文舞；大濩、大武则属于武舞。,、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。他们认 为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了 舞蹈的教育功能。、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期，“七部乐”“九部乐”在当时具有政治功能。、五四时期蔡元培，提出用美育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。,七部乐：以国伎为首，统称燕乐。隋代在结束了南北朝的分裂局面统一中国后，按历代统治者“功成作乐”的常规，于开皇初年（约公元581585年）集中整理了汉族传统的、兄弟民族的、外国传入的各种乐舞，制定了七部乐。此七部乐为：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎（礼毕）。如此，隋朝也就开创了历史上在宫廷宴享典礼中使用成套乐舞的先例。它不仅能显示一个国家的统一与强大，还表现出某种气度和魄力。九部乐：到了隋炀帝时期，又设置清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等为九部乐，亦即提升杂技中的康国、疏勒入部，并以“西凉”一名代替“国伎”。,、当代舞蹈的功能自娱自乐、抒发情怀舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。交流情感、增进友谊舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言。具有强烈的传感作用，富有浓厚的情感因素。例：戴爱莲的荷花舞，通过荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚情操。舞蹈作为一种形象的情感语言，是任何语言文字无法比拟的，它具有特殊的交流传感作用。增强体质、延长青春舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。,戴爱莲（19162006） 国籍： 中国 出生地： 西印度群岛的特立尼达职业： 舞蹈家 毕业院校： 英国兰伯特芭蕾学校 主要成就： 著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家 我国解放后，戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长；第一任全国舞协主席；第一任北京舞蹈学校校长；第一任中央芭蕾舞团团长。,欣赏愉悦、陶冶情操艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。雀之灵通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。 通过舞蹈可以了解社会，认识世界通过舞剧丝路花雨通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。 宣传教化、团结群众百兽率舞体现了舞蹈的教育功能，特点一是以舞蹈的特性和人的特性决定的，从古至今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱意识。,思考题：舞蹈在不同发展时期的功能。,第一节我国舞蹈种类的历史形成和发展例：“舞蹈纹彩陶盆” 单一情绪的舞蹈 铜贮贝器盖纹饰葛天氏之乐：吕氏春秋古乐篇所载， 情绪较为丰富的舞蹈周代的乐舞大武（周代著名的歌颂武王伐封 军事行动的乐舞） 叙事性舞蹈汉代角抵戏东海黄公 叙事性、塑造不同性格的人物宋代藏卓 民间舞瑶跳长鼓清初钟馗嫁妹戏曲舞蹈（歌、舞、戏） 我国民族的歌舞剧戏曲艺术,铜贮贝器盖纹饰,约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰（在云南晋宁石寨山出土），所刻的滇族羽舞图形，共二十三人，除一人带腰刀外，其他二十二人中，八人右手持羽，十四人左手持羽，均头戴羽帽面饰鸟啄，上身袒裸，腰系羽毛带状裙，后垂羽尾，赤足，通身装扮为鸟的形状，舞蹈动作姿态完全一致。 铜贮贝器盖纹饰的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型，是古代人们狩猎生活的反映。这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈。,一、原则、方法：划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分。根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。、生活舞蹈：是与人们生活最紧密的舞蹈， 功利性和目的性比较强，参与的范围广。习俗舞蹈（仪式）：是为了婚丧嫁娶、丰收 等一些喜庆活动所举行的一种群众性舞蹈，参与 性也非常强。如流传于湖南的伴嫁舞是新娘出嫁前， 女伴们陪伴新娘的惜别活动。,宗教、祭祀舞蹈：宗教舞蹈是为了表现一些宗教观念、思想所进行的宗教活动的舞蹈形式，是对神灵的一种形象化再现。如“巫舞”“萨满舞”；祭祀舞蹈：是为了祭祀祖先、神灵的礼仪式舞蹈活动。社交舞蹈：是为了进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种最为广泛流传的一种群众性舞蹈。自娱舞蹈：具有自娱自乐的目的，是最单纯的一种舞蹈形式。体育舞蹈：是舞蹈与体育相结合的舞蹈形式，主要是有健身的体育作用。教育舞蹈：主要是为了提高大众的审美情趣、审美能力所开设的一门舞蹈课程。达到了舞蹈普及教育的作用，以提高全民族、全人类的文化素质为宗旨的。,我国周代的六代舞就是著名的祭祀舞蹈。 (1)云门用以祭祀天神 (2)大章用以祭祀地神 (3)大韶用以祭祀四方神（日、月、星、海） (4)大夏用以祭祀山川 (5)大濩用以祭祀先妣（女性祖先） (6)大武用以祭祀先祖。 （周代著名的歌颂周武王伐纣的军事行动的乐舞）,、艺术舞蹈：是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据舞蹈不同的风格特点来划分，可分为： 古典舞、民间舞、现代舞、新创舞。古典舞：是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。,我国汉族的古典舞：流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国古典舞已形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。石窟壁画、雕塑 欧洲的古典舞蹈：一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾最早起源于意大利，而形成兴盛于法国，十八世纪传入俄国，形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、英国、丹麦、美国等学派。,民间舞（是一切舞蹈的来源）：是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈。我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈 特别丰富多彩。其主要艺术特点是： (1)载歌载舞，自由活泼 (2)巧用道具，技艺结合。 (3)情节生动，形象鲜明。 (4)自娱娱人，意旨统一。 (5)情之所至，即兴发挥。,现代舞：主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主要摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉邓肯，她向往原始的纯朴和自然的纯真。它经历了五个时期：自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞。新创舞：是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸取各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。,伊莎多拉邓肯,（Isadora Duncan，18781927），是美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。邓肯被誉为“现代舞之母”，不是说她为最早跳现代舞的舞蹈家，而是由于她被视为现代舞的精神领袖。她主张挣脱古典芭蕾从身体到内心的束缚；她以对人的身体的解放来达成对人的心灵的解放；通过心灵的解放达到人的精神的解放；因此她以身体的自由来追求艺术的自由，以艺术表现的自由获得人性的自由。,根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。独舞：又叫单人舞，是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界。大致可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任。,双人舞：由两个人（通常为一男一女）表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。可分为两类；一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。三人舞：由三个人合作表演完成的一个主题的舞蹈。一般亦可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈的重要组成部分。群舞：凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。,歌舞：是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。从古代乐舞到今天的各民族的民间舞蹈中，歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧：是一种以歌舞为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。我国古代的歌舞剧，一般通称为戏曲。其历史悠久，剧种、曲目众多，是我国广大地区最为流传、最为人民群众所喜爱的戏剧形式之一。我国近现代的歌舞剧，有的吸收了戏曲的艺术表现手法来表现新的生活、新的人物；有的则在民间歌舞的基础上表现戏剧的内容。舞剧：是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。,根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为：抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。概念小结生活舞蹈：与人们各种生活有着直接紧密联系，功利 目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的 舞蹈活动。包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交 舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈等。艺术舞蹈：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观 察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造， 从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具 有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广 大群众观赏的舞蹈作品。,古典舞：是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。民间舞（是一切舞蹈的来源）：是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。芭蕾舞：芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。,现代舞：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主要摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。新创舞：我国舞蹈家根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸取各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。,抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。叙事性舞蹈：又称情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。戏剧性舞蹈：又称舞剧。以舞蹈为主要表现手段，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。,舞蹈种类系统一览表 习俗舞蹈宗教祭祀舞蹈 生活舞蹈 社交舞蹈自娱舞蹈体育舞蹈教育舞蹈 古典舞 民间舞 舞蹈 据风格特点分 现代舞 新创舞 独舞 双人舞 群舞 艺术舞蹈 根据表现形式分 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧 据反映生活和 抒情性舞蹈 塑造舞蹈形象 叙事性舞蹈 方法分 戏剧性舞蹈,第一节研究舞蹈起源的目的及方法我们热爱舞蹈艺术，或是想献身于舞蹈事业，争取成为一个出色的舞蹈家，那么一定要弄清楚：舞蹈是从哪里来的？在人类社会中人为什么要创造舞蹈这种艺术？人们又得怎样创造了舞蹈？,研究艺术舞蹈起源的方法，拟列举下列三个方面：、从发掘出的史前远古时期的人类艺术遗存洞穴壁画、岩画、雕刻（雕塑和浮雕）等上面的舞蹈形象，进行分析研究。、从文献古籍中一些有关舞蹈的神话传说的记载或对舞蹈进行描述的文字材料，进行分析研究。、人现代残存的原始民族、部落的舞蹈和原始舞蹈在民族民间舞蹈中的遗存，进行分析研究。,一、关于舞蹈起源的三学说：、劳动说：人类要生存，必须要有赖以生存的生活资料。人类出现最早的工作像狩猎、捕鱼、种植等都是身体力行的一种体力劳动，这些都与舞蹈在行为方式上是相通的，都是一种肢体语言。当一些人获得丰收喜悦之时，他会记在心间，并且变为一种希望和期盼，早期的人们则是用模仿劳动的过程来实现这种心愿。在劳动过程中，力量的统一使用和动作的规律性，也都大大提高了劳动效率，这时人们从中也发现了律动所产生的美感和实用价值。,、宗教说：人类总要面临生老病死这一永恒的问题，人从何处来，死到何处去，人对物质现实无法感觉的无形世界，不可避免的就需要对其产生一种理解和认识，这时候人类总希望寻找到愿意接受的答案，所以就产生了对生命的感受和赞美，对死亡的一种恐惧解释，同样也就会有对祖仙的崇拜，亡灵的祭祀，会有万物有灵的原始思维。、游戏说：人类虽然是万物之灵长，但也会有情不自禁、欢呼雀跃之时，这些都是自然发生的，朱载堉道：“咏歌之不足，不知手之，舞之，足之，蹈之。”也就是说，人一高兴时，便会手舞足蹈起来，这是生命体自身律动的一种体现。,第一节社会生活是舞蹈创作的源泉一、基本观点；社会生活是舞蹈创作的源泉舞蹈作品是社会生活在舞蹈编导头脑中的反映。直接生活：亲身经历的生活，像人与人之间关系、社会经历等。生活间接生活：不是创作者亲身经历的，而是通过某种媒介听到看到的。所以说，从舞蹈创作来讲，间接生活更为重要。,显性生活：能看得到的表面上的生活，像物质生活、衣食住行、生老病死、社交婚恋、学习等。生活隐性生活：人的精神生活，不是人们日常看到的，是头脑中的想像。隐性生活对于舞蹈创作来讲也是非常重要的。灵感与舞蹈创作的关系：灵感是一种在深厚的生活素材积淀上的艺术灵性的闪光，它是一种积累。例：小溪江河大海（女子古典群舞）,二、舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶、创造性劳动包括创造性的艺术思维，即要有生动的、丰富的，符合舞蹈规律节奏的艺术构思；还包括寻找合适的表现手段和形式、舞蹈艺术美，它是舞蹈家根据“美的规律”进行创造性劳动的产物。、舞蹈创造的几种情况情有独钟，欲罢不能。主要是震撼编导的心灵，让人永远难忘，主体是主动的投入。是创作主体审美情感的深入，是创造性舞蹈思维的跃动。例：张继刚：黄土黄一个扭秧歌的人客观需求，主体投入。开始对某一题材并不感兴趣，但是客观需要，完成某项任务，服从于客观形式，时代的需要。例：大型音乐舞蹈史诗东方红,三、舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则、感物而动，直抒胸臆：指情绪舞、抒情舞。例红绸舞表现了当时人们获得解放，取得自由的兴奋之情。踏歌是一种连臂踏节、载歌载舞的群舞形式。、缘物寄情，托物言志：例荷花舞反映人们出淤泥不染的高尚情操。这种表现方法拓宽了舞蹈创作题材，丰富了舞蹈表现社会生活的能力。、设事表情、构景抒怀：指情节舞，造一个环节。例金山战鼓在叙事中抒情，从抒情中叙事。,、宣叙并重，情景交融：通过舞剧的形式， 达到情感的渲染，叙事抒情相结合。例：舞剧菊豆塑造了性情和伦理之间的舞蹈形象，通过叙事达到情的抒发。从染房深化到心房。舞蹈来源于生活，但不等于生活，要高于生活，不是简单的表现和再现。,第一节舞蹈作品的内容 主观因素一、舞蹈作品的内容：从哲学角度讲 客观因素主观因素：是舞蹈家对现实生活的一种独特的感受和评价。客观因素：是舞蹈作品中所反映的客观社会生活。,二、舞蹈作品内容的组成（舞蹈学）：题材、主题、人物、情节、环境。、题材：指舞蹈作品中直接描写的生活现象。题材与素材的区分：素材多是社会生活中的原始材料，它有丰富性和生动性。但是丰富性中含有庞杂性、生动性中缺乏系统性，所以它只是舞蹈作品题材的来源和基础。素材范围大于题材。题材的选择：是否具有可舞性和情感的抒发性。只有既有动作性又具有激动饱满情感的题材，才是适合舞蹈表现的。,、主题：又叫主题思想，是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。它是舞蹈作品的灵魂。、人物：舞蹈作品中主要描写和表现的对象。、情节：是指人物的生活和事件的演变发展过程，多存在于叙事性舞蹈作品（情节舞）和戏剧性舞蹈作品（舞剧）。在抒情性舞蹈中可以淡化情节。、环境：是指人物所处的时代社会背景，舞蹈作品中情节事件发生的具体的生活场景，为舞蹈作品提供了时间和空间的范围。,内在形式一、舞蹈作品的形式外在形式内在形式：是舞蹈作品中精神内容的形象显现，也就是作品的结构方式，事件的发展方式。外在形式：指舞蹈作品中精神内容需要变成可被具体感知的物质形式的一种形式。即：舞蹈的表现手段、舞蹈语言。,二、舞蹈作品的结构、抒情性舞蹈：小型的抒情性舞蹈，大多采用两段体（快）（慢）、三段体（快）（慢）（快），具有节奏变化的结构方式。、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈：一种时空顺序性的结构方式，一种时空交错性的结构方式。时空顺序性：根据客观事物的自然次序、先后进程来安排人物的行动以及舞蹈场景的结构方式。艺术特点是：以时间的走向为顺序，来组织人物的空间活动。强调表现的人物思想感情与情节事件有头有尾，连续发展。优点：脉络清晰、易于理解和接受。,时空交错性；是打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场景按照一定的艺术构思的逻辑或人物心理活动的发展的一种结构方式。主要艺术特征：在时空发展上不按自然的顺序，常是大幅度的跳跃和颠倒，将回忆、幻想、梦境等等，与现实结合在一起，造成独特的叙述格式。优点：具有较强的艺术表现力，可以充分发挥观众的想象力和创造力。三、舞蹈语言、定义：是能够表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作总和。是塑造舞蹈形象的基础，是舞蹈作品中叙事、状物、表情、达意的主要手段。,、要求：要具有形象化和性格化感情饱满、凝炼集中要新颖多样鲜明的节奏、丰富的韵律,综述,舞蹈作品内容和形式的关系问题：舞蹈作品的内容和形式的关系，是辩证统一的关系：没有内容，形式就无法存在；没有形式，内容也无从表现。这两者互相依赖，互相制约，各以对方为存在条件。为了分析研究它们，我们才相对地把它们分开，事实是并不存在没有内容的形式和没有形式的内容。但是，内容和形式的关系不是并列的，在两者之间，内容起着主导、决定的作用。内容决定形式，形式又反作用于内容，这是舞蹈作品内容和形式的一般关系。总结：对于任何舞蹈作品来说，它的内容与形式都相互依存、相互作用、不可分割的，只有内容和形式的完美结合和高度统一，才会有优秀的舞蹈作品产生。,舞蹈作品的内容：舞蹈作品所反映和表现的客观社会生活和作者对其主观的评价。由题材、主题、人物、情节和环境等要素组成。舞蹈作品的形式：舞蹈作品内容的物质外化形态。舞蹈作品的内在形式，是舞蹈作品精神内容的形象显现，即作品的结构方式、事件的发展方式；舞蹈作品的外在形式，是使内容成为具体可感的物质形式，即舞蹈的表现手段舞蹈语言。舞蹈题材：舞蹈作品中直接描写的生活现象。是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。舞蹈主题：舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。,舞蹈情节：在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件演变发展过程，由一系列能够显示人物与人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。舞蹈氛围：舞蹈作品中所表现出特定的情调与气氛。舞蹈结构：舞蹈作品中塑造人物、表现感情、安排情节的组织和布局。是展现作品的内容、塑造舞蹈作品的艺术形象、创造舞蹈作品意境的重要手段。舞蹈语言：能表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作组合。它是塑造舞蹈形象的基础，是舞蹈作品中叙事、状物、表达情意的主要手段。,一、舞蹈创作的三个环节和一个核心环节：、贴近生活、感受人生 、融入舞蹈艺术构思 、进行舞蹈艺术表现核心：用独特的舞蹈艺术思维构建出生动鲜明的舞蹈形象。二、舞蹈创作的基础贴近生活、感受人生。例：雀之灵（视频）,三、舞蹈思维、概念：是舞蹈形象思维，或是舞蹈艺术思维，它是形象思维在舞蹈创作中的一种特定思维方式，也就是艺术思维在舞蹈创作中的具体的思维方式。其特点：舞蹈思维最突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言、舞蹈形象为思维材料来进行思维。简单地说：由动态的形象架构起来的。、舞蹈动作的来源：1、生活中的原形动作是舞蹈动作的最基本来源。2、舞蹈家头脑中先在的舞蹈动作。3、经过艺术加工的舞蹈动作。,四、舞蹈形象：、概念：是以人体的舞蹈动作为主要表现手段所塑造出的一种饱满主体情思的，具有客体典型形态、可被人直接感知的、富于美感的动态形象。它既是舞蹈美的物质外化和体现，又是人们感知舞蹈美的主要媒介。、分类：1、为表现一定的情节或矛盾冲突的舞蹈。舞剧所塑造出的舞蹈形象。（情节舞、叙事舞）2、表现某种情绪或抒发一定的情感所塑造的舞蹈形象。（抒情舞）,3、不表现个性人物的性格特点，而是为描写某种概括的社会生活和象征意象。（借物言志）4、为描写生活场景或民俗风情的舞蹈作品所塑造的一个群体的舞蹈形象。、对舞蹈形象的要求：1、舞蹈形象要有典型性，美的更美，丑的更丑。2、舞蹈形象要具有动态性。3、舞蹈形象要具有情感性。情感是舞蹈的核心，无情便无舞，欲舞先动情，舞由情生，情为舞魂。,五、舞蹈的意境、概念：舞蹈作品所描绘的生活场景和表现的思想感情融合一致所形成的一种艺术境界。、结构层次：景、情、形、象、境景：舞蹈作品的特定时空，是触发人物情感的外部环境。情：舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。形：人体的外部形态。象：是形的凝炼和升华，能准确鲜明的刻画人物个性，刻画饱含人物激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。,境：也就是意境，是情和景的交融，能引起观众丰富的艺术联想和想象，来达到“象外之象”、“景外之景”的艺术境界。实境：第一感官看到，“象外之象”的第一“象”意境虚境：产生的联想，“象外之象”的第二“象”虚实结合，实境靠动态建构，虚境由情态引导。实境要创造广阔的空间，虚境要有深刻、真切的内涵。舞蹈意境是引发观众丰富联想和想象的重要环节。所以需要由实境到虚境的过程。,、意境：文艺作品中可描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。、舞蹈意境：在舞蹈作品中不仅要达到情景交融，而且能引发观众丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”、“景外之景”的艺术境界。,根据舞蹈艺术发展的现状，我们把舞蹈美的形态，分为四类十型：优美（舒柔、欢畅）壮美（雄壮、崇高）悲剧美（悲壮、悲哀）喜剧美（滑稽、讽刺、幽默、诙谐）,第一节优美一、概念：即优雅欢悦之美。是一种柔性的美，以和谐、协调、均衡、统一为其特点。是美的常见形态，也是舞蹈美的最多现的形态。因此，人们平时所说的舞蹈美，通常指的就是优美。优美的特征是外观形式与美的内容相互协调，是内容美和形式美统一的产物。、舒柔：具体表现为轻盈、柔媚、秀丽、娇巧等等。、欢畅：是比舒柔内在有更多的热情，外表有更多热烈气氛的一种美的形态，也是舞蹈艺术的传统形态之一。,第二节壮美一、概念：即雄壮的美和崇高的美，是一种阳刚之美。具体现象形态有：雄伟、恢宏、粗犷、刚健、豪放等等，以斗争、对立、矛盾冲突为其特点。、雄壮：我国历史上常将舞蹈按其气质和形态分为两类（文舞和武舞、健舞和软舞）。一般来说，文舞和软舞属于柔性的、相对静态的阴柔之美，而武舞和健舞则属于刚性的，相对动态的阳刚之美，这类舞蹈的美学特征是雄伟的气势、激越的情感、强烈变化的动态和超绝高难的技巧。,其特点：雄浑的气势。强烈的动态和高超的技巧。有很强的艺术感染、崇高一、概念：即英雄精神，是一种庄严、圣洁、伟岸的美。崇高是英雄精神本质所在，在艰险奇伟的客观对象中体现人们改造客观、征服自然的巨大潜力，体现主体的崇高精神和伟大品格。在社会事物中，凡体现了人的斗争的艰苦性、不屈性和正义性，体现了人的巨大精神力量的就是崇高的。,一、概念：作为美学范畴的悲剧，不是指社会生活中的痛苦和不幸事件，也不是指戏剧艺术的一种样式，而指的是一种美的特殊形态。凡是具有悲剧性的矛盾冲突，体现了人物与事件的正义的合理的性质，而又以正面人物的不幸为结局的那些审美对象，我们都可以称之为悲剧。二、特点：、包含悲的情感内容。、包含积极的“净化”效果。、能引起愉快感。,一、概念：狭义的指，戏剧艺术的一种样式；而广义的概念，则指的是一种美学范畴，包括艺术作品（舞蹈作品）中一切喜剧性的审美对象。从本质上说，喜剧就是对丑的揭露和否定。、滑稽：在现象形态方面以丑的形式表现美的内容，或以美的形式表现丑的内容，内容与形式的尖锐矛盾，显示出一处荒谬可笑的反常现象。、讽刺：是运用冷嘲热讽的手法，贬损应该否定的对象，把生活中丑恶的事物无情地揭露出来，使人们从中得到贬斥丑恶的情感愉悦，从而获得喜剧性的审美效果。,、幽默：被看作是讽刺与仁慈的结合，其特点是以同情、宽厚的态度对待否定性的事物，并以巧妙、机智和风趣地把它披露出来。、诙谐：是一种出于自然、纯真、机智而欢悦的喜剧性因素，其基调是善意的戏谑和含蓄的逗乐，接近于轻度的幽默。其表现手法大致有四：在倒错（自相矛盾）的形式中显真实。夸张。巧合。 在一些舞蹈中运用独特的风情、惟妙惟肖的模仿、精巧的技艺取得喜剧效果欣赏男子双人舞鸟仔,、优美：即优雅欢悦之美。是一种柔性的美，以和谐、协调、均衡、统一为其特点。、壮美：即雄壮的美和崇高的美，是一种阳刚之美。具体现象形态有：雄伟、恢宏、粗犷、刚健、豪放等等，以斗争、对立、矛盾冲突为其特点。、悲剧美：凡是具有悲剧性的矛盾冲突，体现了人物与事件的正义的合理的性质，而又以正面人物的不幸为结局的那些审美对象，我们都可以称之为悲剧。悲剧美所引起的美感是使人在痛苦和悲哀的心理反应中体验与理解悲剧美的内涵。、喜剧美：喜剧的本质就是对丑的揭露和否定，是美战胜丑，善战胜恶，是审美主体对人生消极价值的无情否定。喜剧美感效果是充满了笑，是“使人们对于那些极其卑鄙的事物唤起明朗的高贵的反感”。,一、舞蹈形式的感知结构：审美、感觉、器官、视觉形象（色彩、线条、形状）、听觉形象（联想）、动觉形象（参与）二、舞蹈形式的结构过程：、内在形式化,舞蹈的情节结构舞蹈的情感结构舞蹈的心理结构舞蹈的时空顺序结构舞蹈的时空交错结构舞蹈的交响乐章结构舞蹈的情感色块结构,、外在的形式化直接表现法：通过人物本身的舞蹈活动把内心的情感直接表现出来表现方法间接表现法：是不以人物自身的舞蹈和行动，来表现他的情感和思想，而是通过另外人物的舞蹈和行动间接地把他的思想和情感衬托出来。综合表现法：舞蹈是一种以舞蹈动作为主要艺术表现手段的综合性艺术，在舞蹈形象的塑造中，表现人物的情态，描绘人物的内心世界，也不可忽略其化艺术因素的辅助作用。,、视觉形象：通过视觉器官所感知到的形象，包括色彩、线条和形状三个部分。、听觉形象：物体振动所发出的音波（声音），作用于人的听觉器官，而引起生理和心理的情感体验或特定生活的形象的联想。、动觉形象：人在运动（动作）过程中，通过自身的动觉受纳器（位于肌肉组织、肌腱、韧带和关节中）所体会到的一种具体形象的情感体验。、舞蹈的情节结构：以舞蹈作品的情节事件发展的过程，来安排人物的行动和舞蹈场面的结构方式。,、舞蹈的情感结构：根据舞蹈作品中人物情感的发展逻辑和表现不同情感的要求来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。、舞蹈的心理结构：根据舞蹈作品中人物的心理活动来安排人物的行动、舞蹈场景，以及作为展开情节、事件的贯穿线的结构方式。、舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。、舞蹈时空交错结构：打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场景，按照一定的艺术构思的逻辑，进行交错衔接组合来表现人物在不同时空环境中的行动的结构方式。、舞蹈交响乐章结构：按照交响乐的乐章结构方式，以凝炼、概括、集中地表现人物行动和情感的结构方式。,、舞蹈情感色块结构：按照人物情感发展的不同阶段，结合剧情和对人物的心理刻画，以表达不同情感色彩的舞蹈场面来进行舞蹈结构的方式。、舞蹈的直接表现法：通过人物本身的舞蹈活动把内心的情感直接表现出来。、间接表现法：不以人物自身的舞蹈和行动，来表现他的情感和思想，而是通过另外人物的舞蹈和行动间接地把他的思想和情感衬托出来。、综合表现法：舞蹈是一种以舞蹈动作为主要艺术表现手段的综合性艺术，在舞蹈形象的塑造中，表现人物的情态，描绘人物的内心世界，也不可忽略其化艺术因素的辅助作用。,第一节人体动作一、人体动作的概念：其具有狭义和广义两种理解：狭义的动作，指人体动作，即人的全身或身体的一部分的活动；广义的动作，指人的一切行动，包括人的所作所为。二、人体动作的分类根据人体动作的生理、心理、发生、目的、作用、性质等方面进行简略的分类。根据人体的构成，动作可分为五大类，即：头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作和全身动作。,根据人体动作的来源，可分为两大类，即：先天性动作和后天性动作。根据心理、意识的影响，可分为两大类，即：不随意动作和随意动作。从动作的目的性，可分为实用性动作、表情性动作和表意性动作三大类。从动作的性质，可分为具象性动作和抽象性动作两大类。从审美的作用，可分为日常生活动作和艺术化动作两类。,一、舞蹈动作、定义：舞蹈动作是经过提炼、加工、组织、美化了的人体动作。舞蹈语言是由若干个舞蹈动作组成的。简单来说，舞蹈动作是艺术化了的舞蹈动作。、舞蹈动作的产生：舞蹈动作的主要来源有四个方面：,是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美