暑期社会实践调查报告校一等奖作品.docx

69东南大学经济管理学院学生暑期实践调查报告【一】 调查概述 11.1 调查立场 21.2 调查思路 21.3 调查工具 2【二】 调查背景 32.1 泉州木偶悠久历史 42.2 “今天”的提线木偶 52.2.1 提线木偶的基本知识 52.2.2 提线木偶名家介绍 62.2.3 提线木偶的现状与担忧 13【三】 国内外木偶发展的差异 163.1 国内其他木偶简介 163.1.1 掌中木偶 163.1.2 杖头木偶 183.2 国外著名木偶简介 203.2.1 捷克布拉格木偶 203.3 对比泉州木偶和德国木偶 223.3.1 表演特色 223.3.2 演员培养 233.3.3 演出市场 25【四】 实践调查 284.1 实践的前期准备 284.2 实践的过程 294.2.1 在风雅颂书店讨论 304.2.2 采访泉州市木偶剧团 304.2.3 实地调查闽台缘博物馆 324.2.4 采访泉州市文教科科长 344.2.5 采访泉州艺校党委书记 354.2.6 问卷调查与分析 364.2.7 上戏开设木偶专业调查 42【五】实践结论和建议 465.1 市场化方面的建议 465.2 人才培养模式 475.3 宣传方面总结与建议 48【六】结语 52【七】附录 567.1 实践个人心得 56调查概述1.1调查立场立场决定态度，态度决定行动，行动决定结果。因此，每一个调查者的每一次调查的立场都影响到调查的最终结果。此次，我们“线的次方”团队关于泉州木偶现状及未来发展的调查，不是站在木偶表演者方面进行调查，也不是站在观看者方面进行调查，而是以第三方的角度进行的调查。这样我们就能考虑到双方的立场，平衡双方利益，做到更客观、公正。1.2调查思路每一次调查都应该有一个清晰的思路，才能做到井井有序、充实而不混乱。我们本次的调查主要围绕“一个中心，两个基本点，四项基本内容”进行调查。一个中心是：在新时代背景下，泉州木偶要怎样才能更好发展；两个基本点：传承和创新；四项基本内容：泉州木偶的现状、人才培养的方式、社会各界的看法、未来发展展望。1.3调查工具本次调查方式主要有三种：进行问卷调查、实地走访调查、专题采访。问卷调查主要是针对社会各界人士的调查，便于了解社会各界对泉州木偶的了解度。实地走访调查主要是和泉州木偶有关的地点，如闽台缘博物馆、泉州木偶剧团等。专题采访主要有泉州市委宣传部文教科科长、泉州木偶剧团老师、泉州艺校的书记等。调查背景2.1泉州木偶的悠久历史泉州木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“线戏”。源于汉，兴于唐，盛于宋。宋元以降，即流传于泉州地区，俗称“嘉礼戏”。经数百年传承，逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演“线规”、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐 “傀儡调”。江总书记在泉州视察时，饶有兴趣地观看雕刻精美的泉州提线木偶。据许多学者专家研究考证认为，中国的木偶艺术源于汉代，兴于唐宋，至少已有2000多年的悠久历史。唐代段安节乐府杂录的“傀偶子”条载：”自昔传云：起于汉祖在平城为冒顿所围，其城一面，即冒顿妻阏氏陈平访知阏氏妒忌，即造木偶人，运机关舞于陴间。阏氏望见，谓是生人，虑下其城，冒顿必纳妓女，遂退军后乐家翻为戏。”而泉州素有“戏曲之乡”、 “木偶之城”、 “南音之都”的美称。相传唐末王审知入闽时，傀儡戏就随之传入泉州。到了宋代，已在泉州民间广为流传。明代的泉州傀儡戏已脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，能够演规模宏大的历史戏了。到了清朝道光、咸丰年间，木偶制作技术大大提高了，艺人们根据目连、西游、封神等戏的特点，创造了不少花脸、鬼脸头像。同时改进了活动头像，把木偶又前推进了一大步。2.2“今天”的提线木偶2.2.1提线木偶的基本知识泉州木偶戏分掌中木偶戏与提线木偶戏两种。提线木偶古称“悬丝傀儡”、 “悬丝木偶”、 “线戏”、 “弦丝傀儡”，顾名思义由其操作的弦线而来。旧时，闽南人逢吉庆盛事，常邀请木偶戏来演出庆贺，故提线木偶戏又称为“嘉礼戏”。提线木偶的每具木偶身上系有16条提线，最多的有30多条，由艺人在幕后操纵表演，使没有生命的木偶摄入思想感情，从而演出了许多栩栩如生、精彩动人的故事。正是“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中”。清人蔡鸿儒在晋水常谈录曰：“傀儡，木偶也，今俗称线戏泉人最工此技。”清末民初，号称“嘉礼才子”的林承池在当时反帝思潮影响下，曾与文人杨秀眉创作了说岳、水浒等连本戏，从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆的圈子。林承池、连天章等人，还创造和改进了不少表演艺术技巧。如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等，大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。泉州提线木偶传统剧目有七百余出，而且都以抄本形式世代相传。其中有些戏文，如窦滔，尚为全国其他戏曲剧种所罕见。经数百年传承，泉州提线木偶戏已逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演“线规”、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐 “傀儡调”。值得一提的是，在我国各类木偶戏中，泉州提线木偶是唯一拥有自己剧种音乐“傀儡调”的木偶戏种。”傀儡调”声腔刚健质朴、粗犷高亢，至今仍保留着三百多个曲牌的旋律曲调。2.2.2提线木偶名家介绍l “国宝”级的木偶表演艺术家黄奕缺木偶大师黄奕缺简介黄奕缺，1928年12月出生于福建省南安市，国家一级演员、中国戏剧家协会会员、中国木偶皮影艺术学会名誉会长、泉州木偶剧团名誉团长。黄奕缺从艺六十余载，他的足迹遍及祖国大江南北，为近千万观众演出了近万场的精彩节目。他曾随团赴美国、英国、法国、德国、荷兰、瑞士、罗马尼亚、日本、韩国、朝鲜、埃及、阿曼、阿联酋、伊拉克、巴基斯坦、新加坡、菲律宾、马来西亚等国家及台湾、香港、澳门等地区进行文化交流。黄奕缺是目前中国最负盛名的提线木偶表演艺术家和木偶艺术改革家，他创造的舞台艺术形象，如水漫金山的小沙弥、千桃岩的小灰象、火焰山的孙悟空及单人表演节目小沙弥下山、钟馗醉酒、青春梦、驯猴等，生动传神，脍炙人口。黄奕缺荣获中国文化部“第十届文华奖”之“文华表演奖”、 “文华舞美奖”，首届中国老年文艺汇演“金奖”等。因精湛绝妙的演技，他在国际偶坛享有盛誉，被誉为“国际木偶大师”。黄奕缺傀儡戏绝技驯猴1988年，世界木偶联合会第十五届年会在日本举行。由于在此之前，黄奕缺已经多次随泉州木偶剧团出国访问演出，他出色的木偶表演技艺早已名扬海外。所以当时的木偶节组委会特别邀请他参加，希望黄奕缺能够在日本进行半个小时的单独表演。传统的木偶戏都是多人合作演出，从来没有个人表演的节目。黄奕缺经过近一年时间的准备，在日本表演了驯猴等三个单人小节目。他以魔幻般的表演赢得了所有同行的赞誉，在日本引起了轰动。小猴子做出了让人惊叹的杂耍动作，这和传统的提线木偶表演有很大的区别，他是如何完成这些动作设计的?黄奕缺的弟子林文荣为我们解开了其中的奥妙。采访：（泉州木偶剧原副团团长林文荣）”以前传统的猴子啊，是用两条麻布走，麻布走用的是四连线。我们的行话叫四连线，就是这么走，没有关节的.你看也不能缩脖子，也不能把腿给缩下来.到了黄老师的手上，他就把这个头部挖了一个大空，整个猴头就能转下去了，这个猴头就动了.两条脚线呢，就是上腿线和下腿线两条脚线连在一起.这个脚就会抱起来.很像.但是这两只手这样走也不像猴子啊，猴子是这样吧，很聪明.这里装了一条线，透到这里来，然后从胸前进去，从背后再出来.所以一走起来挺像猴子走，你看.你看就这样走起来，非常地形象.”为了让木偶的形象更加逼真，黄奕缺还在猴子的身上装了很多小”机关”。采访：（泉州木偶剧原副团团长林文荣）”眼睛、嘴巴两条一起动都可以。本来两条线这个手就不够了，他就加了这两条线，虽说很简单，一抓起来，你看这个。整个猴的形象就起来了，但是我手上这四条线都要夹在手上，我能动吗？动了线就断了，结果黄老师非常聪明，就搞了这两条铁，这两条铁丝，搞了这么一个东西，你看，我一动。虽然说很简单，但是要想出这个东西确确实实是不简单的。”黄奕缺仿佛给机械的木偶猴子注入了生命，它能弹吉他、跳迪斯科，它能做到像真猴子一样灵动、调皮，这是令常人难以想象的。采访：（泉州木偶剧团团长王景贤）“我们喝一杯茶，很简单，手一拿过去，茶就拿起来喝，但是木偶它去拿茶杯，斟酒，喝酒，人家觉得这是非常不容易的.它也可以说是一种特技。像人骑自行车有什么了不起.黄奕缺的驯猴猴子一骑自行车，在车上做各种杂技的动作，大家目瞪口呆、神乎其技”。木偶大师黄奕缺的陨落2007年01月05日我国著名提线木偶表演大师、国家一级演员、中国木偶皮影艺术协会名誉会长、泉州木偶剧团名誉团长黄奕缺先生，因病在泉辞世，享年80岁。获悉黄奕缺大师辞世消息后，国家文化部、世界木偶联会中国中心、中国艺术研究院、中国木偶皮影艺术协会等单位；省政府副省长汪毅夫，省文化厅厅长宋闽旺，市领导郑道溪、朱明、傅圆圆、林荣取、宋长青、潘燕燕等发来唁电、唁函或敬献花圈，对大师的逝世表示哀悼，并向其家属表示慰问。文化艺术界发来唁电国际提线木偶表演大师黄奕缺逝世，文化艺术界发来多份唁电：中国木偶皮影艺术学会名誉会长、国际木偶联会中国中心主席李延年，中国木偶皮影艺术学会会长、国际木偶联会中国中心秘书长李域超，中国木偶皮影艺术学会副会长、国际木偶联会中国中心副主席唐大玉，分别发来唁电。中国木偶皮影艺术学会秘书处、国际木偶联合会中国中心发来唁电，内容如下：致泉州木偶剧团：惊悉国际提线木偶表演大师黄奕缺先生不幸因病逝世，享年80岁。黄先生是我国木偶艺术界一位不可多得的杰出人才，他殚精竭虑把毕生精力都献给了木偶艺术事业。黄先生的逝世使国家失去了一位木偶造诣颇高的艺术家，我们深感惋惜和悲痛，在此，我们深深缅怀他并致以深切的哀悼。福建省文学艺术界联合会的唁电说：惊悉著名木偶艺术家黄奕缺同志逝世，谨表示沉痛的哀悼！黄奕缺同志是福建省文联名誉委员，中国戏剧家协会会员，中国木偶皮影戏艺术学会名誉会长，泉州木偶剧团艺术指导。从艺60余载，他多次参加全国巡演，遍及百个市县，演出近万场。1992年，在全国木偶皮影戏观摩演出中，他被文化部艺术局授予特别荣誉奖。2002年获第十届文华表演奖、文华舞美奖。他创立参与的以提线木偶表演为主，综合杖头木偶和掌中木偶表演于一台的综合演出形式，推动了提线木偶艺术的发展，为优秀民族传统文化的传承创新，繁荣发展做出了积极贡献。他的逝世，是我省文艺界的一大损失！木偶大师黄奕缺，作为一个“国宝”级的木偶戏表演大师，他和他的木偶戏时常作为泉州的文化名片和国家非物质文化代表，向海内外宣传。几十年间，他到40多个国家和地区演出，是许多国际木偶节的嘉宾，使中国的提线木偶名扬四海。从艺60多年来，黄奕缺把自己的心血和智慧都倾注在了小小的木偶人身上，他沉浸于提线木偶的表演、创新之中，使这些小小木偶获得了灵性，获得了经久不衰的舞台生命。l 现任团长王景贤曾有记者就文化体制改革以及传统木偶艺术在市场经济的状况等问题，在泉州嘉礼馆专访泉州木偶剧团团长王景贤。王景贤是一个有着浓郁历史情结的团长。当记者和他探讨现在如火如荼地进行的文化体制改革的话题时，他点着了一根烟，在烟雾萦绕中幽幽地说：泉州木偶剧团不能和一般的经营性、商业性剧团一样呀。记者问其详。王景贤彷佛从憧憬中回过神来，略带激动地说：小小的剧团，传承的是两千年的文化、艺术，在我们手里搞垮了，我们就成了历史的罪人！上对不起古人，下对不起后人！王景贤划定的剧团三大任务，饱含着浓厚的历史责任感：第一是保存和继承传统，”这是第一重要的”；其次是在保留传统的基础上，创新以适应时代的需要；还有，把这种最好的艺术，向全世界传播。”把文化作为一项产业来对待，这是时代发展到今天的必然要求。但我们有我们的国情，我们的团情。”王景贤认为在文化工作上，尤其需要有建设的意识。王景贤说，改革开放以来，很多文艺品种尤其是民间戏曲，消亡得非常快，如戏曲有三分之一消失了。”这是非常可怕的！所以一定要把革命的打破转化为建设！在文化工作上，我反对革命！”王景贤加重了语气。针对木偶等诸多艺术门类时尚化的倾向，王景贤坚持不为时尚所左右，要求有宏观的思维。王景贤说，改革开放一开始，很多人看到了外国木偶的卡通、人偶、声光就舍本逐末，把时尚的东西作为主要的东西来追求，甚至用人来替代木偶！这样的改革仿佛生产很快，来钱也快。但这风过后，艺术大大退步。王景贤说，要看歌舞的就到歌舞团，看话剧的；到话剧团；看跳舞的，到歌舞团；何必都把它们扭到一场木偶戏上呢？“文化体制改革，必须克服盲目性。”王景贤认为现在社会喜欢一窝蜂，总是想找一个放诸四海而皆准的真理。”这是错误的。”中国各门艺术都不一样，都有不同的历史、现状，服务社会的功能和生存条件都各有千秋。”企图用一套政策去套，就像用一对鞋子去给所有人穿一样，这是荒谬的。”谈到泉州木偶剧团，王景贤说，我们团不是一般的赢利性剧团，我们要承担历史责任，不然就是因小失大。他说，台湾在30年前，经济起飞，把很多传统的艺术扔在了一边，结果很后悔！好在他们丢掉的大陆还有，于是兴起了一阵阵艺术寻根热。泉州木偶剧团就接待过不少。”但是，如果连我们大陆的都丢掉了，我们从哪里去寻呢？！”王景贤疾呼：文化体制改革有历史责任感，要有建设、保护的意识，同时要科学、冷静的制订改革方案，坚持文化部提出的”分类指导，分步实施”。“您是不是在逃避市场？您害怕市场？”王景贤呵呵一笑，不以为然。他说他们的三大任务里，后两项就是直面市场！”我们每年要演出300场左右，我们有两个演出队！”泉州木偶团的经常性演出，包括在校园和旅游市场，还有就是各种会议；此外的一大块，就是国外演出。王景贤做团长13年，剧团到五大洲40多个国家演出的次数是70多次。国际演出收入占剧团收入的一半以上。“现在大家言必谈市场，还提出：把剧团推向市场，其实，这个推和扔有什么区别呢？”王景贤感慨地说。王景贤从观众群体、文化机制、消费能力三方面来衡量，认为现在的文化市场处于非常不完善的阶段，”这时候推向市场，就是推向一个虚幻的市场，等于推向万丈深渊！等于把这些艺术给毁了！”其实王景贤并没有拒绝市场，但他要求“走向市场”，应该主动参与到培育市场的工作中去。”不走，就缺少主动性，克服不了对政府的依赖。”走市场，要走正路，走小步，不停步！”2.2.3提线木偶的现状与担忧l “木偶剧只演给孩子看” 认识误区自绑手脚建国以来，木偶剧以儿童剧目来定位，这是一个误区。木偶剧表现空间丰富，不应只针对孩子。中国传统木偶剧，多以传统戏曲为滋养，原本就是老少咸宜。但是多年来，我国从木偶剧团到观众，已经习惯了将木偶剧看作少儿娱乐。将木偶剧定位为少儿节目，造成当前木偶剧创作内容的低龄化和思想的简单化。l 木偶技艺守成开拓两为难 缺少人才阻滞发展大师的离去，给我们的是震惊，是悲哀，更是对泉州提线木偶前景的担忧。伴随着大师的离去，泉州市木偶剧团的一个问题引起了广泛的关注：“泉州提线木偶最缺真正懂木偶的人才。” “无论哪个剧种，哪个文化，传承主要是传承人的问题。”王景贤的心中有一根底线，若未能在近5年内及时培养一批接班人，则不出20年，泉州提线木偶戏将面临不堪之境。木偶危机。缺少人才对于泉州提线木偶艺术的伤害是最难以减轻的。人才的出现不仅急不得，而且还有几分不能强求的无奈。而消解提线木偶危机，恰恰需要的就是人才。然而，现在多数人将此作为职业而已。“事业和职业的区别，在于前者有机会培养出大师，后者更容易训练出技师。不过，如今就是后者亦不让人乐观。”国内外木偶发展的差异3.1国内其他木偶的简介3.1.1掌中木偶戏掌中木偶戏，民间俗称“布袋戏”，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。它是把小小的木偶头和木偶的衣服连结起来，衣服像一条口向下开的布袋。表演时，艺术家把手伸进这布袋型的衣服里，食指套进木偶头腔内，大拇指和另三个指头套进在左右两个衣袖里，靠着灵活自如的手指，把各种木偶角色表演得活龙活现，栩栩如生，其戏剧精品有传统剧目大名府、雷万春打老虎等。 掌中木偶戏，顾名思义，是因为它能将戏偶套入十指，在手中操弄。至于为什么也叫“布袋戏”？相传有多种说法：有人说，从前，布袋戏的演出从一地到另一地。艺人们将木偶收于布袋中，以便搬运而得名。也有人认为是木偶的衣服四四方方如布袋所致。另一说是：布袋戏演出时，舞台的布幕下，通常置有布袋，上搁竹杠，放置木偶，因得“布袋戏”之名。真正的起源已经无从考究，只有少数稗官野史的记载。 布袋戏可能是由唐代傀儡戏演变而来。相传是明代嘉靖年间，晋江落第秀才梁炳麟从街头说书发展为“隔帘表古”而形成的。 据说，明代嘉靖年间，泉州有一秀才，姓梁名炳麟，因屡试不第，颇为灰心。这年，他再赴省城福州会试，问卜于九鲤仙公庙，当天晚上梦见仙公执其手，题上“功名在掌中”五个字。梁炳麟醒后，以为神明指示有“掌握”和“易如反掌”之意。不料再次名落孙山，梁秀才认为神明戏弄自己，遂断绝仕意，以其满腹文史知识为材料，在乡里说书以维生。一天，他偶见提线傀儡戏的演出，略有所感，乃自雕木偶，以手掌代线操作，而木偶操作更见灵活。梁炳麟于是用稗官野史的记载编造戏文，演于乡里之间，以抒胸中愤懑。但读书人的脸皮薄，于是，他又采用“隔帘表古”的形式表演，也就是隔着帘幕，做有表演性的说书，孰料就此轰动，到处争相聘演，声名鹊起，因为木偶演于掌中，人称此为“掌中戏”，梁炳麟这才悟出神明所示“功名在掌中”之意，而俗称“布袋戏”的掌中戏也就流传了下来。 伴随着新世纪的到来，如今，掌中木偶戏这颗祖国民族戏曲中璀璨的明珠，在其发源地泉州晋江得到了更好的发展，晋江木偶戏剧团也以独具的风采蜚声艺坛，驰誉海内外。该团长期以来非常重视发掘和继承传统，从而形成独特的艺术风格。同时也非常重视艺术的发展和创新，不墨守成规，不因循守旧，大胆探索，不断给古朴的传统艺术灌注新的活力，先后在1999年和2002年福建省第21届、22届戏剧会演中获得优秀剧目奖和九项大奖；其中五里长虹还荣获福建省人民政府第3届“百花文艺奖”和文化部第九届国家文华新节目奖。3.1.2杖头木偶杖头木偶在中国分布较为广泛，从内蒙古到海南岛，从江浙到川陕，到处都有杖头木偶的演出活动。各地的杖头木偶高度差距很大，一般身高2尺到3尺。河北吴桥扁担戏用的小杖头木偶，身高约8寸，而四川南充仪陇的大杖头木偶身高竟达4尺5寸，与真人高度近似。仅在四川省内就有大木偶、二木偶、京（精）木偶三种大小悬殊的杖头木偶。杖头木偶是由表演者操纵一根命杆和两根手杆进行表演的。命杆亦称“主杆”，上端与木偶头相连接；手杆也叫做“手机”、“侧杆”、“手挑子”，与木偶的双手相连。有的地区称杖头木偶为“三根杆”或“托偶”。手杆放在木偶服装里边的，叫做“内操纵杖头木偶”，手杆放在衣服外的，叫做“外操纵杖头木偶。”中国的传统杖头木偶多为内操纵式。内操纵杖头木偶由头、命杆、肩牌、手、手杆、内衣和外衣组成。传统的木偶头用木材雕刻成形，头骨挖空，装有机关，使嘴、眼活动。命杆用圆木或竹竿制作，与木偶头固定连接。各地区杖头木偶命杆长短不同。山西、陕西、江苏等地木偶的命杆与木偶身躯等高。湖南、广东等地则有两种长短不同的命杆：长的称为“长颈”或“长把”，短的称为“短颈”或“抓颈”。这几种命杆各有其长处与局限性，因此产生了不同的表演方法和流派。内操纵杖头木偶，大都用来表演传统戏曲剧目，宽袍大袖的古代服饰，能容下3根杆，在木偶衣服内自由活动。由于传导直接，操纵灵活，不仅擅于表演甩须抖髯、耍帽翅、翻跟头等粗犷的动作，也能把女性轻盈的步履、婀娜的舞姿等细腻动作表演得栩栩如生，脉脉含情。随着时代的发展，木偶艺术家创造出许多新的结构装置，如外操纵杖头结构木偶及已经普遍运用的弯把装置和纸偶头工艺等。外操纵弯把式杖头木偶，由偶头、弯把式命杆、胸腔、手、手杆、胳膊、内衣和外衣组成。命杆下端的弯把外形便于表演者托举，可以减轻手的疲劳度，食指和拇指操纵转动装置，可使木偶头自由转向，做出低头、仰脸、左右歪头的仿生动作。弯把式命杆组合的杖头木偶，是用经过雕塑、翻模具、裱糊、脱胎等工艺制成的纸质偶头。这种偶头重量轻，便于在命杆上控制；纸壁薄，头内空间大，可以容纳较多的机关装置，使木偶做出嘴的开合、眼的睁闭转动及眉毛、耳朵、鼻子的动作，大大丰富了木偶的表演动作。杖头木偶的双手是用木材雕刻制成，现今也采用塑料或树脂制作。根据人物需要雕刻成不同姿势的手型，还可以制成拿放道具的活动手。传统的杖头木偶偶体本身没有脚，需要有脚的动作时，另配腿，称“打脚”外操纵杖头木偶保留了传统的打脚，并给以发展，可以打单脚也可以打双脚，为了形象的完整，有的将木偶双腿与胸腔下端连接固定，另做一条与腿部颜色质地相同的布筒用于遮蔽表演者的手臂。这种腿部的处理方法成为“挂脚”或者“三条腿”。总之，外操纵弯把式杖头木偶的产生，丰富了木偶表演动作，使木偶造型更加完美。3.2国外著名木偶的简介3.2.1捷克布拉格木偶不错，说到木偶，布拉格可是被称为世界木偶艺术之都，从1996年开始，每年都要举办世界木偶艺术节，来自全世界、包括中国在内的木偶艺术团体在布拉格登台献艺。如果游历这座欧洲古城，人们会发现木偶商店的售货员通常站在门口，娴熟地摆弄那些做工精美、造型各异的木偶招揽生意（冬天除外）。于是这些不会说话的木偶们在店家的手下便“活”了起来，手舞足蹈，活蹦乱跳。据说，捷克木偶最早起源于给孩子讲故事的需求。那时的木偶很简陋，用手指就可以表演。后来越来越讲究，就连没条件进剧院的大人，也开始用它来自娱自乐。不过更重要的是，木偶还充当了捷克民族重生的见证者。当年捷克长期被控制在哈布斯堡王朝的统治之下，正规剧院上演的都是德语剧目，人们很担心捷克的民族语言会被渐渐遗忘。好在用捷克语演出的木偶剧目振奋了民族精神。如今，木偶戏被捷克人定为“国剧”了。捷克的木偶制作相当讲究，通常为木制或泡沫塑料材质，种类分为提线木偶、手套式木偶和木偶玩具。提线木偶，顾名思义，将木偶的四肢和头部用线提起来，这些线最终在木偶头部上方的总控制轴交汇，人们利用这一控制轴来操纵木偶。手套式木偶即为中国人常见的直接用手操纵的木偶，将自己的一只手伸入木偶的身体任意摆弄木偶的四肢和头部。木偶玩具则做工极为精细考究，通常被制作成穿戴华丽民族服饰的捷克少女形象。此外，木偶取材的人物和动物形象种类繁多，有童话故事里的国王王后、骑士公主，也有著名小说剧本里的主人公，职业涉及厨师、军官、仆人、艺术家、乞丐、医生、护士、巫师、巫婆、海盗、警察和指挥家。在布拉格充满复古味道的大街小巷，你随处可见好兵帅克、哈里·波特、匹诺曹、白雪公主和七个小矮人、米老鼠、吸血鬼形象的木偶。当然，著名喜剧大师卓别林、音乐大师莫扎特及其笔下的人物”唐璜”也免不了被捷克人做成木偶。这些造型各异的木偶与捷克民族复兴有着千丝万缕的联系。早在17至18世纪，木偶秀就是捷克相当受欢迎的娱乐活动之一。当时，由于长期受奥地利的哈布斯堡王朝统治，捷克正规剧院均上演德语剧目。捷克人担心自己的民族语言被遗忘，于是用捷克语表演的木偶剧就成为捷克人建立民族自信的重要工具。18世纪中叶，民间木偶艺人走街串巷，为大人小孩表演木偶剧。这些表演者多为被开除的军人、教师和小贩，他们通常食不果腹，甚至以乞讨为生，但他们坚信自己的表演能给生活在贫苦中的人们带来一丝宽慰。19到20世纪之交，木偶艺人的足迹遍布捷克全国的村庄小镇，木偶剧院也从乡村小广场延伸至客栈酒馆以及农舍民居，大人们有时就在自家的桌子上为孩子们表演木偶剧。如今，捷克木偶剧院装饰物和剧本等已成为送给孩子们的绝好礼物。3.3对比泉州木偶和德国木偶3.3.1表演特色西方注重个性表达此次中西方木偶对话，德国木偶大师班会，以其充满现代和生活气息的表演，以及独特的构思和想象力，让在座的专家和观众印象深刻。德国的木偶演员在木偶小品的创作和表演上，更喜欢反映现代人的生活和思想状态，在表演中倾注自己的思想和感受，所以在大师班会的演出中，我们看到了深思的少女、迷茫的摇滚青年、性感的酒吧女郎等木偶形象。演员艾米莉小姐说：“我们觉得木偶从雕刻、创作，再到表演都是很有趣的，老师给我们很大的创作和发挥空间，只要我们有想要表达的主题，我们就可以围绕这种主题发展一个木偶小品。这种主题可能只是一个概念或一种感觉，比如我们创作的出发点可以仅是为了表达性感或迷茫。我们觉得这样的创作是充满个性的，可以随意表达自己的思想，所以也是充满乐趣的。”东方讲究技巧传承就表演特色而言，相对西方木偶而言，中国的木偶在个性表达方面比较欠缺。中国的木偶艺术主要以技巧性、故事性及典型人物的性格塑造见长。如代表中国提线木偶的最高水平的泉州木偶剧团，以其表演技巧为例，泉州木偶剧团的每个提线木偶都需要18根以上，有时甚至达到30根线，而外国的提线木偶一般只需要10根线操作。因此，在刻画人物动作表情方面，泉州提线木偶是非常细腻精致的。至于东西方木偶表演题材和特色差异性的主要原因，泉州木偶剧团团长王景贤认为，中国木偶演员比西方木偶演员承载着更多传承历史的责任。“中国木偶拥有源远流长的发展历史，已经积累下很多经典的木偶形象、表演技巧和经典剧目。这些都是文化遗产，都需要后辈传承下来，而一些西方国家，他们的木偶艺术没有一个明确的起点，因此发展更自由。3.3.2演员培养西方的启发教育“我不是从小学木偶的，可以说是木偶选择了我。当我是个家庭主妇和邻居串门时，邻居介绍我玩木偶，慢慢我发现我适合木偶表演。”德国Roser木偶工作室的罗宾·沃森女士这样告诉记者。该工作室的个成员给我们描述了导师罗森给他们上课的情形：刚刚开始时，导师让他们随意摆弄自己的木偶，让他们去想象自己要设计的形象，然后利用木偶形象表达他们各自的意念。对于这种启发式的教学方式，木偶工作室的成员都觉得很有收获：“老师教我们创作的方法，通过思考和创作，我们的思想成功转换成木偶表演实践。”“我认为，一个有潜力的木偶演员应该具备多方面的素质，包括木偶制作、表演基本功。另外更重要的应该是对木偶艺术的兴趣，以及创作和表达的欲望。”罗宾·沃森女士告诉记者，她5年的木偶学院教育课程主要是木偶设计、制作、表演等基本课程，随后就是通过自学，不断的舞台实践，以及和国内外同行的艺术交流继续提升自己的木偶表演造诣。中国的科班传带酒醉钟馗的扮演者张弓是个典型的中国木偶演员。在北大百年讲堂的表演，他表现得游刃有余。他的从容来自于长久的训练。张弓说：“我12岁就开始学木偶表演，现在已经表演了30年，钟馗这个角色我演了不下500常”泉州木偶剧团大部分演员都有30年左右的从艺历史，他们一般经过5年的科班教育。有别于西方的是，中国木偶的科班教育是一种行当教育。王景贤介绍，中国对木偶演员的表演主要是通过老师的口传心授，首先会让学生模仿老师的表演，他们要达到独立创作和表演一般需要年的时间。因此，他们的基本功是相当扎实的。他们一般从十二三岁开始，就进行线工、说唱、木偶制作等基本功的培训。中国行当教育的特色在于，中国的小演员从小就根据自己的外貌特征或气质，被老师分配主修生、旦、北（花脸）、杂（丑角）等不同的行当。因此令外国人惊奇的是，中国木偶演员可以临时把各个行当的演员聚集起来，不用经过太多排练就可以很快演出一场戏。王景贤认为，中国木偶演员培养模式的优势在于技巧性的精湛，但是中国木偶演员应该向西方演员学习，应该更注重思考水平、创造性和想象力的培养。3.3.3演出市场西方演员自谋生计生存是每个木偶表演艺术家必须面临的问题。令人觉得新奇的是，来自德国Roser木偶工作室的个成员，平常都有各自的工作，只有在有合适的演出时才会聚在一起。工作室的演员马修就经常奔波于不同的场合，电影、电视剧、商业广告“除了在这个工作室，到学校为学生演出的收入是我维持生计的最主要收入来源。”马修说，“我给自己制作了一张名片，有什么木偶表演的商业演出的活，认识我的人会来找我，我也会注意电视和杂志的商业广告，找主办方自我推荐。”罗宾·沃森则是策划项目，并向政府、社会申请创作基金。而艾米莉小姐则经常为学校的学生演出木偶剧。如何解决作为艺术家的生存问题，德国Roser木偶工作室的演员们有个共识：“我们会珍惜每个演出的机会，在我们作商业演出的时候，我们会很注意观众的需要和欣赏品位，另外也会很注意观众互动，因为没有观众就会失去市场”东方演员政府扶持由政府始创的泉州木偶剧团，每个正式团员都会根据各自的工龄和职称拥有一份稳定的工资。除了政府补贴，国际交流演出是泉州木偶剧团的另一个最重要的收入来源。“我们在泉州每年都有不少演出，但这些演出一般主要是为政府、学校等社会事业单位的庆典服务，一般是公益演出，不收费的。此外，我们剧团每年都会有很多国际交流机会，这些交流有的是商业演出，有的是各国的艺术节，这些演出我们一般都可以获得一定报酬，这些报酬会转换成团员的补贴。”据了解，西方木偶剧团在保障演员的生存方面，除像德国Roser木偶工作室的个人自由经营外，还有就是剧团经营剧场模式，剧团通过经营剧场，通过卖票，赢取利润。专家分析，西方木偶这些灵活的经营模式，都值得泉州木偶剧团学习借鉴。实践调查4.1实践的前期准备 “线的次方”团队从正式成立到研究课题的确定，再到社会实践策划书的撰写。我们的前期准备可以说是时间紧迫、任务繁重。然而这并不影响我们做充分准备，我们认真地完成了繁复的前期准备工作。首先，团队的各个成员可以说是各有所长、优势互补，可以在社会实践充分发挥了每个成员的能动性和创造性。其次，在课题选择上我们经过了课题的提出、课题可行性的简要分析、课题的简要实施方案的充分讨论之后确定为：泉州提线木偶的现状调查与未来发展一个很有家乡特色又有调查意义的课题。同时，我们又请教了有调查经验的学长学姐们，并采用了指导老师的宝贵建议以及相关杂志和书籍的观点和看法。可以说是理论与实践并重，准备不乏充分与严谨。并且我们初步拟定了暑期社会实践调查大纲和暑期社会实践计划日程表：现状调查分析1. 人才培养方面-上海戏剧学院开设木偶专业；木偶进中小学校园(泉州艺校和中小学)；其他种类木偶在上戏开设专业的结果.2. 木偶传承方面-仍以传统方式、以新的方式或者两者有机结合；3. 市场化方面-泉州木偶剧团演出费用是政府拨款还是自食其力。对木偶的认识1. 剧团本身对木偶艺术的看法；2. 社会各界对木偶的看法。对未来发展的展望1. 剧团对木偶未来发展的看法；2. 社会各界对木偶未来发展的看法-市场化、传统化等；国内外木偶对比1. 泉州木偶简介；2. 国内其他木偶简介；3. 国外著名木偶简介；整理总结1. 整理社会实践调查结果；2. 结合时代背景、木偶自身特点和借鉴国外木偶发展模式及社会实践结果提出建议。表1暑期社会实践调查大纲日期主要工作内容7月10号在泉州丰泽广场开会讨论，内容包括采访对象、采访主要内容，实践参观地点等。7月11号确定采访采访对象和实践参观地点后，开始采取各种联系方式联系采访人和实践参观单位负责人。7月12号7月20号进行采访和到实地实践参观。当然，中间会有一天的休息时间。7月21号7月30号对社会实践得来的资料进行整理、分类。同时开始写实践报告书初稿。表2暑期社会实践计划表日程表4.2实践的过程日期主要工作内容7月8号上午在泉州丰泽广场风雅颂书店开会讨论，内容包括采访对象、采访主要内容，实践参观地点等。7月8号下午确定采访采访对象和实践参观地点后，开始采取各种联系方式联系采访人和实践参观单位负责人。7月9号到泉州木偶剧团进行采访和参观，并观看了老师的表演。7月10号到泉州闽台缘博物馆参观和实地考察。7月11号 采访了泉州市委宣传部文教科科长郭钦亮7月12号休息日7月13号到泉州艺校参观，并采访了泉州市艺术学校党委书记谢千红女士。7月15号到泉州市区的各个公共场所发放问卷。主要有丰泽广场、西湖公园、KTC、公交车站等。7月16号休息日7月17号兵分两路，到附近晋江和惠安的自由村落发放问卷。7月18号主要讨论接下来的资料整理和写报告书初稿。出门在外的调查和采访结束了。表3暑期社会实践实际日程表4.2.1在风雅颂书店讨论队员们讨论过后，开始查找采访对象、采访地负责人的联系方式。4.2.2采访泉州市木偶剧团实地采访调查的第一天，队员们来到位于泉州市通政巷的泉州市木偶剧团。一进入泉州市木偶剧团，就看到几位老师正在练习手指及唱腔，她们为晚上的表演做准备练习。短暂的讨论后，队员们决定兵分两路，一部分队员留下来继续欣赏老师们的联系，一部分队员则随木偶剧团的老师到幕后休息室进行采访。老师是和蔼又健谈的人，她热情为队员们泡茶，亲切可人的笑容让队员们放下了忐忑的心，采访在融洽的气氛中开始。木偶剧团的老师首先说：“非常欢迎你们回到家乡来了解木偶文化，宣传家乡特色文化遗产。” 接着，我们就关于泉州提线木偶的传承、现状、发展、表演形式、特色等提出了一系列问题。老师很热情的为我们提供了详细的介绍及解答： “传统的木偶剧主要在下乡的时候用，而一般的木偶有12条基本线，目前，现代木偶发张到最多36条线。偶剧以前主要以唱、道白为主。而现在除了唱、道白之外，已经慢慢偏向表演和变身等。并且对细节有较高的要求，比如表演时对人身上的各关节都会有所表现。作主要是由竹片作为主要框架得材料。而现在是由现代材料制作的。以前木偶制作对于木偶细节要求并不高，而现在对于人关节等细节要求较高。木偶剧团里个人的任务