服装学概论服装设计课件.pptx
本章要点,服装设计的基础知识服装设计的原理与方法服装设计与色彩、面料的关系著名服装设计师介绍,第1页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装的基本概念：广义的服装是指衣服鞋帽和装束的总称，是指一切用来装饰身体的饰品。狭义的服装是指用织物等柔软材料制成的穿戴于身的生活用品。Christian Dior说：凡是我所知道的，我所看到的、听到的一切，我的存在的一切，都可归结到衣裳上去。,第2页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装的构成要素,构成服装的廓形和细节样式体现服装的色彩面貌决定服装质地的外观效果配合反映服装的内在和细节品质决定服装裁剪的合理性决定服装成品的加工质量,第3页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装设计的概念：服装设计是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造过程。是艺术创作与实用功能相结合的设计活动。 服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。,第4页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装设计的分工,第5页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装设计的三大构成要素：款式指从造型角度呈现的构成服装的形式，是服装造型设计的主要内容。款式设计要点包括外轮廓结构设计、内部线条组织和部件设计几方面。色彩 服装中的色彩给人以强烈的感觉。色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，不同配色能表现不同的情调。面料 是服装最表层的材料，服装设计的物质基础。任何服装都是通过对面料的选用，裁减，制作等工艺处理，达到穿着展示的目的。面料的悬垂性、柔软性、塑型性等特点及其肌理效果影响设计。,第6页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装设计的条件：什么人穿who什么时候穿when什么地方穿where什么场合穿occasion为什么穿whyTPO原则：time、person、occasion,第7页/共57页,06春夏男装流行预测,第8页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装设计的过程收集资料，构思，绘制时装效果图。选定设计方案，落实服装用料。制作样衣。审查样品（形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面）制作工业化生产样板和制定技术文件（包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等）。,第9页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装设计的审美服装整体的和谐美：协调、平衡服装塑造的人体美：体现人体美为原则服装款式的造型美：形式美原则服装外观的色彩美服装品质的材料美：新颖、合适服装风格的流行美服装制作的工艺美服装功用的机能美,第10页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装设计的工具服装画：所有以服装为内容的绘画形式的统称，可采用手工或计算机绘画。常见的有服装效果图、服装款式图等。材料样品：面料小样通用色卡：潘东PANTONE色卡流行资讯：设计师时装发布会、流行情报杂志、纺织品与服装展览会,第11页/共57页,一、服装设计的基础知识,服装设计的表达服装效果图：着色、着装人物效果图：要求能通过所绘制的模特充分体现服装的造型、色彩、材料质感、服装风格以及设计思想。尺寸不必精确，可运用艺术手段进行优势的夸张和美化。单线墨稿款式图：一般在效果图的左或右下角，占用画面较小，要求用明确的线条将服装的款式、局部细节、比例、前后结构交待清楚、准确，为结构设计服务。面料小样图：绘制或贴附面料的实物小样规格和设计意图：规格图表、设计意图文字,第12页/共57页,二、服装款式构成原理,三要素：款式色彩面料,三步骤造型选色选面料,第13页/共57页,1. 造型,造型是用一定的物质材料（绘画用颜料、绢、布、纸等），按审美要求塑造可视的平面或立体形象。,第14页/共57页,造型的特征,造型首先表现为平面或立体的形状，形状由外轮廓和内结构共同构成。色彩依附于造型。造型需要相应质感的材料与之相呼应。,第15页/共57页,造型的工具,点线面体,第16页/共57页,造型的工具点,在造型学中，点是有形状和大小的最小面积，是构成服装形态的基本要素。从人的视觉来看，点具有很强的针对性。,第17页/共57页,点的作用原理,点的构成作用与点的大小、位置、色彩、排列及主观感受有密切的联系。点处在空间的中心位置时，可产生重量、扩张、集中及紧张感。点在空间的一侧时，具有浮动和不安定感。点在空间上下左右等距离排列时，具有均衡的平静感。点在空间向某一方向倾斜排列时，既有线的特点，有方向性和运动感。一定数量的大小不同的点作有秩序的排列时可产生节奏感或韵律感。大小不等的点作渐变排列时，具有立体感和空间感。点可以在服装上表现出混乱、协调、平衡、稳定或不安分等多种风格。,第18页/共57页,点在服装上的应用,在服装设计中利用点要素的造型作用，能够吸引视线，强调服装的某一部分，起到画龙点睛的作用。点在服装上的应用主要三类：辅料类纽扣、珠片等饰品类耳环、戒指、胸针、丝巾扣、小手带、手表等工艺类刺绣、图案、花纹等,第19页/共57页,造型的工具线,在造型学中，线是有长度、宽度的相对可视的形态。有直线和曲线两种。直线具有单纯、理性的特征。水平线：宽阔、宁静、平稳、静穆、舒展、横向延伸垂直线：上升、严肃、高大、苗条、挺拔、敬仰斜线：运动、轻盈、兴奋、骚乱、不稳定的感觉。曲线给人优雅、流动、柔和、和谐、轻巧、优美、丰富之感。自由曲线：活泼、奔放、丰富、自由。,第20页/共57页,线在服装上的应用,基本轮廓线：肩线、领口线、腰围线、衣摆线、袖型线等。服装的局部结构：前后领的轮廓线、前后育克线、袖山线、大身轮廓线、下摆轮廓线等。装饰线：车缉线、腰褶线、镶边线、接缝线等。结构：分割线、接缝缝合线、省缝线等。结构形态直线、折线、曲线。线的方向垂直分割线、水平分割线、斜向分割线等。,第21页/共57页,造型的工具面,面是由线移动、围拢形成的。在造型设计中，面有厚度、色彩、质感。有平面和曲面两大类：平面：水平面、垂直面、斜向面和折面曲面：几何曲面和自由曲面等。面的造型构成是在服装立体形上利用面形材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列等构成形式，使服装立体形具有虚实量感及空间层次。,第22页/共57页,造型的工具体,体是面的移动轨迹和面的重量，是有一定广度和深度的三次元空间，点、线、面是构成体的基本要素。设计中的体可以是面的合拢与点、线的排列集合等。体在服装中可以表现出笨重、厚实、突兀、活泼等感觉。,第23页/共57页,小结,点、线、面、体通过各种变形，可得到多种造型风格。应灵活应用各种造型要素及其变形以充分表现设计意图。分析07流行风格。,第24页/共57页,2. 款式设计基本原理形式美原理,比例(Proportion) 平衡(Balance) 节奏或旋律(Rhythm )统一(Unity)和协调(Harmony)强调(Emphasis),第25页/共57页,比例(Proportion),比例：服装各部分尺寸之间的对比关系。常用的比例形式：古希腊黄金比例1:1.618或3:5:8费波那奇数列比例1:2:3:5:8:13:21柔和而富有节奏感根矩比例日本比例1、3、5、7、9,第26页/共57页,5,3,1,1,1,1.6,1.6,1.6,第27页/共57页,比例在服装上的应用,服装搭配上衣与下装的长度比例内外服装数量位置关系服装与服饰品的搭配比例单件服装服装层次之间的长度比例服装上分割线的位置局部与局部之间的比例局部与整体之间的比例服装与人体裸露部分的比例关系,第28页/共57页,1,根2,1,根5,第29页/共57页,第30页/共57页,平衡(Balance),在服装设计中，各因素之间形成既对立又统一的空间关系，形成一种视觉上和心理上的安全感和平稳感。包括对称平衡和不对称平衡：对称平衡：左右对称，是比较常见的设计方法。显得端正、爽直，适于正式的西装上衣或上班用的业务性服装。不对称平衡：虽然不容易创作和分析，但线条却更富于变化，显得柔和优雅，非常适合快活华丽的气氛。,第31页/共57页,第32页/共57页,节奏或旋律(Rhythm ),在服装设计中，节奏就是重覆，再三再四的重覆，自然而然的就产生了节奏。节奏也可以说是种平滑的动态，注视一件衣服的时候，视线不是唐突的跳动，所以设计出来的式样应力求能使视线平稳的滑行。如荷叶边的设计、扣子的行列，其形象作有规则的重覆，使视线滑行而过，令人感到无比的快活舒适，这就是节奏。,第33页/共57页,第34页/共57页,统一(Unity)和协调(Harmony),服装设计中，各设计要素应相互协调并统一、一致形成某种风格。物以类聚，大凡同性质的东西放在一起，就显得协调，美好华丽的式样，必须配合华丽的衣料和装饰品，以求得统一。 平衡、协调以及统一，是服装设计的基础，也是根本之所在。优良的设计品，看来令人感到赏心悦目。为了达到此种效果，要慎重其事，仔细斟酌质料、颜色、技巧。,第35页/共57页,第36页/共57页,强调(Emphasis),烘托主体，也是服装设计的原则之一，它能使视线一开始就贯注在最主要部份，然后向其他次要部份逐渐转移过去。卓越的作品，将使视线朝向最显著的特色，设法使视线远离身体美中不足的地方。 形式有：强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。,第37页/共57页,第38页/共57页,3. 服装的廓形与局部设计,服装廓型变化蕴涵着深厚的社会内容。如：二战期间，经济萧条，女性穿着俭朴方便的军服式服装颇为流行。其轮廓特点就是平肩、短裙、裤装。二战后法国设计师迪奥的新造型A型轮廓形以女性细腰宽臀的优美外形轰动欧美，一扫战争的阴影。,第39页/共57页,第40页/共57页,服装的变迁是以廓形的变化来描述的。如：20世纪40年代的A形，50年代的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的X形，80年代初的H形等。由此可见流行款式的演变最明显的特点是廓型的演变。,服装的廓形,第41页/共57页,廓形分类,字母型：H. A. O. X. T.几何型：有立体和平面之分，平面有三角形、方形、圆形、梯形。立体几何有长方体、锥型体、球型体。物象型：如：郁金香、酒杯形、铁塔形、箭形、纺锥形等。,第42页/共57页,第43页/共57页,局部设计,收省、分割褶饰、波浪、滚边、饰品设计纽扣、口袋、领型、袖型、门襟设计等,第44页/共57页,三、服装设计方法,调研法：是通过收集反馈信息来改进设计的一种设计方法。夸张法：是把事物的状态和特性放大或缩小。在趋向极端位置的过程中截取其利用的可能性的设计方法。,第45页/共57页,三、服装设计方法,逆向法： 是把原有事物放在反面或对立的位置上，寻求异化和突变结果的设计方法。 转移法：是根据用途将原有事物转化到另外的范围使用，寻找新的解决问题的可能性。研究其在别的领域是否可行，可否使用代用品等。如：将西装转移到休闲装领域，变成休闲西装。,第46页/共57页,三、服装设计方法,变换法：是指改变事物中的某一现状，产生新的形态。如：变换设计、材料、工艺。增删法：是指增加或删减现状中必要或不必要的部分，使其复杂化或单纯化。结合法：是把两种不同形态和功能的物体结合起来，从而产生新的复合功能。 如：将领子与围巾结合，将口袋与腰带结合，上装与下装结合等。,第47页/共57页,三、服装设计方法,联想法：是指以某一个意念为出发点展开连续想象截取想象过程中的某一结果为设计使用。如：由山川想到登山看日出，由日出想到希望工程，由希望工程想到贫穷，由贫穷想到战争，由战争又想到和平，由和平想到鸽子，又想到了仿生设计 等。追寻法：是以某一个事物为基础，追踪寻找所有相关事物进行筛选整理。系列化设计中经常是使用追寻法。,第48页/共57页,三、服装设计方法,移用法：是通过对已有造型进行有选择地吸收融合和巧挪妙借形成新的设计的方法。派生法：是在某一件参考原型的基础上进行廓型、细节等的渐次演变。如：把廓型变大变小，把装饰线、分割线变宽变窄，改变局部造型等。趣味法：通过对形的夸张使其具有某种趣味感。如：伞型裙子，蘑菇形上衣，把服装上某些具有一定功能的零部件采用某些有趣的形态。,第49页/共57页,四、服装设计与色彩,1. 色彩三属性：色相、明度、纯度三种性质。色相：即色彩的相貌，是色彩的最大特征。红、黄、蓝为色彩的三原色。橙、绿、紫为间色。明度：即色彩的明亮程度。黄色处于光谱中心，最亮，明度最高；紫色处于光谱边缘，因此最暗，明度最低。同一种色彩因加白或加黑产生明度变化。含白越多，则明度越高。含黑越多，则明度越低。白色是明度最高的色彩。黑色是明度最低的色彩。纯度：即色彩的纯净程度或含灰程度。纯度越高，越鲜艳，含灰越少，反之，纯度越低，越混浊，含灰越多。,第50页/共57页,四、服装设计与色彩,2. 色调色调是指色彩的基本倾向，是色彩的整体外观重要特征，是色相、明度、彩度三要素综合产生的结果。依据色相可分为红色调、黄色调、绿色调；依据纯度可分为清色调、浊色调等；依据明度可分为亮色调、暗色调、灰色调等。依据色彩的冷暖可分为冷色调和暖色调。3. 色彩的种类有彩色系：即色彩具有色相、明度、纯度三种属性。无彩色系：即不具有色相和纯度，只有明度的色彩，其基本色就是黑、白、灰。,第51页/共57页,四、服装设计与色彩,色彩联想：由人们看到某一色彩而联想到其他事物，并伴随着许多情绪化的现象。色彩联想分成具体联想和抽象联想。例如红色让人联想到炙热的太阳、熊熊的火焰，这就是具体联想。而联想到旺盛的生命力，就是抽象联想。,第52页/共57页,色彩联想,红色：热情、活力、危险、革命橙色：温情、疑惑、危险黄色：希望、明朗、野心、猜疑绿色：和平、安全、无力、平安青色：沉静、理智、冷淡、警戒紫色：高贵、优婉、不安、病弱白色：纯洁、冷酷黑色：神秘、黑暗、失望灰色：中性、平凡、失意,第53页/共57页,服装配色的方法,色彩调和法：在多种色相对比强烈的色彩组合情况下，为达到整体的统一协调，往往加入某一共同要素，让统一色调去支配全体色彩的方法。色彩面积的比例：万绿丛中一点红色彩的平衡：冷暖平衡、轻重平衡色彩的节奏：通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等形成节奏感色彩的关联色彩的强调与点缀色彩的间隔：以黑、白、灰、金、银色为间隔进行调和肤色服装设计的条件色,第54页/共57页,五、服装流行,流行：指在一定的历史期间，一定区域内被大多数消费者所接受或采纳的生活方式或观念意识所形成的社会现象。服装流行产生的原因：人的求异心理与从众心理共存服装流行的类型自然回归型的流行不规则流行人为创造的流行,第55页/共57页,五、服装流行,服装流行的规律第一阶段：涨潮期第二阶段：高潮期第三阶段：退潮期服装流行预测分析消费趋向收集信息根据流行的规律对未来的流行作出预测,第56页/共57页,谢谢您的观看！,第57页/共57页,
