印象派· 新印象派 · 后印象派ppt课件.pptx

印象派 新印象派 后印象派 主讲：王霞 资料查阅：黄睿 陈杰 范无尘 万兆丰 任相玫 谢仁阿依 PPT 制作：罗仪,目录,印象派Limpressionnisme,新印象派No - impressionnisme,后印象派Post-Impressionism,01,印象派Limpressionnisme,印象派Limpressionnisme,背景原因,19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。莫内的印象日出一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆Musee Marmottan)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。他们后来陆续举办了7次画展，最后一次在1886年举行。在此期间，他们继续发展自己的个人和个性风格。1886年以后，印象派团体宣布解散。其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方后来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。 印象主义由此诞生！,印象派Limpressionnisme,美学特点,印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。 印象派是现实主义画派发展到了极端产生的，早期印象主义画家马奈原也是现实主义的，印象主义画家强调真实的世界就存在于眼睛的观察之中，只有色彩和光影，不在乎物体的实质。所以印象派画家经常创作一些“系列”作品，如莫奈的“干草堆”、“睡莲”等，描画在不同的时间、不同的气候条件下的同一场景。印象主义画家将色彩发挥到了极致，他们的画作使人如同面对一扇打开的窗户，极度真实，但不关心绘画的内容。以后所有画家都从印象派画家那里吸收到色彩表现的方法。印象派著名画家除了上述外，还有雷诺阿、德加、毕沙罗等。,1,2,3,印象派Limpressionnisme,代表人物,克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日）,法国画家，被誉为“印象派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 从印象主义的产生、发展看，真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。,印象派Limpressionnisme,代表人物,克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日）,还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。 莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。,日出 印象 1872,印象派Limpressionnisme,代表人物,克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日）,莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。,蓝睡莲,印象派Limpressionnisme,代表人物,克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日）,1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。,翁费勒的塞纳河口 1864,印象派Limpressionnisme,代表人物,克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日）,1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。,穿绿衣的女士 卡美伊 1866,印象派Limpressionnisme,代表人物,克劳德莫奈（Claude Monet，1840年11月14日1926年12月5日）,莫奈最喜欢画水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。他对这些花的爱好与日俱增，前后近30年，屡画不厌，并且越画越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。他接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。有时仍会暴躁而把画布割破。不过在得心应手的时候，他自知已几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。他86岁去世，死前不久，他在给席芬尼的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。据媒体报道，莫奈不像其他画家那样，热衷于画自画像，他一生中只画过两幅自画像，一件自画像收藏于日本东京的Bridgestone艺术博物馆，而另外一件则曾在苏富比拍卖上亮相。这两件自画像曾经在莫奈的几次重要回顾展上出现过，比如1983年在巴黎大皇宫和美国大都会美术馆举办的莫奈回顾展上。,睡莲与日本桥 1899,印象派Limpressionnisme,代表人物,爱德华马奈（douard Manet，1832.01.23 1883.04.30）,19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。,印象派Limpressionnisme,代表人物,爱德华马奈（douard Manet，1832.01.23 1883.04.30）,马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。,吹短笛的男孩,印象派Limpressionnisme,代表人物,爱德华马奈（douard Manet，1832.01.23 1883.04.30）,【画作名称】奥林匹亚【创作年代】于1863年完成【类别】布面油画【风格】印象主义【材质】 布 油彩【现存藏处】卢浮宫,印象派Limpressionnisme,代表人物,爱德华马奈（douard Manet，1832.01.23 1883.04.30）,【画作名称】草地上的午餐【创作年代】于1863年完成【类别】布面油画【风格】印象主义【材质】 布 油彩【尺寸】208 264 cm,印象派Limpressionnisme,代表人物,皮耶尔奥古斯特雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）,法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。,印象派Limpressionnisme,代表人物,皮耶尔奥古斯特雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）,在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都像是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。,坐着的裸女,印象派Limpressionnisme,代表人物,皮耶尔奥古斯特雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）,【画作名称】青蛙塘【创作年代】于1868年完成【类别】布面油画【风格】印象主义【规格】6593厘米【材质】 布 油彩【现存藏处】瑞士温特图尔一私人收藏。,印象派Limpressionnisme,代表人物,皮耶尔奥古斯特雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）,【画作名称】包厢【创作年代】1874年创作完成【类别】画布油画【风格】印象主义【题材】风俗【规格】80cm63cm【材质】 布 油彩【现存藏处】伦敦科陶德学院美术馆藏,印象派Limpressionnisme,代表人物,皮耶尔奥古斯特雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）,【画作名称】红磨坊的舞会【创作年代】1876年创作完成【类别】画布油画【风格】印象主义【题材】风俗【规格】131cm175cm【材质】 布 油彩【现存藏处】巴黎奥赛博物馆藏,印象派Limpressionnisme,代表人物,皮耶尔奥古斯特雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）,【画作名称】游艇上的午餐【创作年代】1881 年【风格】印象主义【题材】风俗【材质】布 油彩【存藏处】华盛顿 飞利浦收藏馆藏,02,新印象派No - impressionnisme,新印象派No - impressionnisme,简介,新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。,新印象派，或称新印象主义、点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。,红色的浮标 保罗西涅克,新印象派No - impressionnisme,名称的来由（说法众多）,新印象主义一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神。（摘自百度百科“新印象主义”）,新印象派一词是由美术批评家亚塞奴亚历山大于1886年12月在一家杂志艾维奴曼首用的，称呼以修拉为首领的集团。（摘自百度百科“新印象派”）,Neo-Impressionism is a term coined by French art critic Flix Fnon in 1886 to describe an art movement founded by Georges Seurat.(新印象派一词由法国艺术批评家费力克斯费内翁在1886年创造，用以描述修拉创立的艺术运动)（摘自英文维基百科“neo-impressionism”）,新印象派No - impressionnisme,主要特点,运用数理的构造从色彩的细密分割、面全体布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小关连，均依固定比例分割、这亦即他们在绘画上大胆导入希腊有名的“黄金分割比例”。从形态关系上追求韵律的统一，纯然以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。,割理论他们将色调分割成七种原色即太阳光的七色，作为新印象派画家，为了避免颜料混浊在一起，画家只使用纯色，不在调色盘上调混颜色，中间色是观赏者眼中自然混合而产生的，从远处观看时，这些色点形成一个整体的色彩，符合实际的光照条件。,春天，塞纳河上的大碗岛 乔治秀拉,1,2,新印象派No - impressionnisme,代表人物,1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派_点彩派的代表。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。,乔治秀拉 Georges-Pierre Seurat (1859年12月2日1891年3月29日),新印象派No - impressionnisme,代表人物,乔治秀拉的最重要代表作大碗岛的星期日下午标志着新印象派这项运动开始，它于巴黎独立艺术沙龙展览首度问世。法国的摩登时代高峰期大约于这个时候出现，许多画家都在寻找新的艺术技巧。新印象派的追随者，尤其是受到现代都市场景、风景和海岸所吸引。根据科学的解释，影响了新印象派的象征是当代艺术线条和色彩。点彩画派经常被提到，因为它开始占据新印象派主导地位。,乔治秀拉 Georges-Pierre Seurat (1859年12月2日1891年3月29日),大碗岛的星期天下午,1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作大碗岛的星期日下午，获得极高评价。（摘自百度百科“新印象派”）运动开始的时候，新印象派并没有受到艺术世界和大众的欢迎。在1886年，修拉第一次展出了如今被认为是最有名的作品大碗岛的星期日下午，引发了如潮的负面批评。由这幅作品引起的骚动（应该指的是新印象派运动）只能用“疯人院”和“丑闻”这类词评价。（摘自英文维基百科“neo-impressionism”）,新印象派No - impressionnisme,代表人物,图中的女人名叫Madeleine Knobloch，曾在1889年搬进修拉的工作室。此画应该是在两人同居期间所创作完成，但是修拉却隐瞒了这段关系。当她怀孕之后，他们搬去了一个新的工作室。1890年的2月16日，她在那里生下了乔治修拉的儿子皮埃尔修拉（整理自英文维基百科“Georges Seurat”）,乔治秀拉 Georges-Pierre Seurat (1859年12月2日1891年3月29日),擦粉的女人,新印象派No - impressionnisme,代表人物,法国新印象派点彩派创始人之一， 著名油画大师。他的画风大胆，用相当大的笔点，把色点几乎无秩序地随便放置，产生出生动的感觉。这种笔法是很有特色的，在凡高的画中，可以明显地看到他的影响。希涅克出生在巴黎，全名为保罗维克多儒略希涅克，早年从事建筑工作，但早在18岁即开始专门从事绘画，曾绕欧洲海岸航行，描绘沿岸风景，后期也描绘城市的景观。1884年，他认识了莫奈和修拉，他被修拉的绘画方法和着色理论所吸引，成为修拉的支持者，开始放弃印象派的绘画方法，从事点彩派的，用各种颜色的点组成统一色调的绘画。,保罗西涅克(Paul Signac, 1863-1935),新印象派No - impressionnisme,代表人物,他的忠实好友费利克斯费内翁这样形容过西涅克的画：他的色彩象海浪一样扩散着，分出层次，碰撞着，互相渗透着，形成一种与曲线美相结合的丰富效果.他用以表达这些欢乐和冲突的调色板史允许有纯色.画家把它们按照光谱上的顺序排列起来，减弱着相邻的颜色，尽可能地建立起它们的色阶顺序.进行着生死竞争的一系列笔触把它们排列在画布上，恰好与该部分的固有色，光线的颜色，这种那种反光的颜色相符.眼睛发觉了正在诞生之中的光学混合.这些成分的重叠和排列保证了色彩的变化，颜色的单纯保证了清新，光学混合保证了明亮.和色素混合相反,一切光学混合都倾向于明亮.,保罗西涅克(Paul Signac, 1863-1935),海 关 1904,新印象派No - impressionnisme,代表人物,保罗西涅克(Paul Signac, 1863-1935),【画作名称】费内翁（新印象主义一词的创始人，西涅克的好友）肖像【创作年代】1890 年【风格】点彩画【规格】73.5 x 92.5cm【材质】布面油画【存藏处】华盛顿 飞利浦收藏馆藏,新印象派No - impressionnisme,代表人物,保罗西涅克(Paul Signac, 1863-1935),【画作名称】阿尼埃尔的勒帆【创作年代】1887 年【风格】点彩画【规格】54.9 x 43.8 cm【材质】布面油画,03,后印象派Post-Impressionism,后印象派Post-Impressionism,后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。,背景原因,鸢尾花 梵高 1889,后印象派Post-Impressionism,后印象派是指脱胎于印象主义的塞尚，梵高和高更的艺术观念和艺术创造，是对印象主义的一种否定性发展和突破。他们人物绘画不能仅仅想印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。作为后印象派的代表人物，塞尚，梵高和高更绘画艺术的共同特征就是重主观表现，但这种重主观表现的共同特征在他们各自独立的绘画中却有着不同的表现形式，塞尚对焦点透视的探索和对立体构成的钟情，梵高对色彩的痴迷和狂热，高更对“直觉综合主义”的执着又形成了他们各自的独特风格。,艺术特征,阿尔勒的夜咖啡馆 保罗 高更 1888,后印象派Post-Impressionism,后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。,代表人物,保罗塞尚（Paul Czanne，18391906）,后印象派Post-Impressionism,赛尚作品温室里的塞尚夫人，画面描绘夫人的头是椭圆形体，颈部、胸部和手臂是圆柱体，下身是圆锥体。圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错。这些色和线的交响，视觉上给人以强烈的刺激，一切是凝固的，富有“情感”的艺术表现。虽然他画过多幅他妻子的肖像画，但此幅最为轻快而充满温情，也最为人知。当然这幅作品中的人物的脸上依然流露出的淡淡的忧郁感，但尽管如此，夫人的表情还是很认真和温柔的，甚至给人一种丰满而充实的印象。这些感觉主要是由于画家强调了富有表现力的弧形曲线，这种曲线充满了人物的各个部分，加之色块的对比，更增强了形体的丰厚立体感。,代表人物,保罗塞尚（Paul Czanne，18391906）,温室里的塞尚夫人,后印象派Post-Impressionism,代表人物,保罗塞尚（Paul Czanne，18391906）,【画作名称】从埃斯塔克看马赛海湾【创作年代】1885 年【规格】73 x 100.3 cm【材质】布面油画【存藏处】美国纽约大都会艺术博物馆,后印象派Post-Impressionism,代表人物,保罗塞尚（Paul Czanne，18391906）,后印象派Post-Impressionism,荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。,代表人物,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890）,后印象派Post-Impressionism,1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年）吃土豆的人。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。,代表人物,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890）,吃马铃薯的人 1885,后印象派Post-Impressionism,1886年2月底，梵高来到“艺术之都”巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗等。在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。,代表人物,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890）,高更的椅子 1888,后印象派Post-Impressionism,1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”（引号中的是凡高的原话）。,代表人物,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890）,十五朵向日葵 1889,后印象派Post-Impressionism,1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。,代表人物,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890）,星夜 1889,后印象派Post-Impressionism,代表人物,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890）,【画作名称】有乌鸦的麦田【创作年代】1890 年【规格】50.2 cm x 103 cm【材质】布面油画【存藏处】荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆,后印象派Post-Impressionism,代表人物,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890）,【画作名称】夜间咖啡馆室外【创作年代】1888 年【规格】81x65.6cm【材质】布面油画,后印象派Post-Impressionism,后印象派艺术的诞生与发展使现代艺术进化到了一个伟大的转折点，各种不可估量与无法预料的艺术力量与流派应运而生，艺术跃进了一个永无止境，充满独创，精神心灵的创作时代。可悲的是，后印象派画家都是在去世后很久才得到社会的承认。但是，他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。于是，西方绘画的面貌被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。,历史地位,向日葵 文森特威廉梵高 1887,谢谢观赏merci pour votre admiration,