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中外雕塑作品鉴赏,雕塑艺术概述 中国雕塑作品欣赏 外国雕塑作品欣赏 现代雕塑艺术 中西方雕塑的对比,雕塑艺术概述,雕塑艺术概述,一、雕塑艺术与雕塑语言1、雕塑：1）定义：雕塑是造型艺术。传统雕塑表现为静态的、三维空间的体积，是利用大理石、粘土、木料及各种金属等物质材料创造出的具有某种情感意味和节奏韵律的立体艺术。,2）种类：根据雕塑实体能否附着于背景材料，分为圆雕、浮雕与透雕三种类型。圆雕是完全立体的，不附着任何背景的，可以从任何角度观赏的雕塑。浮雕是在平面上雕出浮凸的雕塑，从一面观赏的雕塑。浮雕只能从一个方面上进行欣赏，所以它可以附着在建筑平面、用具器物等背景材料上。它依照表面凸出厚度的不同，又分为高浮雕、浅浮雕等。透雕多用于工艺美术品的加工。,雅典娜大理石雕像,门考拉夫妇立像,复活节岛的巨石雕像,汉谟拉比法典石雕,工艺品透雕,3）表现方法：根据雕塑艺术作品的形象是否具体，在表现方法上又有具象与抽象之别。具象表现：从古希腊雕塑至1 9世纪的罗丹，雕塑艺术特别是雕塑人体艺术，无不以具体的形象来表达感情，故未脱离具象的表现手法。抽象表现：与绘画等艺术相比，雕塑是更加注重以形体动作来表现微妙的感情。象征罗丹的老妓女比较抽象法国雕塑家马约尔的地中海完全抽象英国的雕塑家亨利摩尔的一些作品,英国雕塑家亨利摩尔的作品,英国雕塑家亨利摩尔的作品,母与子坐像,亨利摩尔是把孔洞技术运用得最成功最完美的雕塑家,2、雕塑语言,1）体积感与空间感雕塑作为立体的三维空间艺术，物质实体性的形体及其空间变化就成为雕塑艺术最主要的语言。音乐家对现实中的音响非常敏感，画家对色彩高度敏感，雕塑家对体积和空间的变化高度敏感，善于利用和强调体积的组合变化，善于强调体积感和空间感。一件雕塑作品，它的形体和它形体的空间变化就构成这件艺术品独特的意味。,2）讲究影像“影像”就是雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。雕塑的影像在作为城市象征的雕塑中表现力特别强，雕塑在日常的环境中给人一种艺术感觉，那是雕塑以影像传达的艺术情感。公众场合的雕塑使人远远的就可以被它熟悉的影像所打动，而且能一下把人抓住。,自由女神塑像,纽约的自由女神塑像。当我们飞经城市上空，遥望见那高擎右臂的雕像轮廓，一种昂然的自由精神就在浑然的雕塑影像中传达给我们，而且是一下抓住我们的注意力。,3）要组织突出点,文学艺术所有的作品都要组织中心，绘画往往把无关紧要的部位安放在浓重的阴影里，而用最鲜艳的色彩或最亮的光点来突出重点。雕塑靠主要的突出力点来突出中心。,二、雕塑的艺术特征,1、造型的实体性雕塑是实体的立体造型艺术，是静态的三维空间艺术，属于纯粹的美的艺术，不具备任何实用性，它的三维立体造型是纯粹意义上的艺术造型。,1、造型的实体性实与虚：雕塑艺术的三维空间与建筑不同，建筑是中空的，建筑中空的空间意义在于它的实用性，即物质意义。审美空间与实用空间：空间对于雕塑，既可以看做是它形体的组成部分，正像冈萨雷斯所说“在空间作画”，又可以看做是它的重要的艺术语言成分。 静态造型与动态造型：雕塑又是静态的，雕塑作品一经问世，它的特有的形体就具有了永恒的意义。 真实感：由于雕塑艺术以立体形象占据着一定的空间位置，所以雕塑给人很强的真实感。,2、形象的简括性,形象的简括性具有两方面内容：一是指雕塑艺术多为单一的形象；二是指雕塑作品本身形象的特点。,1）雕塑艺术以单一形象的塑造为主要形式，以简代繁，往往在单个的形象中体现厚重的思想内容。雕塑是以简约的形式概括深刻思想内容的艺术，它可以表现深邃的思想，而难以描述宏大的场面。,2）宜于抒情拙于叙事：由于雕塑作品形象简约概括，它所传达的思想感情也是简洁概括的，从这种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。,3、题材的单纯性,由于雕塑具有简约概括的特征，所以它的题材不宜繁复，而只能是单纯或单一的。由于雕塑的题材是单纯的，造型本身是简单的，不宜表达复杂的情节性题材，而它的审美价值在于内在的情感蕴涵。所以，我们说，雕塑是宜于抒情而拙于叙事的艺术。,美学理论认为，单纯是一种美的范式，单纯给人纯净、整齐、深邃、博大、坦荡的美感。雕塑艺术正是以单纯为美，除题材而外，它的造型、色彩、质感等无一不体现着单纯。雕塑的单纯并不是单薄或简单，而是蕴涵着深厚的情感内涵，极富抒情性。,4、欣赏的普及性,雕塑是高雅的艺术，也是普及的艺术。有许多高超的雕塑艺术品在艺术殿堂中熠熠闪光，也有不少世界知名的雕塑艺术品在城市之中或街市之上与人们朝夕相处。雕塑的表现手法高度概括，所以往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。,自由女神像,广州的“五羊”,三、雕塑艺术鉴赏,1、欣赏雕塑“立体造型”的美 雕塑是三维空间艺术，它的根本特征是“立体性”。因此，我们欣赏雕塑艺术，不是观看它是否“像什么”，而是体会它的体积传达出的情感意味。,首先，欣赏雕塑艺术应该从它体积的美和体积组合所形成的节奏韵律入手,铸剑为犁雕塑,其次，观赏雕塑的立体造型的美包括欣赏它的“影像”。一件雕塑作品，从不同的角度可以观赏到各种不同的“剪影”效果，是雕塑艺术的独特魅力。,2、感受雕塑“瞬间凝炼”的美,雕塑是一种静态的艺术，它以静止形象表达生动的现实意义。它捕捉生活的刹那，运动的瞬间，以凝固的瞬间形象体现人物或事件的现实意义和感情，达到以静示动的艺术效果。在静态的艺术创作中，雕塑体现出它的又一艺术特征：以简代繁。,罗丹的巴尔扎克,伟人在宽大的睡衣中依然进行着激烈的思考，那线条简括的造型造成的朦胧性更加强了作品的动感，使人们似乎听到巴尔扎克在说，“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能做得到!”。,3、体会雕塑“象征、装饰”的美,纪念性雕塑往往是某一时代的标志，积淀着民族的历史文化，大多是城市的象征与装饰，它们立于公园、大道、广场等公共场合，起着装点城市、装饰建筑物的作用。雕塑的这种装饰作用有着两方面的意义，一是雕塑本身的艺术美，二是雕塑与城市、建筑、绿地等统一和谐的环境美。,黑格尔说：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方；而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”,华沙的“美人鱼”,罗马的“母狼”,欣赏纪念性雕塑要有一定的历史常识和地域文化知识，要了解著名的雕塑作品的影响。这些作品大多名闻遐尔，它们的影像具有世界的知名度。我们欣赏这样的雕塑作品时，可以体会到其他艺术无法比拟的美。,中国雕塑作品欣赏,中国雕塑作品欣赏,早在新石器时代，我国先民的雕塑活动就已经开始了。辽宁出土的泥塑红山女神接近真人大小，肢体虽已残碎，头部基本完好，是我国最早的雕塑。,我国传统雕塑多依附于实用器皿、宗教活动或建筑，大致分类如下：一、实用器皿中的雕塑二、陵墓雕塑,1石刻2陶俑3汉画像砖石三、宗教雕塑 1石窟雕塑2寺庙雕塑四、民间雕塑,一、中国雕塑作品分类,这是一件面涂红彩的泥塑女神头像,头高22.5厘米,面宽16.5厘米，形体与真人相当,额上塑一圈突起的圆箍状饰,眼睛用淡青色圆饼状玉片制成，整个头像呈扬眉注目、掀动嘴唇的说话形状，颇有几分神秘的格调，塑工细腻生动。,女神残头像,红山文化（辽宁牛河梁出土),二、中国雕塑作品欣赏,头部右臂及双膝以下残缺，躯体部分尚完整，全身肥胖，乳房微微隆起，腹部圆凸起，双腿丰满，背面腰部内收，臂部肥大外凸。表现了原始人对母性的崇拜和歌颂，寄托着原始人祈求生育的愿望。手法简练，注重整体结构塑造， 适当夸张了与生殖有关和显示女性特征的部位，对无关紧要之处简化处理。按压与磨光方法使肌肤具有光润感。手抚腹部这个孕妇习惯动作的描绘，为作品增添了生活趣味，表现了人物的母爱之情。,陶塑,（红山文化）,喀左大城子镇东山嘴出土,殷商“人面鼎” 严格地说，这件作品是建筑、器皿和雕塑的结合。它的比例是倾向横宽的方形，显得稳重而开阔。粗犷有力的四条柱子，又十分挺拔而威严。人面的表情似乎显冷酷的，更增加一种神密性。,鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。据考证，司母戊鼎应是商王室重器，其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。,司母戊鼎,安阳市一片农地中出土,商朝后期,高44.6厘米、重6.6千克这件青铜酒尊通体做成鸭形，尊口开于鸭背。鸭的双脚在前，后腹另出一足，与双脚共同支撑全体。商周时期的青铜酒尊常常做成动物的样子，有象、犀、虎、牛、羊、凤、怪兽等形状,西周鸭尊,辽宁省喀拉沁左翼蒙古族自治县出土,高337毫米，长587毫米，重10760克。形似水牛，鼻穿环，腹部中空，颈及脊背上有三穴，中间一穴套有一只锅形容器，三穴均缺盖。这是一件酒器，温酒用的，锅形容器盛酒，前后两穴灌注热水。它造型夸张，纹饰精美缜密，在首、颈、身、腿、臀等部位都布满了纹饰，牛颈等部还饰有虎、犀等小动物。牛鼻穿环，表明春秋战国时期已经有了可供役使的牛。,牺尊,春秋晚期，山西浑源县李峪村出土,战国青铜器物架,这是由龙和凤的形象所组成的，所以也是雕刻。但妙处却不在这龙和凤的本身，而在于它们的组合，妙在这个架子的结构-也就是这个雕刻的总体设计。 这个架子上面是方的，而底盘却是圆的。它的外形是方的而内部却是圆的。架子是稳定的，而龙却是飞动的。这说明：到了春秋战国时代，我国的造型构成能力又达到了一个新的水平。,位于秦始皇陵园东侧l 500米处秦始皇兵马桶陪葬坑坐西向东，三坑呈品字形排列。最早发现的是一号俑坑，呈长方形，东西长230米，南北宽62米，深约5米，总面积14260平方米，四面有斜坡门道，左右两侧又各有一个兵马俑坑，现称二号坑和三号坑。秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。捅坑布局合理，结构奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道东西向的承重墙，兵马俑排列在墙间空档的过洞中,秦始皇兵马桶,秦始皇陵的陪葬坑,兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。 从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。,秦始皇陵的兵马俑,首先，我们会被这数以万计的兵阵所震慑。可以想像出这种兵阵在当时所向无敌的气势。其次，我们可以体会到他们的装备，从将军到士兵都十分简朴，但又很有实效。再次，我们应该注意到严格而切实的写实风格。,秦皇雄师护陵卫士-秦武士陶俑,秦（公元前221-206）1974年陕西临潼秦始皇兵马俑坑出土这个大家都很熟的啦，我只介绍一点，秦俑最令人称奇的地方，就是千人千面，考古学家们经过分析，发现俑的面部形态有国字型，用字型，风字型、田字型、目字型、由字型、甲字型、申字型等八种基本形式，集中反映了两千多年前秦人的容貌特征。如此写实的风格，堪称历史上空前绝后的陶塑写生创作。,汉代霍去病墓石雕,如果说在政治制度上是汉承秦制；那么，在意识形态方面则全然相反，是反其道而行之。尤其西汉更是如此。秦严谨简朴，汉就恣肆奔放；秦拘束务实，汉就天马行空；秦整齐划一，汉就自由多变，在艺术风格上形成了所谓的大汉雄风，在中华民族文化史上开辟出一个空前灿烂的时代。,这件作品是霍去病陵墓群雕中一件十分著名的作品。与其他石雕一样，伏虎也是利用整块石料因材施艺而成的。在形象刻画上，作者采用了写实手法：石虎沉着地卧在那里，神情机警而威猛；它的四肢强健有力，长长的尾巴卷搭在后背上，仿佛正蓄势待发，准备扑向猎物。,伏虎,是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。 整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。 霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位。它打破了汉代以前旧的雕刻模式，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义,马踏匈奴,霍去病墓的石刻群雕,5、汉代的说唱艺术家-击鼓说唱陶俑,东汉（公元25年-220年）1957年四川成都天回山出土这件宝物，在出土时便有裂痕，已由国家博物馆封存，不再展出。秦汉陶俑的造型，不光有威武的军阵，也有这样具生活气息的人物，这件陶俑以灰陶做胎，手塑成形，左臂挟鼓，右手举槌，做击鼓状，正忘情地进行说唱表演，其手舞足蹈的行态，眉飞色舞的表情，将一位汉代说唱艺术家的现场感觉展现的淋漓尽致，也反映出东汉时期陶塑艺术的高超。,魏晋南北朝雕塑,北魏云冈石窟的鸠摩罗天,北魏云冈石窟的大佛,西魏麦积山123窟的童女供养人,如果在云冈我们看到了印度和中国的交融，那么，通过麦积山的造像，我们可以发现另一种融合-就是南北的交融。这一尊西魏123窟的“童女供养人”可说是杰出的代表。我们一贯主张含蓄，主张笑不露齿。在这里，我们看到一种的笑，这笑可以使人忘忧，这笑给人以无限的启迪。它无疑是中国古代雕刻中的一大创造。,第44窟西魏泥塑佛坐像,麦积山石窟,被日本人称为“东方的维纳斯”,古阳洞开凿于北魏时,距今已有1500年历史,是龙门石窟中开凿最早的一个石窟.洞内小窟十分多,精巧富丽,是研究北魏石窟艺术的珍贵资料。,龙门石窟,古阳洞,隋唐雕塑-龙门奉先寺卢舍那大佛,如果用花序来把唐代和北魏的雕刻作一个比喻：北魏好比“含苞”，隋代就像“待放”，而唐代则是“盛开”。洛阳龙门的奉先寺是武则天舍了脂粉钱而兴建的。她指定了一位可称为“专家”的太监，自始至终进行监制，雕刻的艺术质量可说是空前的。这个高达17米有余的主佛卢舍那大佛的表情，竟能如此细腻动人，如此慈祥、亲切、温厚、博大，这尊如此巨大的佛像能够雕凿得如此生动入神，实在是个奇迹。,敦煌盛唐彩塑菩萨,彩塑到了盛唐可说达到了顶峰。我们只能以“富丽堂皇”四字称之。虽然有些菩萨还留有胡子，但整体造型已完全女性化。唐代妇女特殊的美，真是富赡华贵，仪态万方。他们留下了一整套高超彩绘艺术，绚丽夺目又统一调和，直到现在还能给研究色彩的专家们以无穷的启迪。,宋及金雕塑-转轮经藏窟,（又名心神车窟）,转轮经藏窟，凿于南宋绍兴十二年，位于大足石窟北山佛湾中部，编为第136号，是一个平顶长方形大窟。窟高4米，宽4.7米，深7米。造像具有保存如新，典雅优美，个性鲜明，民族风格突出的显著特点，曾被国际知名作家韩素音女士赞誉为“中国石窟艺术皇冠上的一颗明珠”。,四川大足十二圆觉洞所体现的环境艺术，也就是雕刻与整个环境的有机结合,宋代特色是雕塑家开始充分认识了自然美，使雕塑与周围环境产生内在的联系。这是宋代雕 刻家又超越了前人之处。突出的例子是四川大足宝顶山的十二圆觉洞。 这个洞窟的确是一个极为精妙的环境艺术设计，堪称点铁成金、里呼外应、步步深入、扣人心弦。这种水平在唐以前是无法想象的，而且在大足还不止一处。日本学中国，学了千余年，却忽略了这极为可贵的一招。宋代匠师们的创造智慧，岂不令人心折!,山西晋祠侍女群塑像,玉印观音,日月观音,元明清雕塑-山西平遥双林寺韦驮像,一般来说，中国雕塑进入明代以后，虽然在写实技巧和安排装饰上有所进展，但在造型和气势上都弱于唐宋。然而，山西一地却不在此例。尤其是山西平遥的双林寺更是高出侪辈，不同凡响。双林寺中的杰出代表就是这尊韦驮像。,云南筇竹寺罗汉,清末的道光年间，出了一个怪杰，名叫黎广修，四川人，在云南省为筇竹寺修了五百罗汉。筇竹寺里有一付对联表达出这位雕刻家的气概；两手把大地淄泥，坚扁搓圆，洒向空中，全无色相；一口将先天祖气，咀来嚼去，吞在肚里，放出光明。,泥人张的批判性雕塑,清代最后一个雕刻家，恐怕应该是“泥人张”的第一代张明山。他留下的作品不多，但一个蒋门神仅十余厘米，已把天津青皮的跋扈霸悍刻划得入木三分，可说是开创了批判性雕刻的先河。,泥塑蒋门神像,泥人张的名作渔樵问答,张玉亭的钟馗嫁妹，把种种无赖全都一一拈出，虽属小型雕塑，同样也具有很高的艺术价值。,石狮,华表,明十三陵,清代裕陵等陵地宫,近现代雕塑-人民英雄纪念碑,胜利渡长江画稿彦涵、雕刻刘开渠,收租院,创作于1965年610月,陈列于四川省大邑县刘文彩庄园,外国雕塑作品欣赏,外国雕塑作品欣赏,维纽伦夫的维纳斯 在奥地利史前人的洞窟里，发现了这个裸体的女像。据说是两万五千年前的作品。这是原始社会性崇拜的产物，她是一位生殖之神。她硕大无朋的乳房和臀部就说明了生殖的强大能力，而脸部都几乎看不见了。,苏曼儿王朝的雕刻头像,两河流域苏曼儿王朝的雕刻已是奴隶社会的人王了。,巴比伦城头浮雕,古代巴比伦帝国的宠伟城垣和在它上面的瑞兽，精美得令人感到吃惊。,埃及狮身人面像,古埃及的法老王，建起了史无前例的金字塔，其实就是法老王的陵墓。在陵墓墓道的出口处，建了一座雄强庄严的雕刻-狮身人面像。人面即法老，狮身代表沙漠中的权威。,拉荷太普和诺弗尔特夫妇像,米隆的掷铁饼者,高约152 厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。,美隆地区的维纳斯,希腊民族长期保持着原始的性崇拜习俗，每年都要举行群婚制的节日活动。(当然和原始民族不大一样，可说是群婚制的残余吧。)公元1世纪在美隆地区发现的维纳斯就是希腊爱神、美神和生殖之神的偶像。,法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温的”！ 胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形。,带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德作者不详，公元前3 世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。希腊神话中，经常喝得醉醺醺的酒神狄奥尼索斯，有很多同样喝得痴狂疯癫的追随者，男性们叫做萨提尔，女性们叫做迈娜德。这件文物是拿破仑的战利品之一。,凡尔赛的戴安娜，公元1-2世纪的作品，发现于意大利。 罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。,睡着的赫尔玛弗洛狄托斯，公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。希腊神话：这个孩子是赫尔墨斯和阿芙罗狄蒂（相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，精灵萨尔玛西斯对其求爱未遂，向神请愿与赫尔玛弗洛狄托斯合为一体,变成上半身为女性,下半身为男性的双性人。注意看这床垫，那么柔软、那么富有弹性，四个角几乎就要翘起来了！似乎轻轻一按就会凹陷下去，在这里没有“看到”大理石的痕迹！而它其实就是硬邦邦的大理石。一切都是那么自然，却又是那么巧。,年老的半人马被爱罗斯捉弄十七世纪意大利出土文物。这件作品是公元前二世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2世纪。半人马是希腊神话中一种性格温顺的动物，爱罗斯是希腊神话中小爱神，相当与罗马神话的爱神丘比特。与另外一座年轻的半马人嘲笑爱罗斯成为一对作品。,抱鹅的小孩像是公元前3世纪著名的雕刻家波厄多斯的雕刻力作。原作用青铜制成，但留下来的只是大理石的复制品，保存在德国慕尼黑的博物馆里。 雕像描写的是一个天真活泼的小孩和一只白鹅玩耍的形象。顽皮的小孩紧搂白鹅，面带微笑，似胜利的将军洋洋得意；而被捉弄的白鹅则直蹬双腿，张嘴喘息，在小孩面前显得无可奈何。在这一作品中，雕刻家用轻松的幽默，成功地表现了小孩的生活情趣，出色地刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。这一作品结构巧妙，形象逼真，在古代就享有盛誉，很受人们欢迎，使人们在天真活泼的儿童形象中，联想到蓓蕾初放的生命活力，堪称西方艺术史上的杰作。,赫拉克勒斯与他的孩子特勒福斯，约1-2世纪的罗马复制品，高度2.62 米，出土于意大利罗马的蒂沃利，现藏于卢浮宫。希腊神话中，特勒福斯后来成为安纳托利亚半岛（又称小亚细亚）地区的密细亚的国王。特勒福斯是大力神赫拉克勒斯的众多儿子之一。,手拿着一个小猫头鹰，戴着头盔的弥涅耳瓦，作者不详。罗马神话中的弥涅耳瓦是智慧女神，战神，相当于希腊神话中的雅典娜。这件作品用大理石和金色的缟玛瑙雕刻，作于2 世纪，在18 世纪进行过修复。,罗马皇帝肖像,古罗马兴起后，以武力征服了欧亚非广大地区。为了显示权威，并考验殖民地的忠诚顺服，盛行制作罗马皇帝头像，分送各地政府，各地则隆重迎接和供奉以表示臣服。风气所及，王公贵族也都群起效尤。于是罗马皇帝头像的精妙，达到了登峰造极之境。,奥古斯都像,这尊出土于罗马近郊的雕像塑造的就是这一罗马帝国缔造者的形象。 奥古斯都被表现为正在发号施令的军事统帅，他的身材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的图案象征着对世界的统治。奥古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下训话，左手则握着象征权利的节杖。在他的右脚边，有一个小爱神丘比特的形象，表明他不仅是一个伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。奥古斯都面部的表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。 整个雕像的风格是十分写实的，所塑造对象的容貌刻画十分逼真，但人物形象则具有理想化的强烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。从雕像的姿态和艺术表现手法上，我们很明显可以看出这是在模仿古希腊的作品。,德国囊勃尔格教堂的供养人乌塔像,随着西罗马帝国的崩溃，奴隶制解体，欧洲进入了封建时期。由于和希腊罗马的审美传统，审美标准已基本隔绝，而且背道而驰，基督教艺术在欧洲发展了一种极有特色的风格，往往在稚拙的造型中表达了十分真诚十分强烈的情感和信仰。特别是在12、13世纪以后，形成了十分动人的哥特式艺术，德国囊勃尔格教堂的供养人乌塔像就是其中的一例。,欧洲中世纪时期雕塑,历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。 中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院等。,青铜浮雕，高565厘米， 现位于意大利佛罗伦萨洗礼堂东面大门上。 共用了27年才告完成，大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。 在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗对这组浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以天堂之门的名称。,天堂之门,吉贝尔蒂,多纳泰罗 大卫,韦罗基奥 大卫,米开朗琪罗大卫像,云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，大卫将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。,垂死的奴隶,云石雕塑.高229厘米米开朗基罗创作于15131516年，现收藏于法国巴黎卢浮宫。垂死的奴隶两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好像是在休息。他那安详的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好像刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。,被缚的奴隶与垂死的奴隶相比明显是另一种风格。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。,盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。 这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。,巴洛克艺术,圣德列萨祭坛,贝尼尼,贝尼尼阿波罗与达芙妮,十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。 它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。,罗可可风格,法尔孔奈,吓唬人的爱神,在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有伏尔泰像。,新古典主义,乌东,伏尔泰像,安东尼奥卡诺瓦-帕修斯打败半人马,安东尼奥卡诺瓦丘比特与普赛克,巴黎凯旋门上的马赛曲浮雕,十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的马赛曲雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。,浪漫主义,马赛曲,吕德,罗丹的思想者,19世纪下半叶出现了罗丹。他感到了人生的痛苦，做了地狱之门。在门的上端，坐着“思想者”的塑像。这个体魄健壮的男子汉集中精力在思索着人类的出路。从“思想者”的脚趾一直贯穿到头部整个身体每块肌肉的运动都集中到“思索”之中。他在思索着人类为什么这么痛苦，为什么摆脱不了下地狱的命运。这是在“地狱之门”的结构之中的核心人物，也概括了罗丹的主要思想。因此人们在罗丹去世后，就将这雕像置于罗丹的墓上。,地中海女坐像,罗丹的学生中，有一批杰出人物马约尔即其中之一。马约尔在事实上并没有正式从师于罗丹，最多也只能算是心仪师门。但他的艺术原则却和罗丹相反，致力于形体的概括，逐渐走向象征和抽象。如果说罗丹在欧洲雕刻史上是承前启后的人物，那是从他继承了古希腊和文艺复兴的传统，同时又能吸收哥特艺术的优点，他融会贯通之后就以此来传达了他对社会对人类的情感和理解。他推翻了古典主义的矫饰和一整套框，进行了很大胆的探究。那么，马约尔却真正开辟了现代雕刻的新路，就是逐渐从具象向抽象过渡，以接近几何体的构成表达极为概括抽象的思想。,赫克里斯射怪鸟,作者是一位名叫布德尔的雕塑家，曾长期做过罗丹的助手：他也反其师道而行之，走更倾向予建筑化和纪念性的道路。其作品雄强奋发，震人心弦。,现代雕塑艺术,现代雕塑艺术,20世纪，现代雕塑吸取了中西方雕塑精华又大加变异，不再满足于对客观世界的模仿，无意表现具体的内容和情节，而用生活中无法直接捕捉到的抽象形态表现事物的本质，表现人类的共同情感，使之具备某种象征意味。现代雕塑注重和城市环境、建筑空间的共振，从传统雕塑封闭、静止、孤立的形态走向了空间、环境的开放。摩尔常常让自己的作品栖息在森林、山谷和旷野，以大自然的力量强化作品的力量，作品与大自然融为一体。,布朗库西的波嘉尼小姐,世纪末的种种现象促使人们的传统观念解体。人们都在重新探讨一切。同时19世纪末的写实主义也已走到了顶峰，人们已不满足老是停留在这样的旧框框之中。所以毕加索、马蒂斯的出现其实是十分自然的事。而在雕刻界，起划时代影响的却是出生在罗马尼亚的布朗古希。他以极抽象极纯粹的造型语言在雕塑领域里开创了一个崭新的时代。,布朗库西空中之鸟,贾科梅蒂行走的人,立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章。1909年毕加索的作品妇女头像是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑。这时的雕塑已不再是对视觉表象的忠实记录，它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂。立体主义的雕塑家除了毕加索以外还有：阿基本科、杜桑维龙、利普希茨、劳伦斯、查德金等。他们在立体主义雕塑上的探索又有着他们各自的特点。,立体主义,公牛头,毕加索,未来主义以强调动力论为原则。其代表雕塑家是波丘尼。俄国的构成主义采用轻、薄、透明的材料，以透空框架的形势去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念，并明确提出了雕塑作为空间艺术的要点。其代表雕塑家有加波、佩夫斯纳，塔特林、莫霍利等。他们积极地利用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。,未来主义和构成主义,空间连续的独特形体 青铜雕像,波丘尼,第三世界纪念碑,塔特林,达达主义的杜桑把小便器作为艺术品展出，是对传统意义的伦理、道德、美学提出的新的挑战。它强调的是一种精神状态。包括施威特的“默兹结构”都说明了这一点。达达的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。 受达达派影响的超现实主义注重对器官和潜意识中的形体的表现，追求艺术的非理性与偶然性效果。其代表雕塑家有恩斯特、亨利.摩尔、考尔德。,达达主义和超现实主义,杜桑,泉,亨利摩尔系列雕塑,国外街头雕塑艺术,撒网,柏林现代美术馆,街头公园,现代雕塑是有空间的,现代艺术世界性的语言,阿姆斯特丹的街头,马克思和恩格斯在柏林,公园里的姑娘,萨尔斯堡,倒立,管道工人,读与思,乐队,夫妻,悬挂,通天大道,偷袭,平衡,亚历山大卡尔德,奥登堡软厕所,回族武术源流长，一招一式非寻常,老牛老牛你站一站，我家小弟要浪银川,高山顶上一把壶，流出酒来流出福,街头靓丽风景，少女被啥吸引？,塞上金秋瓜果香，美酒敬请客人尝,手捧盖碗树荫下坐，老婆婆沏茶俩人喝,银川俗称小上海，时尚美女炫风采,姑嫂闲逛闹市区，孩儿说啥不歇息,天下黄河九十九道湾，九十九个船夫齐把船来扳,漫一曲花儿妹妹你听，哥哥我是个好后生,妹在崖畔上吹口弦，哥哥在对面可听见。,奥运景观雕塑,作品五行,作品“失衡的瞬间”,作品乡村赛事,作品射箭,陕西八大怪,一、面条像腰带,二、碗盆难分开,三、帕帕头上戴,四、唱戏吼起来,五、辣子是道菜,六、锅盔像锅盖,七、房子半边盖,八、不坐蹲起来,老北京天桥八大怪,天桥八大怪拉洋片的“大金牙” 拉洋片的“大金牙”，原名焦金池，口内镶有一颗金牙，人称大金牙。,天桥八大怪数来宝曹麻子曹德奎，说唱滑稽数来宝，因满脸麻子而都叫他曹麻子。他表演与众不同，头上系一根窄带，后面挂一个小铜球，头动球摇引人发笑。,天桥八大怪顶碗程傻子程傻子，耍狗熊和顶碗，远近驰名。他功底扎实，技艺超群，头顶十三只话碗，还能弯腰折腿练出几道花样。他演完之后，便又敲锣打鼓再耍狗熊。,天桥八大怪耍中幡王小辫中幡是直径约半尺，长三丈的大竹竿，有几十斤重，扔起来在手、肩、头、胸前、胸后等部位练几手绝技，最后把它扔起来用门牙接住。,天桥八大怪赛活驴关德俊驴型道具，用黑布精制而成，穿在身上栩栩如生。表演时，他妻子关金凤骑在驴背，在三层三条腿的板凳搭成的“旱桥”上表演各种难度较大的惊险动作。,天桥八大怪胸前开石沈三沈三，练气功和摔跤。最拿手的是“双风贯耳”就是在太阳穴上砸砖和“胸前开石”就是将一石磨盘压在胸上，用铁锤击碎磨盘，而人却安然无恙。,天桥八大怪砸石头常傻子常傻子能用手掌辟碎大鹅卵石，还能用手指将石头戳碎。当他表演之后即向观众兜售他的“百补增力丸”。,中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范，下来我们将从地理环境、思维方式、哲学品质等方面探悉中西方雕塑艺术的不同的内在规律。,中西方雕塑的对比,地理环境和地理条件对雕塑艺术的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。 众所周知，中国传统文化源远流长，文化传统表现除了继承与发展的态势，几乎无断裂的痕迹，西方文化则不断否定又不断重建，很多学者认为，这与各自的地理环境条件息息相关，但究竟是怎样的一种关系呢？,一、地理环境的影响,西方欧洲地处温带，地理差异相对较小，但阿尔卑斯山的重峦叠嶂，西班牙的群山连绵，冰岛的茫茫冰川，也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。,中国中国地处亚洲东部，西临太平洋， 地理环境封闭，其文化特征有较强的自我圆融性闭塞的地理环境为避免外来文化的冲击确保了客观条件。,中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点，不仅有人物，动物，虚构的动物（龙、凤、麒麟等），人与动物的合形（女娲、伏羲的人首蛇身），还有山水树林，云朵雾气，神话传说，历史故事，生活场景，以及大量动物器物的造型。,在地理上自然形成的西高东低的阶梯状，从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分，为黄河、长江中下游成为古代文明的摇篮奠定了客观的条件，同时为中华民族的繁衍，中华文化的延续提供了重要依托。,西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，但在较短时间内它就获得了独立地位。古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”，加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多彩，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。,中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。可以这样说，地理环境的封闭形成了中国文化的一元化，一元化又促使中国两千多年封建连绵不断；欧洲人的开放及形成了欧洲人的迁徙和商贸，也促发了政治的民主和国家的分化。,二、思维模式的差异,中国的文化强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”,在西方思维模式发展过程中，西方的文化形成了重视逻辑推理的思维模