因声求气 吟咏诗韵课件.ppt
诗,中 国 古 代 诗 歌 欣 赏 三,1,PPT课件,因声求气 吟咏诗韵,2,PPT课件,因声求气，吟咏诗韵置身诗境，缘景明情以意逆志，知人论世,中国古代诗歌欣赏,由表及里，由浅入深,教学目标 1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。 2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。 3、通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。,教学重点 理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。,清代桐文派 刘大櫆,清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”,神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。 音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。,神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。,因声求气：吟咏诗韵：,因：依据；声：声律（节奏、平仄、押韵）；求：探求；气：诗的精神。,通过声情并茂的诵读、玩味，品味诗歌的思想感情。,因声求气,含义：通过掌握中国古典诗歌的节拍、用韵等诗律特点，领悟其中特有的韵律感和音乐美。上古诗歌：节拍、押韵。（诗经、唐以前五、七言古诗） 近体诗：节拍、韵脚、平仄。词曲：更严密、复杂。因词牌、曲调而异，缓急、“一字领”,吟咏诗韵,含义：细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声请并茂地朗读、吟咏，以充分体现出作品的音乐美、情韵美。根据风格吟诵：古代诗人：因情选词，按词定韵。（昂扬、凄婉）根据诗境、诗情吟诵：音节变化和情绪发展。意境优美：读出诗情画意。,解“题” 1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。 2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。,解“读”,1、定准基调 基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：,爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”；怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。,2、展示韵律诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。 一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。音顿疏密对比。 音尾长短对比。 音高抑扬对比。 音量轻重对比。 音速徐疾对比。,诗歌的节拍,（基调韵律）,音频疏密对比,音尾长短对比,音量轻重对比,音高抑扬对比,音速徐疾对比,四言诗的节拍：“22”。 如： 窈窕 淑女，君子 好逑五言诗的节拍：“23、212、221”。 如： 欲穷 千里目，更上 一层楼。 海内 存 知己，天涯 若 比邻， 白日 依山 尽，黄河 入海 流。,音顿疏密对比,七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。如：孤帆 远影 碧空 尽，唯见 长江 天际 流。乱花 渐欲 迷 人眼，浅草 才能 没 马蹄。日啖 荔枝 三百颗，不辞 长作 岭南人。,练习：请给下面的诗歌划出节拍杜甫春望：国破 山河 在，城春 草木 深。杜甫望岳：会当 凌 绝顶，一览 众山 小。刘禹锡酬乐天扬州初逢席上见赠：沉舟 侧畔 千帆过，病树 前头 万木春。,补充说明,词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。五字句中有上122式的。如李清照的醉花阴中“有/暗香/盈袖”；七字句中还有上322式的，如周邦彦满庭芳中“不堪听/急管/烦弦”；八字句中有1223式的，如辛弃疾木兰花慢中“正/江涵/秋影/初雁飞”；,九字句中有2223式的，如李煜虞美人中“故国/不堪/回首月明中”。十字句中有343式的，如李白将进酒中“君不见/黄河之水/天上来”。 总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行，要特别注意不可“读破句”！,朗读时，每个字声音的长短也表现出朗读者对诗歌的理解；而正确地使用延长音，又能促进对诗意的准确把握。在正常的朗诵或诵读中，长短对比主要体现在停顿或延长的时间长短上。,音尾长短对比。,简析：一般来说，停顿或延长的时间比较长，可以强调字所包含的感情。例如上词中的“悦”、“空”，就应该有一定的停顿。而韵脚一般要相应延长；尤其是结句的末字，其延长音能表现一种余韵，如“深”、“音”。,常建题破山寺后禅院 清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。,练习 下面诗句的节奏或其韵脚的延长音注得有错误的是： a天门/中断/楚江/开 b碧水/东流/至此/回 c两岸/青山/相对/出 d孤帆/一片/日边/来,参考答案：C,音高抑扬对比 抑扬对比主要体现在字调高低与平仄的配合显示的音乐性上。,一般来说，语调高，比较激昂、愉悦、开阔；语调低，比较深沉、忧伤、狭窄。,如马致远“断肠人在天涯”，“涯”字是平声字，且开口度大，但却不宜读得高，而宜读得低。 又如，杜甫“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”，“在” “狂”就应该读得比较高。,音量轻重对比 语义有主次，便有轻重之别。古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心” “吟成一个字，捻断数茎须”之说。因此我们在吟诵诗词时，对“断茎须”的画龙点睛之笔，务必加以强调。在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。,举例： 李白越中览古： 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。我们在诵读时，对特别能体现情感的字词，要采用重音来突出和强调。,音速徐疾对比 长句一般比较舒缓，表达的情感比较柔和、沉痛、悲凉；因此，要读得比较缓慢、回旋。短句一般比较急促，表达的情感比较轻快、愉悦。因此，要读得比较快捷、弹性。 例如，李白“将进酒”，长句短句的参差错落，与作者的情感变化相谐调，就要注意读出徐疾，读出变化。,诗歌的格律,（平仄押韵）,1、古汉语四声：平、上（shng） 、去、入2、现代普通话四声：阴平、阳平、上声、去声3、平声和仄声： A 平声：阴平，阳平。 如：“方”为阴平，“房”为阳平。 B 仄声：上声，去声，入声 如：“忍” 为上声，“禁”为去声。 大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声，相当于仄声。,入声：汉语调类之一，现代普通话和大部分北方方言没有入声，已将入声归入阴平、阳平、上声、去声四声。,枯藤老书昏鸦ya小桥流水人家jia古道西风瘦马ma夕阳西下xia断肠人在天涯ya可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚,韵脚（韵脚是每一句诗中押韵的字的韵母）一般要相应延长。,律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定： 1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。3，每句的句式和字的平仄都有规定。4，每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。其他两联用不用对仗悉听尊便。5，律诗各联的名称：首联、颔联、颈联、尾联,近体诗：唐代以后逐渐形成的律诗、绝句,THANK YOU,
