俄罗斯民族乐派的兴起和发展课件.ppt

德州学院音乐系钢琴艺术史,本章概述,代表乐派,拓展研究,19世纪欧洲民族乐派,德州学院音乐系钢琴艺术史,第一节 概述,一、民族乐派兴起的历史背景,钢琴艺术史上自巴洛克时期以来形成的以德奥为中心的局面，到19世纪后期有了根本的改变，随着民族乐派的兴起而动摇。 19世纪30年代至20世纪初，东欧和北欧的一些作曲家在创作中采用民族题材和形式，反映了民族的风格和民族精神，这些人被称为民族主义作曲家或民族乐派的作曲家。民族乐派除继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果外，尤其强调在自己的创作中采用民族的题材内容，反映民族的历史事件和现实的生活，描写民族风土人情和民间神话传说，体现民族的心理愿望、性格等。,德州学院音乐系钢琴艺术史,民族乐派的诞生不是偶然的，它和东欧、北欧一些国家的历史状况有着密切的关系，它是这些国家所处的特定环境下的产物。这些国家有的政治上遭受异国的统治，民族不独立，有的经济上长期被异国盘剥，有的文化上长期受异国的垄断，精神上受压制。民族受压迫，经济不发达，文化被摧残，极大地阻碍了这些国家的进步和发展。然而随着资本主义进步思潮的传播和民主运动的发展，这些国家民族民主意识日益增长，逐步掀起了争取民族独立和复兴民族文化的运动。欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下，崭新的音乐流派- 诞生了。但是民族乐派的产生并非一蹴而就，它的养分在遥远的过去就已存在，那就是丰富的民谣和民俗音乐，这些丰富的宝藏，被音乐家们充分挖掘，并提升成精练的音乐作品，在广泛流传的同时，称为复兴民族文化运动的重要组成部分。同浪漫主义的音乐一起丰富了19世纪的音乐文化。,民族乐派,德州学院音乐系钢琴艺术史,民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现，后发展到东欧、北欧等国。在钢琴音乐发展中曾起过推动作用的代表人物有俄罗斯的巴拉基列夫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾；挪威的格里格；西班牙的阿尔贝尼兹和格拉那多斯；法国的弗朗克、圣桑和弗雷等等。 民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。,德州学院音乐系钢琴艺术史,二、民族乐派与浪漫派的异同,1.发展的时间：民族乐派几乎同浪漫主义乐派是并行的。东欧、北欧民族乐派的诞生和发展几乎同西欧浪漫主义音乐处在同一时期，浪漫史产生在19世纪10年代末，民族乐派开始于19世纪30年代初，相距不到20年，此后一直同步发展，持续到19世纪末20世纪初。 2.对标题音乐的态度：在对标题音乐的重视上，民族乐派同浪漫乐派一脉相承。 3.对个性的强调：民族乐派对个性的强调扩大到对民族性的强调上。 4.对欧洲音乐的贡献 ：两个流派的作曲家在创作上互有广泛的交流，相互取长补短，共同推进了欧洲音乐文化的繁荣。 由此可见，民族乐派同浪漫乐派在许多方面都有着相同之处。但总体看，还是有很大区别的，一是形成的历史环境各不相同；二是主流的思想倾向不同；三是创作手法和艺术风格不同。,德州学院音乐系钢琴艺术史,三、钢琴音乐的民族乐派,钢琴音乐的民族乐派最先崛起在俄国，后来在北欧、西班牙、法国等地出现。民族乐派的钢琴作曲家强调发展本民族的音乐语言，大量采用属于民族旋律和民间舞蹈的节奏，运用具有民族特色的和声语汇。虽然民间因素增强，在和声、节奏等方面都有较大创新，但在表现手法上民族乐派仍然没有脱离德奥的影响，如抒情性、戏剧性及注重个人情感的表现仍是与浪漫主义乐派一脉相承的。民族乐派的音乐特点：1 音乐内容与本国的民间文学、民歌及民间舞蹈密切相关2 注重音乐的标题性3 旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁4 节奏强而粗犷5 音乐形象的对比多于戏剧性的冲突6变奏展开的手法多于奏鸣曲式的运用,返回,德州学院音乐系钢琴艺术史,第二节 代表乐派,俄罗斯民族乐派,北欧民族乐派,西班牙民族乐派,法国民族乐派,返回,德州学院音乐系钢琴艺术史,俄罗斯民族乐派,一概述,俄国的钢琴乐派19世纪末开始繁荣，20世纪达到顶峰，大量丰富的俄罗斯民间音乐文化为俄罗斯民族乐派的发展提供了养分。可以从两条线索理解俄罗斯民族乐派，一是“强力集团”：巴拉基列夫、穆索尔斯基、鲍罗丁、居伊和里姆斯基科萨科夫；二是“西化”的民族乐派：柴可夫斯基。,德州学院音乐系钢琴艺术史,1.巴拉基列夫（Balakirev，1837-1910）“强力集团”的发起人和领导者，作曲家、钢琴家、指挥家、音乐活动家。他的钢琴音乐创作虽然不多，却以自己的博学影响和引导着“强力集团”的其他作曲家。代表作：伊斯拉美1869年。,二代表人物,德州学院音乐系钢琴艺术史,2.穆索尔斯基(Mussorgsky，1839-1881)是巴拉基列夫的学生，强力集团中最伟大的作曲家。代表作：图画展览会1874年，是俄罗斯最具独创性的标题音乐。1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派亦有很大的影响。,漫步第二幅画古堡The Old Castle 漫步第三幅画杜伊勒里宫的花园The Tuileries Gardens第四幅画牛车Bydlo 漫步,德州学院音乐系钢琴艺术史,第五幅画鸟雏的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells,漫步Promenade,第一幅画侏儒Gnomus,德州学院音乐系钢琴艺术史,穆索尔斯基的这首钢琴套曲寄托了他对挚友的思念之情。由于出色的音乐表达和生动的音乐内容，之后被许多作曲家改编成管弦乐曲，并以拉威尔的改编最为出色，广为流传。 总之，穆索尔斯基的音乐创作具有强烈的民族性，表现手法新颖别致，和声随意大胆，有许多超越古典音乐原则的独特手法。他的音乐预示了后来音乐历史发展的进程，对近代作曲家的音乐创作产生了很大的影响。,第十幅画基辅的城门The Great Gate of Kiev,第六幅画两个犹太人-胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle 钢琴版此处有“漫步”第七幅画里莫日的集市The Market-place at Limages第八幅画墓穴The Catacombs第九幅画是鸡脚上的小屋The Hut on Fowls Legs,德州学院音乐系钢琴艺术史,3.柴科夫斯基(Chaikovsky，1840-1893)背景：创作几乎涉及所有音乐体裁和形式与强力集团的异同：相同：民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础；音乐要有鲜明的民族特点。不同：强力集团采用民族素材，音乐风格较为纯朴粗犷； 柴科夫斯基在音乐语言和艺术技巧方面吸取了民间音调，同时创造性地借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果，格调更加高雅细腻，多愁善感。,柴科夫斯基的音乐特征：深刻的抒情性，表现在旋律上，线条悠长，音调亲切自然，感情色彩浓郁；强烈的戏剧性，他善于把自己对时代、社会和个人内心种种矛盾冲突的深刻体验加工成为音乐创作的重要素材。,德州学院音乐系钢琴艺术史, 柴科夫斯基的钢琴音乐作品： Op.23,降B小调，创作于1874-1875年。被誉为俄罗斯钢琴音乐的顶峰，创作最为出色，最常被演奏。四季Op.37，钢琴套曲，创作于1875-1876年。这部钢琴曲集附有“十二首性格小品”的副题，描写了一年中各月份所体现的不同的性格和与之相关的景致：一月在炉旁、二月狂欢节、三月云雀之歌、四月松雪草、五月白夜、 、七月割草人之歌、八月收获、九月狩猎之歌、十月秋天之歌、 、十二月圣诞节。其中以六月和十一月最为流行。,第一钢琴协奏曲,六月船歌,十一月雪橇,4.拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov,1873-1943）背景：拉赫是对俄罗斯钢琴音乐贡献最突出的人物。他出身贵族，先后在彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院学习。钢琴音乐特点：拉赫明显地继承了柴科夫斯基的传统，同时在音乐中也浸透着对俄罗斯故土的一片深情。虽然他有高超的钢琴技巧，但其创作更注重诗情画意的抒发，音乐形象生动，和声色彩丰富。,德州学院音乐系钢琴艺术史,钢琴音乐作品： Op.18,创作于1900年。这是拉赫重拾创作灵感的代表作。,C小调第二钢琴协奏曲,尽管在音乐会舞台上拉赫是一副面容冷峻的形象，然而他的创作却有着强烈的感染力。1897年他的第一交响曲首演失败了，对他的打击很大，他不仅对自己的生活丧失兴趣，而且开始怀疑自己的创作能力。他的朋友请来了医生达尔先生治疗拉赫的“精神冷漠症”，以便他回复作曲的自信。事实证明治疗卓有成效，不久大量的素材和新的乐思又开始在他的脑海中涌现。1900年完成此曲时，他满怀感激之情地把它题献给达尔先生。 全曲共分为三个乐章：第一乐章C小调，奏鸣曲式。开始由主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦，之后出现管弦乐的充满力量的C小调第一主题，在中提琴的引导下出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题，这一主题充满了甜美的伤感，被认为是最有拉赫玛尼诺夫特色的旋律之一。,音画练习曲共两部分别有9首练习曲：第一部Op.33，创作于1911年；第二部Op.39，创作于1916-1917年之间。这套曲集把“练习曲”和“画”组合在一起，表明了这套练习曲的特质及演奏技术。类似李斯特的超级练习曲。因为拉赫有意运用超凡的钢琴技巧和其所产生的音响来作图画，所以才采用此名。,德州学院音乐系钢琴艺术史,德州学院音乐系钢琴艺术史, Op.43，创作于1934年。在此曲中，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，取而代之的是流派纷呈的“新音乐”，包括无调性音乐、表现主义、新古典主义、十二音体系等等。帕格尼尼主题狂想曲取材于帕格尼尼24首小提琴随想曲，利用其中的主题写成此曲，技巧复杂精深、气势辉宏，成为19世纪浪漫主义音乐炫技的代表之一。 这部狂想曲还可称之为“帕格尼尼主题变奏曲”，在一个音乐主题上展开24个变奏，铸就了这部气势辉煌的大型作品。然而最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是艺术性的表达，整部狂想曲到慢速时，出现了一支纯朴抒情的曲调，这个旋律优美、动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”。,帕格尼尼主题狂想曲,德州学院音乐系钢琴艺术史,5.斯克里亚宾（Skryabin,1872-1915）同样毕业于莫斯科音乐学院，在钢琴音乐作品创作方面有所成就。与拉赫玛尼诺夫的异同：虽处同一时代，都出身贵族，但是拉赫更多地继承了浪漫主义的风格，标题性很强；而斯克里亚宾则更多地面向了现代主义音乐。,6安东鲁宾斯坦（Anton Rubinstein,1829-1894）和尼古拉鲁宾斯坦（Nikolai Rubinstein,1835-1881） 兄弟二人在俄罗斯的音乐演出活动和专业音乐教育方面均有很大的功绩。安东创办了彼得堡音乐协会，尼古拉创办了莫斯科音乐分会。在此基础上两人分别创立了彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院。,返回,德州学院音乐系钢琴艺术史,北欧民族乐派,19世纪北欧的许多国家如挪威、瑞典、芬兰、丹麦等，虽有自己的音乐，但只是简朴的民谣或舞曲而已，谈不上有影响力的艺术成就，直到19世纪中叶，这些国家才开始跟随欧洲各国音乐发展的步伐，开展了民族乐派的运动。以挪威最具代表性。在挪威，格里格大力提倡音乐文化注入民族意识，树立民族乐派，挪威的音乐逐渐发展起来。,一格里格（Edvard Greig,1843-1907）格里格出生在挪威，母亲是一位钢琴家，因此他在良好的音乐环境中成长。在他的心目中，北欧景色中特有的原始粗犷美，留下了不可磨灭的印象，并成为其日后创作的灵感来源。由于他的志向是想成为一位诗人或预言家，因此他的音乐更多地显现出诗情与大自然的柔美。,德州学院音乐系钢琴艺术史,二音乐特点 在古典与浪漫结合的基础上，融入本民族民间音乐精华。音乐主题主要以北欧的自然风光为背景，民间风俗，神话传说为依托。,三音乐作品 最著名的就是培尔金特组曲。全曲无尽的变化与统一的精神都在展示挪威的生命力，体现了北欧葱郁的森林下，巍巍山峦所孕育出来的清丽脱俗、色彩鲜明的情调。,四钢琴音乐作品 1.抒情钢琴曲集共十集66首。这部用了三十多年时间陆续完成的曲集，体现了他在小品创作上的才华，大部分是对山村景致的描绘，对大自然的讴歌。尽管受浪漫派作曲家的影响，但不像他们那样善于抒情或充满忧伤与幻想。而他更注意对客观现实的描绘，在这些作品总，可以看到北欧的自然风光，如“致春天”、“高山上的傍晚”；还有民俗场面的“婚礼”、“摇篮边”；也有民间的神话传说的“精灵舞”和“侏儒进行曲”等等。,德州学院音乐系钢琴艺术史,第五集Op.54中的第三曲， D小调。曲题中的“侏儒人”即挪威传说中的小仙人，这首轻巧又热闹的进行曲，就是在描写他们顽皮的模样。2 Op.16,创作于1868年。是格里格唯一的大型钢琴作品，可列入优秀协奏曲之列。全曲充满活力，有宏大气魄和浓郁的乡土气息。从这首钢琴协奏曲中，我们可以想到高原牧场上刺骨的寒风、高耸海边的断崖绝壁、光芒闪烁的海湾与湖泊、深邃坚韧的松林幽谷，以及散发芳香的北国花丛。,侏儒进行曲,.A小调钢琴协奏曲,德州学院音乐系钢琴艺术史,西班牙民族乐派,一西班牙民间音乐,1.民间音响：吉他、响板、铃鼓等，音乐创作中都有对这些民间乐器模仿的音响。2.民间歌曲：成为音乐创作的素材之一。3.民间舞蹈节奏：这类节奏，热情而泼辣，时而忧郁，时而欢乐，情绪反复无常，是西班牙音乐的魅力所在。,二代表作曲家及作品,1.阿尔贝尼兹（Albeniz,1860-1909）西班牙民族乐派的奠基人之一，杰出的钢琴家，一生写了300多首钢琴音乐作品。其中伊比利亚（1906-1909），是他晚年创作的最为成功的大型钢琴套曲。 伊比利亚分四集，每集都包括三首含有标题的小品，并包含了西班牙特有的节奏。此曲以西班牙风土人情为背景，以西班牙民族音乐为素材，从民间音乐中吸取了大量的养分，丰富了其创作风格及音响特点：,第一：主、属的运用，是欧洲民间音乐的特征之一。在李斯特、柴可夫斯基等作曲家的作品中也经常使用。第二：舞蹈性的节奏作为主体，成为曲式中的重要组成部分。如爵士乐的很多段落就只有打击乐的节奏。,德州学院音乐系钢琴艺术史,第三：民间乐器音响的模仿。如对吉他、响板、铃鼓等民间乐器及具有宗教特色的钟声的逼真的模仿声。第四：民间调式的运用。频繁的使用中古调式以及西班牙民间音乐调式带来新的和声色彩，令人耳目一新。,2.格拉那多斯（Granados,1867-1916）曾创办格拉那多斯音乐学院，为西班牙音乐的传承做出了重要贡献。 钢琴音乐作品：12首西班牙舞曲Op.37，以西班牙各地的省份命名，创作素材选取自西班牙北部的民谣，经过吸收，加工，融合成自己的风格。其中最有名的是第五首安达鲁西亚。 E小调，是格拉那多斯全部作品中最通俗，最为人们称赞的曲子。他在作品中所模仿的吉他奏法，使此曲有更丰富的音响效果。,安达鲁西亚,德州学院音乐系钢琴艺术史,返回,德州学院音乐系钢琴艺术史,法国民族乐派,一简介,俄罗斯、北欧、西班牙民族乐派只是在形式上摆脱了德奥的束缚，而法国民族乐派从骨子里，精神内部瓦解了德奥的中心地位。法国乐派不喜欢过度的激情流露，讲究均衡、典雅、适度。1870年普法战争后，民族情感被唤醒，弗朗克成立了“法国民族音乐协会”。 法国民族乐派钢琴音乐特点：风格典雅、手法简洁、形式追求和谐均衡、表现上讲究适度的分寸感、音响色彩细腻。,德州学院音乐系钢琴艺术史,二代表作曲家及作品 1.弗朗克（Frank,1822-1890）弗朗克是法国民族乐派的奠基人之一，其音乐创作主要集中在交响乐、室内乐和管风琴音乐方面。钢琴作品的数量虽然不多，却有着相当高的艺术价值。音乐特点：对德国古典音乐的重视； 对复调音乐创作手法的运用； 法国音乐风格的体现。钢琴音乐作品 前奏曲、圣咏与赋格曲创作于1884年，以及交响变奏曲（钢琴与乐队）创作于1885年，体现法国人的理性、客观、讲究趣味。,德州学院音乐系钢琴艺术史,2.圣桑（Saint Saens,1835-1921）圣桑是“法国民族音乐协会”最早的成员之一，是杰出的钢琴家和管风琴演奏家，有全面的修养，对文学、哲学、科学和绘画都有极大地的兴趣。创作几乎涉及音乐的所有体裁和形式。1861年在巴黎音乐学院教钢琴，加布里埃尔弗雷曾是他的学生。他也是李斯特和瓦格纳的好朋友。去俄罗斯旅行时结识了鲁宾斯坦及柴科夫斯基，并在与他们的交往中启迪了灵感，明确了音乐的创作方向。 钢琴音乐作品：由于圣桑的钢琴演奏技巧高超，因而他的钢琴作品炫技性很强，音乐色彩明快，体现了法国人的巧智和浪漫。他一生共创作了五首钢琴协奏曲，是圣桑音乐中最重要的作品之一；还有钢琴五重奏和动物狂欢节。,德州学院音乐系钢琴艺术史,在动物狂欢节这部作品中，圣桑别出心裁地将动物狂欢的场面形象地用音乐表现出来。此曲用自由奔放的情调谱成，但仍然保持着高雅的趣味，巧妙地运用各种乐器音色与表情的特征来模仿不同的动物。全曲由14首带标题的小品组成：,第一首序奏与狮王的行进,第二首公鸡和母鸡,第五首大象,第三首野驴 第四首乌龟,第六首袋鼠,第七首水族馆,第十首百鸟林,第八首长耳人 第九首林中杜鹃,第十一首钢琴家 第十二首化石,第十三首天鹅,第十四首 终曲,瓦格纳曾评价：“圣桑接受一切涉及音乐技巧的东西时，速度之快，超越常人的能力。”,德州学院音乐系钢琴艺术史,德州学院音乐系钢琴艺术史,3.加布里埃尔弗雷弗雷的音乐风格起到了承前启后的作用，是连接浪漫主义与印象主义的桥梁。他是“法国民族音乐协会”的成员及领导人之一，毕生致力于发展法国民族音乐。 音乐特点：抒情性：旋律宁静优美和谐，是一种法国式的抒情，讲究分寸、适度，没有极端的表达。诗意性：表现出一种朦胧的色彩，因为弗雷德音乐受到诗歌音乐美的影响。和声的革新：全音阶、色彩和声的运用，打破了调性的稳定，对印象派的德彪西有很大影响。,钢琴音乐作品：即兴曲五首，其中第三首Op.34的内容最为充实，结构和手法也最为巧妙，而且变化多，对比丰富，充分发挥了钢琴化的演奏效果。夜曲和船歌各13首，这些夜曲和船歌构成了弗雷钢琴音乐创作的核心，而且是探究其创作发展的重要素材。,主题与变奏Op.73，是弗雷钢琴作品中的杰作之一，也是他钢琴独奏的所有变奏曲中最优秀的作品。这部作品结构坚固而又严谨，有时还有类似贝多芬、勃拉姆斯所作的动机式的发展和延伸，雄壮而盛大，又有深刻的音乐内容，主题庄重有力。他还作有叙事曲、幻想曲、随想圆舞曲四首和前奏曲九首，这些形式多样的小品对法国音响乐派音乐的发展产生了重要的影响。,德州学院音乐系钢琴艺术史,返回,德州学院音乐系钢琴艺术史,拓展研究,1民族乐派与巴洛克 古典乐派浪漫乐派的异同？（字数不限）,2分析总结柴科夫斯基与拉赫玛尼诺夫的音乐创作特点，探讨他们是否应被归为民族乐派？（可举例说明，字数不得少于800字）,3分析听辨，找出在 A小调钢琴协奏曲中与描述相符的各乐段。（字数不限，但要求内容完整并粘贴谱例）,返回,德州学院音乐系钢琴艺术史,欧洲民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。,返回,