画家——梵高美术ppt课件.ppt

,画家梵高的前世今生,本节重点,梵高的基本介绍梵高的生平梵高精神世界梵高的绘画之路梵高作品解析,后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。他是后印象派的三大巨匠之一。,印 象 派,前期 代表： 莫奈 雷诺阿 德加 ,后期： 塞尚 梵高 高更,对梵高的评价以及他的成就 梵高是一个对自然、生活都怀有真挚的爱的人，又是一个被社会、被生活所抛弃的人。梵高的悲剧是当时社会制度造成的，不能简单的把他看成是个人精神不健全的结果。像他这种出生低微而又刚正不阿的人，在当时的社会里是没有地位的，无法找到出路。爱与背弃交织在一起，构成了梵高的悲剧人生。而他又是幸运的，如寓言中所说，上帝总是把他的宠儿放在最艰苦的地方。如果不是经历磨难，梵高就不会把他的一腔热情转化为现在我们所看到的震撼人心的艺术作品。 他的画风已经深刻的影响了20世纪的美术创作发展，他将主观情感注入到对画面的探索，直接启发了表现主义艺术的产生，20世纪的现代艺术由此敞开了一扇大门。,当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。,影响,梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。,凡高的生活状况、健康状况怎样,凡高的生活十分穷困潦倒，他没有经济来源，只能依靠唯一理解他的弟弟塞奥。,凡高生活、健康状况不好，这使得他体会到许多常人体会不到的痛苦。,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890），荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。 1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教， 1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E贝尔纳、P西涅克和P高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有食土豆者、塞纳河滨等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。,个人简介,命运 1 天才的出生以及父母的影响 2 幸福充实的童年生活 3 参加工作、第一次感情受挫 4 决心继承父业，做一名传教士 5 对宗教产生怀疑，决定投身艺术。 6 创作道路初期 7 与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调 8 来到阿尔激情创作 9 邀高更同住 10 割耳事件的发生 11 绝望的后期创作,1、天才的出生及父母的影响 1853年3月30日，文森特威廉梵高出生在荷兰布拉般特省（Brabant）准德尔特（Zundert）。父亲是一名新教牧师。母亲颇具绘画天赋，父母的影响对梵高未来的人生起到了至关重要的作用。,2、幸福充实的童年生活 梵高8岁进入家乡的乡村小学就读，一年后回家自学。中学时代梵高就握了英语和法语，德语。对书籍也有着强烈的兴趣。,梵高出生,梵高在幼年时期并没有任何特殊奇异的表现，他的幼年时代值得一提的只是一颗善良的心，对自然界的动物、花鸟特别关心，但有时也难免性情暴躁。,梵高幼年,梵高九岁的作品,9 岁时梵高的素描,9 岁时梵高的素描,9 岁时梵高的素描,9 岁时梵高的素描,13岁的文森梵高。,10岁时的作品。,十岁时的作品。,十岁时的作品。,十岁时的作品。,十岁时的作品。,11岁时的作品。,3、参加工作、第一次感情受挫 梵高于1869年进入古比尔（Goupil）公司的海牙分店，在这里他接触到了伦勃朗（Rembrandt）、米勒（Millet）、德拉克洛瓦（Delacroix）等优秀画家的作品。16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员，他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。梵高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性，对尤金尼娅展开猛烈追求，但被坚决地拒绝了。失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵高绝望，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。,1873年梵谷20岁被调到英国伦敦的分店，爱上房东的女儿，求婚失败，招呼顾客也无精打采。叔叔见状将他解雇。此后他以当牧师为目标， 进入布鲁赛尔的牧师养成所， 1879年26岁到偏僻的矿区传教。,梵高初恋,文森小时候并未展现绘画才能，19岁任职于古伯画店时，才与绘画艺术较接近，同时还常常与弟弟西奥讨论画家的作品。,梵谷年轻时,梵高19岁的作品,梵谷20岁的作品,1880年，在画店工作的弟弟提奥接济当时已27岁的梵高去学画。尽管经济情况非常不乐观，但是绘画给梵高带来了无尽的欢乐，让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。 二. 1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!”巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。,这段期间，他爱上表姊，凯特不愿接受他，梵谷遭到拒绝后，竟将手插到煤油灯里要挟，但终究没达到目的。爱情再度受挫，只好又寄情于绘画。,梵谷重返布鲁塞尔，开始画画。勤练素描，画农夫，画矿工，画劳动者，他不愿遵照传统画石膏像，那是虚假的，他希望能画出表现人性的东西。,梵高失恋,编织的老妇,1881年梵谷28岁的水彩画，把持荷兰的传统画法，用画笔直接传达颜料效果。这幅以黄昏为背景的作品，可以看出他遭表姊拒绝后沮丧和低沈的心情。,1883年梵谷30岁，认识一个妓女克丽丝丁，是个很丑面容憔悴的女人，当时怀有身孕。,梵谷当爸爸了,梵谷要求她当他的模特儿。由于梵谷那时很穷，也没有办法给追个模特儿满意的薪水，不久克丽丝丁却逐渐被梵谷吸引，两个人就同居了。,经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。 三.在画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我住，感觉很是投机，让他萌生了结婚的念头。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。 尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当高每月能赚到l50法郎时就结婚。然而，克里斯蒂娜虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。 最终，由于梵高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。,梵谷很穷自己都吃不饱，还要多养三个人（克丽丝丁、老母、孩子） ，还得分担克丽丝丁的医药费。,克丽丝丁,4、决心继承父业，做一名传教士 “人来到世上，不仅仅是为了享受快乐，甚至也不能仅仅停留于诚实。人来到世上应该为人类做些大事，应当争取崇高，克服粗俗，这种粗俗几乎围绕着每个人的生存”。 “整部圣经只有一个原则、一个真理光明要照耀黑暗，从而使黑暗转变为光明。现在谁最需要光明呢？由经验得知，在黑暗的地层底下采煤的人听到福音都会感动而欢喜。”,1879年6月，他到贫困的矿区担任非神职的牧师去传福音，村里的矿工及家属们生活困苦，文生为了要受到矿工及家属们的认同，将自己涂黑抹脏，并跟着工头到不见天日又缺乏新鲜空气的矿坑巡查，甚至将自已仅有的一点钱、食物及衣物分送给村民，帮助他们渡过寒冷的冬天，自已反而染上一身的病。,梵谷传福音,梵高27岁的作品,矿工悲惨贫穷的生活不仅激起了梵谷传播福音，改良社会的雄心，也唤醒了他的艺术热情。他写道:我经常画至深夜，既为了留做纪念，也为了加深我对周遭事物情不自禁的感触。他的传教活动，虽以失败告终，但这段生活对他来说并非毫无益。,梵谷传福音,梵谷28岁的作品喜欢画劳工生活,在矿区的八个月，他画了大量的素描，而且正是在这里，使他立志献身艺术。此后，梵谷经历了许多感情及生活上的波折，重新回到家中。他在家居住期间，画技有了惊人的进步。他废寝忘食地工作，画了近两百件的习作。,梵谷献身艺术,梵谷29岁的作品,5、对宗教产生怀疑，决定投身艺术 尽其所有接济那里穷苦的人们，帮助矿难中的伤者和病人，却被教会解聘。使梵高对宗教产生了怀疑宗教到底属于谁？上帝真的存在吗？经过一番痛苦的思考之后，梵高决定投生艺术，这一年他27岁。,卷心菜和木鞋 Still Life with Cabbage and Clogs 纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm 埃顿: 1881年12月 阿姆斯特丹: 国立凡高博物馆 F 1, JH 81,在现存的凡高油画中,这幅是最早期(埃顿时期)的作品。在这以前,虽然也画过数幅习作,但都没有保存下来,因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。 1881年秋,他从使用调色板的方法开始,学习水彩画的画法,时常从埃顿前往海牙,求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说,在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言:两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子,旁边放些土豆及甘蓝。这一幅画是其中的第二张,他在下封信上说:这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些,至少我相信有更逼真的感觉。,啤酒杯与水果Still Life with Beer Mug and Fruit1881年 12月 埃顿Etten画布油画Oil on canvas44.5x57.5cm,两辆马车前的少女 1882年 8月 海牙,这几张凡高最早的油画.凡高画时已是快30岁了.这些作品大约完成于1881-1883年.此前,凡高在博里那日矿区受到巨大打击,对上帝绝望了,却在迷茫与困惑中找到了一生的归宿-绘画(其实凡高从小就喜欢画画).他开始大量临摹名画,并画了大量素描习作.可以说,凡高是一个自学成才的天才画家.他从小受到艺术熏陶,又有极高的文学素养,这使他具有很高的艺术鉴赏力.凡高喜欢伦勃朗,喜欢米勒,他用自己画笔描绘农民,工人,社会底层人.深沉厚实的风格虽与其以后画风有极大的反差,但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的.,1883年 田地,6、创作道路初期 1883年9月，梵高离开海牙去了荷兰北部的德伦特省。12月，梵高完成了他早期最准要的代表作食土豆的人“我试图清楚的表现这些在油灯下吃土豆的人是如何用他们伸进盘子的那同一只手挖地，以便使画面表现出体力劳动以及他们如何诚实的谋生。我想使人们对完全不同于我们文明的另一种生活方式有一个印象。所以，我根本不企求得到每个人的喜欢或赞赏。”正是这幅画确立了梵高日后在美术史上的大师地位。,吃土豆的人,吃土豆的人前期速写,吃土豆的人素描,1883年底,凡高回到父亲供职的教堂所在地纽南在纽南的两年时间里,凡高苦练素描技巧.在画了大量素描写生和习作后,他完成了第一幅著名作品吃土豆的人.这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响,画面黑沉,有极强的乡土气息.这也表现出凡高很强的农民情结,他似乎很想成为一位农民画家.一方面，他受到精神导师米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。注:米勒,十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。凡高的精神导师,凡高许多作品受其影响.,7、与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调 1886年3月，梵高来到巴黎与弟弟同住。巴黎的印象主义绘画艺术的艳丽色彩和轻松的笔触使梵高一改往日阴郁的色彩。唐古伊老爹肖像是体现梵高这一时期特点的代表作。 运用了印象派和点彩派的笔法，以浮世绘版画为背景，将唐古伊老爹布置在前景的正中，画面色彩绚丽和谐，造型坚实有力。有人评论说，“唐古伊被描绘成具有东方特征的菩萨。,唐古伊老爹,红色罂粟,8、来到阿尔激情创作 梵高离开巴黎，前往阿尔。梵高在这里找到了浮世绘的日本风光，不顾一切的投入到创作中去，吊桥和马车、落日下的播种者等大量作品都创作于这个时期。,吊桥和马车,落日下的播种者,收获景象,9、邀高更同住 梵高邀请高更到阿尔来一同生活，高更接受了邀请。著名的向日葵就创作与这个时期。向日葵在梵高眼里是光的象征，它的每一种形态都蕴含着生命的寓意。,10、割耳事件的发生 相见的兴奋没过多久，梵高和高更两人就开始争吵。终于在两个月后的一次争吵，导致众所周知的梵高割耳事件。 此后的大部分时间里，梵高几乎都是在阿尔医院和圣雷米精神病医院中度过的。他这一时期的作品中以星月夜最为著名。 扭动升腾的丝柏，呈漩涡状翻滚的天空，海浪般起伏的山峦，狂躁运动着的大自然几乎要将那一小片宁静的村社吞噬，使人顿生出一种无以言状的恐怖。梵高幻想中的大自然，映射出了他不平静的内心世界。,梵高邀请高更来与他同住，梵谷为高更准备画具，布置画室，梵谷心中高更是他的好朋友及绘画上的好老师，但是他们两人的性格差异很大，整天在一起不愉快的磨擦事件就产生了。这两把椅子就是当时梵高用来描写与高更之间两人的世界。,梵高和高更,星月夜,11. 绝望的后期创作 1889年梵高自愿住进圣雷米精神病院。一年后转院到巴黎，加歇特医生就创作于这一时期。 一个月后，弟弟来信告知梵高两个不幸的消息。一是于梵高的侄子生病了。而另一个是，弟弟准备辞职。弟弟的决定把梵高推向了绝望的深渊。“前景越发暗淡了，我根本看不到幸福的未来。”,加歇医生像,1890年6月奥维尔画布油画私人收藏Portrait of Doctor Gachet,加歇医生素描稿,悲哀的老人,悲哀的老人素描稿,在梵高生命最后的两个月里，他贫病交加，一步步走向彻底的混乱与绝望。我们从他最后一幅油画麦田群鸦，已经看到他的绝境。大地乌云的倾压下，恐惧、压抑、惊栗，预示着灾难的风暴即将来临。三条道路伸往三个方向，道路的尽头全是一片迷茫与阴森。这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照。也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。他给弟弟迪奥的最后一封信中说：“我以生命为赌注作画。为了它，我已经丧失了正常人的理智。”在精疲力竭之后，他终于向狂乱的病魔垂下头来，放下了画笔。1890年7月27日他站在麦田中开枪自杀。被枪声惊起的“扑喇喇”的鸦群，就是他几天前画麦田群鸦时见过的那些黑黑的乌鸦。随后，他在奥维尔的旅店内流血与疼痛，忍受了整整两天。29日死去。离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰冰的世界。冰冷而空白的世界。,群鸦乱飞的麦田展现了的绝望混浊的天空压向大地，麦田狂乱的舞动，漫天的乌鸦预示着灾难的降临，地上的道路却找不到出口，一切被不可避免的冲击所席卷。我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦。可以说，这幅画是凡高当时心灵的写照，它是充满感情的。正因为它的“真实”，让人不敢正视。,凡高一生历史年表,3月30日 文森特凡高 1857 (4岁) 凡高弟弟 提奥（Theo van Gogh）出生1861 (8岁) 进入小学读书(16岁) 经由画商叔叔介绍， 进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作,1873 (20岁) 5月转到古比尔公司伦敦分店工作1874 (21岁) 7月向房东女儿求婚失败，受到极大打击1875 (22岁) 5月转到巴黎古比尔总店工作10月父母搬到埃顿1876 (23岁) 4月被古比尔解雇1878(25岁) 7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教， 但没有取得毕业任命书 12月毅然前往比利时矿区博里那日 从事牧师工作1879(26岁) 由于工作过于热情，被教会解雇,1880(27岁) 10月前往布鲁塞尔（Brussels）学画。 留有美术学院的入学纪录，详细情况无法考证1881(28岁) 4月返回埃顿，爱上刚刚丧夫的表姐凯 （Kee Vos-Strickeer），担又被拒绝。 来到海牙，在已成为画家的表兄 安东莫夫（Anton Mauve）家学画。1882(29岁) 与莫夫绝交，生活陷入困境。 与妓女西恩（Sien Hoornik）同居。 创作第一批油画1883(30岁) 9月父母搬到纽南（Nuenen） 12月到纽南与双亲同住1885(32岁) 3月26日凡高父亲去世 4至5月完成吃土豆的人 11月到安特卫普学习绘画,1886(33岁) 2月突然前往巴黎，与提奥同住。结识印象派机 后印象派画家毕沙罗、高更、劳特累克、修拉和塞 尚等。作品受印象派影响很大。1888(35岁) 2月来到法国南部小城阿尔创作，进入创作高峰。 代表作：向日葵5月租下著名的“黄屋”（黄房 子），梦想建立“画家之家”10月20日高更到阿尔 与凡高同住12月23日凡高因过度劳累而精神失 常，与高更发生冲突,将右耳割下一部分。 这就是著名的“割耳事件”,1889(36岁) 4月提奥结婚 5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治疗， 并继续创作,1890(37岁) 1月卖出生前第一幅油画“红色葡萄园” 1月31日提奥之子出生，与凡高同名，都叫文森特（Vincent） 5月17日前往巴黎 5月21日去小镇奥维尔接受医生加歇的治疗 7月27日这天是星期天,在外出作画时开枪自杀， 但没有立即死去,被人抬回 7月28日早提奥到奥维尔 7月29日黎明凡高逝世 7月30日举行凡高的葬礼,凡高死后，弟弟提奥痛苦万分。六个月后，1891年1月25日，提奥去世了。后来，他们被共同葬在了奥维尔墓园。,凡高的性格特征,1、凡高的理想,他早期的理想是做个传教士，想把关爱带给每一个贫穷的人，但却被教会解雇，失败后把热情转向绘画，但在生前只卖出一件作品红色葡萄园,2、凡高是一个热情的人，在穷困潦倒的情况下，他用向日葵欢迎高更的到来，强烈地希望和高更一起成立一个画室之家，在那里能够共同探讨艺术，凡高十分的敏感，当在艺术观上与高更产生争吵后，他在盛怒中追杀高更，在高更这位他最崇拜的朋友逃走后，凡高在痛苦中割下了自己的耳朵，还把自己悲伤的样子画了下来。,热情、执着、敏感、孤独,梵高作品艺术特点,主要题材：大自然、社会底层人士、生活主要画作系列：自画像、星空、麦田、柏树、向日葵艺术特点： a、内容：注重对生活的感受 b、用笔：颜料厚、笔触明显，用笔奔放 c、色彩：色彩艳丽，钟爱黄色、蓝色,时代背景：,在凡高 的那个时代，一些艺术家已经不满足于像印象派那样停留在对物象的表面光色的兴趣上，他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术无须与客观真实一致，凡高 就是其中一个。,题材,生平简介部分提供的信息,凡 高喜爱这类题材的原因,向日葵,做教士的理想，对太阳的热爱，对生命的渴望,凡高喜爱向日葵，因为它有着太阳般的光辉，象征着光明和生命。他用向日葵来装饰自己的房间以迎接的到来，显示了他的热情,麦田柏树,在那段凡高去世前与塞奥的对话中，他们提到了童年在荷兰的美好生活，在麦浪中，柏树下玩耍。,是凡高生命中最美好的记忆，在凡高的笔下，柏树燃烧着，像火般的燃烧，麦田在阳光下闪耀、悸动、挣扎、起伏、回旋，那是凡高的痛苦和对故乡深切怀念的灵魂体现。,题材,生平简介部分提供的信息,凡 高喜爱这类题材的原因,自画像,性格孤独、病痛,孤独的生活使得凡高有更多的时间观察自己，他把自画像作为对自己的一种记述，无论是在幸福还是痛苦中，凡高的眼神中始终在努力坚定自己的信念。,色彩,色彩心理,凡高的色彩所表达的情感,大红,热烈、兴奋、温暖,激情的表露,金黄,紧张、激动,太阳一样的色彩，象征着光明和生命,蓝,宁静、宽广、忧郁,悲壮、沉默和孤寂,线条形象,情感的表现,扭曲、旋转、短促,激动、热情、深沉、悲壮、不可遏止的对生命的爱,失败失败再失败的一生,失败原因之一 频繁地更换工作,第一份职业:前途光明的画廊职员,第二份职业:贫困生的老师,第三份职业:临时工传教士,第四份职业:自学成才的非主流画家,第四份职业的另一种定义: 极度勤奋的天才画家 一生画了800幅素描、850幅油画,失败原因之二绘画风格遭受排挤，十年仅卖出一幅画失败原因之三绘画生涯基本无经济收入，靠接济为生,失败原因之四 感情反复受挫,1 初恋被拒，受到打击2 爱上表姐，众叛亲离3 一段感情，悲剧收场,这样的一些严重的挫折虽然让他在精神 上遭受了严重的打击，但并没有影响他对绘画的热爱，他将对生活的美好期望淋漓尽致地表现在他的画面当中。,梵高作品赏析,梵高一生都是在孤独和贫困中度过。他不顾到处碰壁，仍用画笔、颜色、画布直诉自己火一般的情感，可是这些却无人理解,晚钟,海 景,盛开的鸢尾花,向日葵,欧韦的教堂,有沙丘的风景 Landscape with Dunes 板面油画 33.5 x 48.5 cm 海牙: 1883年8月 私人收藏 (1968.12.4伦敦索斯比拍卖行) F 15a, JH 393,红色的葡萄园,落日下的播种者,纽南 1884.5 纽南的老教堂塔 油画 Oil on canvas on panel 47.5x55.0cmLocation:苏黎世 Zurich,Foundation E.G.Bhrle,纽南 1884.3 织工和织布机油画 Oil on canvas 61.0 x85.0cmLocation:波士顿 Boston,Museum of Fine Arts,吃土豆的人,画布油画1885年4月纽南,红色罂粟,1886年夏巴黎Paris 画布油画,树林中的白衣女孩 Girl in White in the Woods 布面油画 39.0 x 59.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 8, JH 182,树林边 Edge of a Wood 嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 192, JH 184,纽南的小教堂及教徒们 Chapel at Nuenen with Churchgoers纽南 1884.10油画 41.532cm,一生孤独寂寞的梵高，终于不堪精神上的纷乱和痛苦，饮弹自尽。,绕圈的囚犯,戴灰色毛毡帽的自画像,1887年到1888年冬巴黎Paris画布油画,收获景象,画布油画1888年6月阿尔,麦田与收割者,画布油画1889年9月圣雷米,海边渔船,画布油画1888年6月阿尔,瓶中的12朵向日葵,1888年8月阿尔Arles画布油画Vase with Twelve Sunflowers慕尼黑,凡高在阿尔的黄房子,1888年9月阿尔Arles画布油画,掘马铃薯的农夫,1890年3月4月圣雷米 画布油画（纽约）,鸢尾花,1889年5月 圣雷米 画布油画（洛杉矶）,阴雨天下的干草堆,1890年7月奥维尔画布油画,19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景、植物和贫苦大众的描绘。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。,收获景象,夜间咖啡座,红色葡萄园,山间路上的两棵白杨树,阴云密布的奥威尔么麦田,画家的房间,星月夜,暴风雨似的天空与麦田 同群鸦乱飞的麦田比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没凡高的一切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的美而恐怖的压迫感。,夜晚的咖啡馆,夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。,帮助梵高的人,梵高一生也遇见好几个-帮助他的好人。,我认为这是伟大人物经历中一幕悲剧他们往往在作品被公众承认以前就死了；在他们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。凡高,我对书本有一种不管怎么说总是不可抑制的热情就正如我要吃饭一样。,谁在爱，谁就在活着，谁活着，谁就要工作，谁工作，谁就有面包,“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它我的理智已近乎崩溃.”凡高逝世之日在他身上发现的致提奥的信中的话“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠破着走。”凡高“我被关在笼子里，我被关在笼子里，我需要什么有什么，傻瓜！我能得到的我都有！啊，上帝，自由 像别的小鸟一样，做一只小鸟吧。”凡高,“向日葵称得上是我的东西”凡高“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上.我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高“高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”凡高“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻.”凡高,总结 “他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。” 在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候，因此才留下了永远的艺术著作。,在梵高的世界里，一切都在裂变、躁动、飞旋与不宁。但这种听凭病魔的放肆，却使他的绘画达到绝对的主观和任性。于是他绝世的才华，刚劲与烈性的性格，艺术的天性得到了最极致的宣泄。一切先贤偶像、艺术典范、惯性经验，全都不复存在。在世界艺术史上，没有任何一位画家像梵高一样得到世人如此的崇敬和热爱。 但这一切，对梵高来说来得太晚。在生时他从未感受过被崇敬和被热爱的滋味。他所晓得的，是饥饿的滋味，被人鄙视的滋味。他留给这个世界的是他遗言中的感悟：“痛苦便是人生。我很痛苦，我一生一事无成 ” 以及他的艺术充盈着烈火的激情、喷张的热血，拼尽生命的力量拒绝平庸。,独行的身影 旷世天才的寂寞,在荷兰阿姆斯特丹的梵高纪念馆前，人们总能听到这首歌，她一遍一遍的放着，永远让人感动，让人怀念！,下面让我们欣赏一段优美的MV视频，伴着影片里面以梵高名字命名的歌曲文森特（Vincent）来再次回顾一些梵高的经典之作，在大师面前，我们是永远的学生，请同学怀着一颗虔诚的心去看，去听，去欣赏这段视频！,谢谢聆听，再见！,