分镜头第四章课件.ppt

4.1 掌握镜头是电影语言4.2 景别的运用与作用 4.2.1 景别的分类 4.2.2 景别的划分4.3 镜头角度变化的应用 4.3.1 水平视角镜头 4.3.2 俯视镜头 4.3.3 仰视镜头 4.3.4 仰俯角度结合拍摄4.4 运动镜头的认识和运用 4.4.1 推镜头 4.4.2 拉镜头 4.4.3 移动镜头 4.4.4 摇镜头 4.4.5 旋转镜头,4.5 机位的运用与轴线 4.5.1 镜头的构成 4.5.2 轴线的运用 4.5.3 越轴的处理 4.5.4 轴线运用实例 4.5.5 越轴中应注意的问题4.6 视线的运用4.7 借用镜头的运用,第四章 动画分镜头台本的画面处理,动画分镜头台本是将分镜头剧本视觉化，也就是分镜人员把每一个镜头绘制出来，成为分镜头画面。画面内容能充分展现故事情景，人物角色的喜怒哀乐和活动；能体现镜头的各种推、拉、摇、移的调度；还要体现镜头的空间，人物与场景的关系等。这些都需要把它们绘制在画面台本上。当然在绘制的时候，要运用电影语言，以讲故事的方式来设计台本。这与连环画等有着很大的区别。因此，分镜人员在绘制动画分镜头台本时，必须基于影视视听语言基础上工作。学习目标：通过本章的学习，掌握基本的蒙太奇方法和技能。在分镜头画面台本的绘制中，熟练掌握景别的运用与作用，并运用镜头角度的变化来丰富画面的构图，掌握运动镜头的造型艺术的表现手段。为使分镜头画面台本的创作更流畅，要掌握机位、轴线的运用与越轴的技法等知识，从而使分镜头台本获得更好的艺术效果。学习重点：本章重点掌握画面处理技巧与视听语言的知识。对景别的运用、镜头角度的变化、运动镜头的造型艺术的表现手段、机位的运用与轴线的作用等知识要熟练掌握。要在把握好视听语言规律和技能的前提下，把动画分镜头台本的画面处理得更流畅。,第四章 动画分镜头台本的画面处理,动画片属于影视艺术，因而我们必须熟练地掌握电影语言。动画的画面在影视片中称为镜头。在动画电影的制作中，连贯性是至关重要的因素，是电影叙事中最值得关注的地方。一部影片由很多不同的元素组成，不仅包括情节，还包括给人留下连贯的视觉印象的画面和动作。为了达到镜头和镜头之间的连贯效果，我们首先需要了解电影的规则与“语言”。把镜头作为一种“语言”来掌握，就要充分利用镜头语言来叙述故事，使故事叙述通顺。如果镜头语言运用得不确切, 观众就会看不懂你要讲的故事，甚至会误会和曲解。所以必须善于运用镜头语言讲故事。 在电影制作的过程中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍摄许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片。这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。“蒙太奇”是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。它既指影片的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。,4.1 掌握镜头是电影语言,蒙太奇来源于人们日常生活经验，其原理就是根据人们日常生活中观察事物的规律和经验概括出来的。这种不同空间范围的视觉感受，始终是不间断进行着，在我们生活的每一时刻都是如此。作为动画导演，必须运用蒙太奇在视觉上、直观上，还有它内在“思维”的方式和规律等方面进行有意识、有目的的指导和运用，并在此基础上去制作组合动画画面。按照人类认识世界的方式和规律去结构动画片，才能创作出优秀的动画影视作品。 既然一部动画影片的最小单位是镜头，那么电影的基本元素镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。而动画的“镜头”却必须要逐个设计画出，这要求动画分镜头的绘制者在设计每个镜头的画面时要想得更充分和确定。由此我们由“镜头”又衍生出“画面”的概念。 实际上，从镜头的设计开始，就已经使用蒙太奇手法了。我们以镜头来说，从不同的角度设计，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。以远景、全景、中景、近景、特写、大特写等景别设计镜头，其效果也不一样。再者，经过不同的处理后的镜头，也会产生不同的艺术效果。同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的连接手段，例如淡、化、划、切、圈、推、拉等。,4.1 掌握镜头是电影语言,总而言之，设计制作什么样的镜头，就要将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法将镜头连接排列在一起，影片的制作者解决这一系列问题的方法和手段就是蒙太奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。 对于一个动画电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求往往呈现着千姿百态的面貌 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此动画导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。现在，一部故事影片一般要由15001 000个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着制作者的意志、情绪、褒贬、匠心了。,4.1 掌握镜头是电影语言,在镜头间的排列、组合和连接中，制作者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头不是孤立存在的，它的形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱、对比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。又如把一组短镜头排列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果与同一组的镜头用“淡”或“划”的方法来连接就大不一样了。再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 A.一个人在笑；B.一把手枪直指着；C.同一个的脸上露出惊恐的表情。这三个特写镜头，会给观众什么样的印象呢？ 如果用ABC次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。现在镜头不变，只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。C.一个人的脸上露出惊恐的表情；B.一把手枪直指着；A.同一个人在笑。,4.1 掌握镜头是电影语言,这样用CBA的次序连接，这个人的脸上露出了惊恐的表情，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是他笑了在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。 像这样改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论。这种连贯起来的组织排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把镜头组织在一起表达影片思想的重要手段。同时由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。 综上所述，蒙太奇的功能主要是通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以表现内容主次分明，达到高度的概括和集中，同时引导观众的注意力，激发观众的联想。尽管每个镜头只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，创造独特的影视时间和空间，启迪观众思考。蒙太奇的力量在于它通过生动的影像、独具的结构形式，使观众不仅看到影视片中的各个形象，而且还经历了各个形象聚集的过程，从而充分体现导演创作作品的世界观和艺术观。 动画片作为影视艺术，从总体结构、段落结构、章法结构上讲归纳起来不外是两类蒙太奇模式，分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。,4.1 掌握镜头是电影语言,叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。着重于情节的发展、人物形体、语言表情以及造型上的连续，同时也从剧情上连续地说明一个动作。表现蒙太奇又称为“对列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众的联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。比较着重于主观表现。 影视蒙太奇是影视特有的观察世界观和揭示各种人物和事件的手段和方法。因此，蒙太奇不仅单纯地起到连接镜头的作用，更重要的是蒙太奇应是导演必须具备的观念和思想。因此，作为动画导演如果很好地研究掌握了“蒙太奇”，懂得蒙太奇的基本规律，就可以充分发挥影视艺术的独特性来表现生活和人物，并充分体现影视编剧和导演的构思，更深刻、更集中地提示主题。运用“蒙太奇”不仅自由地支配影视的时间和空间，而且可以把情节中最重要的东西，在影视片中淋漓尽致地加以表现。所以，动画导演必须要重视蒙太奇对动画镜头的重要性，并熟练地运用蒙太奇手法。平时可以经常观看经典动画片和逐个镜头，甚至逐格地分析研究其他导演是怎样通过蒙太奇手法组织结构故事的。 动画电影艺术的根据和基础，离不开镜头。镜头相似于语言中的“语词”、思维中的“概念”。只有熟练掌握了蒙太奇，才能绘制好动画分镜头台本，这对于拍好一部动画影视作品具有很重要的意义。,4.1 掌握镜头是电影语言,如美国动画影片埃及王子开篇的蒙太奇段落在景深关系、色调层次、细节表现、造型特点以及三维场景运用等方面都非常精彩。镜头的角度、运动方式、运动速度以及前后景关系都衔接得天衣无缝，镜头间顺畅的连接来自物体在不同景深层次出现，通过出入画产生新的前景物体，揭示画外空间的存在，又将原来的前景变成后景，使视觉中心不断转移，如监工的头或一把锄头突然右入画，使画面的景深关系突变；大全景中法老的头像移动，镜头下摇，出现新的前景，奴隶们横向穿过镜头，随后一个老头左入画倒地，他又成为新的前景，镜头就这样不断丰富着景深层次。背景建筑宏大雄伟且始终处于暖色亮光中，而前景的人物渺小又处于暗部。形成独特的场景造型特征。大仰角、广角镜头、深重的阴影的设计加深了这种对比。段落镜头的切换随着音乐的节奏变换着，形成了强烈的视觉节奏 (图4-1)。,图4-1 埃及王子中的精彩镜头，选自美国动画影片埃及王子,4.1 掌握镜头是电影语言,导演在设计与绘制分镜头画面台本时，该如何决定什么样的视线范围是最适合这个镜头的呢？首先接触到的是画面的构图定位及视距的设定。视距是导演必须考虑到的。也就是说，视距是指摄影镜头与拍摄对象之间的距离，不同的视距产生不同的景别。景别可具体划分为大远景、全景、中景、近景、特写、大特写。不同的景别画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的感受。 一般景别越大，环境因素越多；而景别越少，强调因素越多。也就是说，景别越大，画面包括的范围就越大，使观众只能看整体而看不清局部。而景别越小，观众注意力都集中到某个局部。这样导演利用景别大小的变化对观众心理的影响，再根据剧情发展和对剧情的理解起到了表达感情的作用。 大家常说，全景出气氛，特写出情绪。中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。如何选择好景别是特别重要的事情，对于我们来说如何选择合适的景别是一门很重要的学问。,4.2 景别的运用与作用,(一）大远景远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，一般是展示环境全貌。充分表现人物及周围大的空间环境，是作为气氛性和情绪性的渲染，也是大环境的介绍。1.远景作用远景可以提供较多的视觉信息；远景可以呈现出极其开阔的空间和壮观的场面；远景以景物为主，借景抒情；远景常用于开篇或结尾。远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求如美国迪斯尼经典动画片狮子王开篇运用了在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规一组远景镜头设计，大红色的天空中太阳升起，无数模、气势、场面等方面的整体视觉信息，讲究“远取的动物奔驰在大草原上，那种富有张力的画面与音乐其势”。中国古诗中两种常见景别，一类是近景，的结合展现了非洲的自然风光与非洲草原上无限的生另一类就是远景。例如，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江命力（图4-4)。雪。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”在动画片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。如拍摄壮丽的河山、巍峨的群山等。远景一般以景为主，人物在画面中所占的比例很小，以景抒情一定要着重于画面的情调，一般多富有诗情画意。,4.2.1 景别的分类,2.设计绘制远景画面应注意的事项远景画面容量大包括景物多，为看清画面内容，时间上要有一定长度；(2) 远景画面地平线突出，设计时应注意水平；(3) 远景画面设计运动镜头时，镜头的运动不宜太快。远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，体现在文字表述上其意可理解为“远眺” “眺望”等。拍摄远景时，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果；注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板，单调乏味（图4-3)。,图4-3 远景设计图，魔女宅急便画面分镜头 作者 宫崎骏,4.2.1 景别的分类,(二）全景表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。能充分表现人与环境以及人物与人物之间的关系，是一个场景的全貌和人物角色的全身。这是一种表现力很强的常用景别，是一种有足够的空间来充分活动的具体环境。 1.全景的作用(1) 表现一个事物或场景的全貌。(2) 完整表现人物的形体动作；全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心位置。(3) 通过形体动作揭示人物内心；全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。人是影视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。(4) 表现特定环境下的特定人物；全景将被摄主体人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，可以通过典型环境和特定场景表现特定的人物。环境对人物是有说明、解释、烘托、陪衬的作用。(5) 在一组蒙太奇镜头中具有“定位”作用；全景画面还具有某种“定位”作用，即具有确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。,4.2.1 景别的分类,2.设计绘制全景时的注意事项 确保主体形象的完整；突出主体，防止喧宾夺主；一般说来，全景画面是集纳构图造型元素最多的景别，因此拍摄时应注意各元素之间的调配关系。全景往往是一个场面中的总角度，制约着该场面镜头切换中的光线、影调、人物运动及位置。此外，该场景其他小景别画面的色调和影调应以全景画面为基础，并注意所有画面总体光效的一致和轴线关系的一致(图4-5)。 如美国动画影片花木兰表现父女情感的一段精彩对话。“今年院里花开得真好！可是你看，这朵迟了,但等到它开花的时候，一定会比其他的花更美丽。”父亲用枝头待放的花蕾安慰、比喻木兰，给木兰以希望。这场戏运用全景充分表现人与环境的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。,4.2.1 景别的分类,(三）中景这是在动画片中使用最广泛的一种景别，主要表现人物角色在膝盖以上大半个身体的画面，中景既可以表现人物的动作，也能够表现人物角色的表情。 较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交代人与人、人与物之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。1.中景的作用中景可以表现人物手臂的活动；在有情节的场景中表现人物之间的交流。2.设计绘制中景时应注意的事项中景画面对于人的手臂活动可以实现一种较完美的表现。作为人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动，中景画面可以将其完整而突出地呈现出来。在有情节的场景中，中景画面常被作为叙事性的描写，因为中景既给人物以形体动作和情绪交流的活动空间，又不与周围气氛、环境脱节，可以揭示人物的情绪、身份、相互关系及动作和目的。,4.2.1 景别的分类,在设计中景画面时，必须注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头富于变化。特别是当所表现的人物上半身或人物之间情绪的交流、联系处于运动状态时，这种情节中心点的不断转换要求画面构图随其变化而变化，要始终将情节的中心点处理在画面的结构中心位置。在设计中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美（图4-7)。 日本动画影片魔女宅急便中，小魔女琪琪要做个真正的女巫，在和亲人告别的一场戏中，第一个画面表现妈妈把自己曾用过的扫帚与琪琪交换，保障琪琪的飞行顺利。这个中景的使用，使观众看到妈妈与琪琪的形体动作和情绪交流，交代人与人之间的关系，既给人物以形体动作和情绪交流的活动空间，又不与周围气氛、环境脱节。第二个画面表现琪琪在起飞后，由于兴奋紧张飞得极不稳定，撞了树枝，使得风铃玲玲作响，大家紧张关切地注视着飞行中的琪琪。这个中景的使用，恰当地揭示了人物的情绪与相互关系（图4-8)。,图4-8 魔女宅急便中景设计镜头,4.2.1 景别的分类,(四）近景表现人物角色胸部以上或者物体的局部，能比较清楚地看清人物角色的表情和讲话神态。近景与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。1.近景画面的作用(1) 近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要的景别；人物处于近景画面时，眼睛成为重要的形象元素。近景画面中被摄人物面部肌肉的颤动、目光的流转、眉毛的挑皱等都能给观众留下深刻的印象，人物内心波动所反映到脸上的微妙变化已无任何藏隐之处，不仅眼睛成为心灵之窗最传神的地方，而且观众与被摄人物之间的心理距离也缩小了，人物的表情变化给观众的视觉刺激远大于大景别画面。所以，我们说近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别。(2) 近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感。用视觉交流带动观众与被摄人物的交流，并缩小与画中人的心理距离是电视画面吸引观众并将观众带进特定情节或现场的一种有效手段。(3) 近距离地表现物体富有意义的局部；近景画面由于其画面空间的近距离和画面范围的指向性，可以被充分利用来表现人物或物体富有意义的局部。观众在影视画面的有限空间中通过大景别画面看不清楚的局部动作和细节，能够在近景画面中得到视觉满足。,4.2.1 景别的分类,2.设计绘制近景应注意事项要充分注意到画面形象的真实、生动和客观。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力，不易表现多人物的情节性场面（图4-9）。,图4-9 蒸汽男孩近景设计图 作者 宫崎骏,4.2.1 景别的分类,日本动画影片魔女宅急便中，小魔女琪琪即将起飞了，和小伙伴们告别的一场戏中，小伙伴们兴奋地问长问短。这一近景的使用，细致地表现了影片人物的面部神态和此时兴奋的情绪。因此，这里近景的使用将人物推向观众眼前，用视觉交流带动观众与被摄人物的交流，并缩小与画中人的心理距离，拉近了与观众的距离，产生了一种交流感（图4-10)。,图4-10 魔女宅急便近景设计镜头,4.2.1 景别的分类,五）特写是表现人物角色双肩以上的头像以及物体细部的景别。强调人物面部细微表情，展现人物的生活背景和经历。这是刻画人物，描写细节的独特表现手段。画面集中而单纯，能清楚地表现人物表情或各种物体的质地、形态、特征等细节。1.特写的作用排除多余形象，突出最有价值的细部特写,画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。特写画面通过描绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而强化了观众对所表现的形象的认识，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的。(2) 突出细部特征，揭示事物本质。细节描写是文学创作中的重要手法，也是动画影片表现生活、刻画人物的重要方法。特写画面将触角伸向事物的内部，注重从细微之处来揭示事物的本质特征。(3) 特写画面在表现人物面部时，提示出人物复杂多样的心灵世界。在有情节的叙事性动画片中，人物面部表情和眼神变化所反映出的思想活动和意念，在表现某些特殊场面时有着无限的可能性，将画面内的情绪强烈地传达给观众。(4) 表现物体的质感。与远景注重“量”的表现相比，特写更讲究物体“质”的表现。特写画面表现景物时，可把近距离才能看清的极微小的世界放大并呈现出来而表现好物体的质感，从而调动观众的触觉经验，加强画面的感染力。,4.2.1 景别的分类,(5) 可以创造悬念。 (6) 常被用作转场镜头。由于特写分割了被摄体与周围环境的空间联系，常被用于作转场镜头。利用特写画面空间表现不确定和空间方位不明确的特点，在场景转换时，将镜头由特写打开至新场景，观众不会觉得突然和跳跃。 (7) 在一组镜头中，特写常是表现重点。 总之，特写画面在动画片中如同诗歌中的“诗眼”，音乐中的“重音符”，语言文字中的“惊叹号”，由于其空间关系的独立性，可以很自然地成为画面语言连接的纽带和重心，是要着力表现的一个景别。 2.设计绘制特写应注意的事项 构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。另外，在绘制分镜头画面时不要滥用特写，如果使用得过于频繁或停留时间过长，反而会导致观众降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。 大特写主要用于表现人物角色的表情和某个局部，造成一种特别强烈的印象，这种景别一般不轻易使用（图4-11)。,4.2.1 景别的分类,图4-11 蒸汽男孩特写设计图 作者 宫崎骏,如美国动画影片花木兰中的两个特写镜头,其中一个是媒婆在培训木兰后的狼狈滑稽的脸。通过这张脸，可想而知这场相亲有多失败。这里通过人物夸张的面部表情和眼神变化所反映出的思想活动的特写画面，给观众传达出强烈的情绪。第二个特写充分表现了花木兰相亲培训失败后, 无法找到真正的自己，内心的迷茫与不安，点明了影片的主题。这里通过特写画面，强调了花木兰内心迷茫。这一特写的使用起到了透视事物深层内涵、揭示人物复杂多样的心灵世界的作用（图4-12)。,4.2.1 景别的分类,在分镜头画面台本的景别创作中，相关的景别在画面构成上有很大的相似性。现将所有具有近似的造型风格的镜头画面景别分为全景系列景别和近景系列景别两大类。全景系列景别包括大远景、远景、大全景、全景。近景系列景别包括中近景、近景、特写、大特写。(一）全景系列景别这一类镜头在实际绘制中，可以称之为场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头，也称做关系镜头。交代场景中的时间、环境、地点、人物、事件、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系、人物大面积位移、人物动作过程及结果。同时，全景系列景别还可以造成视觉舒缓，强调环境的意境。在镜头排列中，同时可以强调景物的造型效果，场景的写意功能，可造成视觉的停顿、节奏的间歇。全景系列景别的画面由于景别的缘故，注意其绘画性，构图要十分注重空间表达及点、线、面的关系及光影的利用，色彩的突出，要力求表达出画面的写意功能。具体从造型意义上分析，环境对画面的塑造十分重要，以环境中的造型元素为主，人物是其造型元素中的一个部分。系列画面的构图气氛、光线气氛要浓郁，使画面产生强烈的感染力，让人产生联想。远景取其“势”，势就是我们画面中所追求的气势。以势夺人，以景引人，以画面的整体效果感染人，使画面折射出一种主观的意念。全景系列景别在全片镜头中的比例一旦超过5%10%，就会使影片的叙事风格、视觉风格发生变化，使影片的视觉节奏舒缓下来，而且更具有表意功能。,4.2.2 景别的划分,(二）近景系列景别 近景系列景别可称之为局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。与全景系列景别正好相反，近景系列景别镜头的作用和任务主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。近景系列景别镜头由于景别的缘故和对人物动作的表达而在视觉上具有的可看性，因此人物表现对画面更重要，表现人物以动作为主。镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。在这一系列的景别构图中，叙事是第一位的。近景取其质，就是在画面中追求人物形象、气质感等视觉效果，近景系列景别画面有限，环境不能表现得太多，而以突出人物的形象来体现画面质量。 在分镜头画面台本的景别创作中，对近景系列景别镜头的设计，要更多从人物的对话、表情、动作这三点出发，因为叙事与风格的简单表现和复杂表现的根本差异就在于对这三点的表现。创作中，这类镜头是我们的叙事重点、视觉核心；如果设计不好，会影响到影片的效果。,4.2.2 景别的划分,(三）中景 中景不属于任何景别系列，它的创作特点兼全景系列景别和近景系列景别特点，但又不完全如此。中景是一种过渡景别。在镜头画面设计中，是全景系列景别、近景系列景别的桥梁，因为从全景系列直接切换到近景系列，会造成一种画面视觉上的空间跳跃。 所以在分镜头画面台本的创作中，由于景别存在的形式不同，画面所包含的范围不同，要求创作者要在结构、设计画面时采用不同的方法，充分发挥每一个景别的功能。不但要考虑单一镜头画面的景别，还要从宏观的角度分析的景别创作中的问题。要按照景别系列画面的规律设计镜头，使其有所侧重，从而更好地完成分镜头画面的创作。,4.2.2 景别的划分,导演在画分镜头画面台本时，要充分运用镜头角度的变化来丰富画面的构图，并通过场面的调度加强画面的纵深感。但不管镜头角度如何变化，最重要的是，镜头角度的变化必须是依据剧情的发展而选择合适的镜头变化，不是纯为了变化而变化的，否则往往是适得其反，在这种情况下，强有力的视觉感常常妨碍故事的叙述而使观众一直感觉到导演是在玩弄镜头角度的变化。取镜的角度不仅影响观众对剧情的感染，同样也影响场景的变化，场景的调度和变化是由于镜头角度的变化而不同。在一个场景的空间中有无限个点可以做镜头的角度，但一般来说，镜头角度的变化大的有水平视角、俯视、仰视三种类型。4.3.1 水平视角镜头 这是一种导演经常使用的视角，水平视角就是摄影机与人的眼睛在同一水平线上。用水平视角设计人物时,无论被摄对象是坐着还是站着,设计的摄影机都要平行于人物的眼睛拍摄。这样，观众会感受到同剧本人物处在一个同等的位置上，观众也好像处于镜头中人物中间看他们在活动，听他们讲话，有一种参与感和亲和感。由于平视角度因接近人眼的平视，因而，画画往往产生一种较平稳的感觉。但如果始终使用，则容易产生平板缺乏变化的感觉。水平视角的镜头画面体现了镜头的客观性，有时也代表一个人的主观视线，没有较大的戏剧性（图4-13）。 日本动画影片萤火虫之墓是宫崎骏导演的一部反映战争的写实动画片，全片固定机位、水平视角镜头多。整部片子的画面构图平实、自然、流畅，非常符合这样一部战争题材的动画影片（图4-14)。,4.3 镜头角度变化的应用,水平视角提供给观众的是一个很容易被人接受的视点，这是水平视角的一个显著的造型特点。一般来说，平角度拍摄的景物对象不易变形，使人感到客观、公正、平等、冷静；又由于它与人们日常生活中大部分的视觉经验相似，其画面也使观众感到特别的亲切，所以它是设计人物近景和一般场景的最佳选择。用平角度表现环境和物体，垂直线条不会汇聚，墙壁和建筑物边缘线条不会失真。 水平视角的画面平稳、安定是水平视角镜头的另一个特点。在处理水平视角画面构图时，地平线是一项重要的考虑因素。一般来说,应避免地平线分割画框的构图形式，否则，画面中地平线处于画面中央，容易造成画面分割的感觉,使画面显得呆板、单调。拦腰而置的横向线条，也扼杀了画面的美感。如果地平线处于正中的位置，要采用适当的前景或其他景物,以冲破横向呆板的线条。,4.3.1 水平视角镜头,影视实拍中，俯角度拍摄是指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式,主要用于表现视平线以下的景物。俯角度拍摄得到的是一种自上而下、由高向低的俯视效果。分镜头台本设计俯视镜头时，要体现观众从高处往下看，地平线被置于画面边缘或画面之外的效果。设计俯拍低处景物时，近处景物的地面位置在画面底部，远处景物在上部，而分布在地平面上的远近景物清晰可见，能展示景物的空间位置，造成空间纵深感。俯视常被用来描述环境特色，表现群众场面时可以产生壮观宏伟的气势（图4-15)。,图4-15 魔女宅急便俯视镜头设计 作者 宫崎骏,4.3.2 俯视镜头,日本动画影片魔女宅急便中，小魔女琪琪飞到城市的上空时运用了一组俯视镜头，展示了城市的空间位置，描述了城市环境的繁华和热闹（图4-16)。俯角度的造型特点有以下几点： (1)交代环境,展示景物空间关系。表现整体气氛、交代环境是视觉表达的最基本环节,运用俯角度拍摄低处景物时,能交代环境,表现景物的层次、数量、规模、气势、地势,很容易交代和展示现场气氛,具有纪实表现的特点。俯视镜头对画面主体表达有一种俯瞰、客观、强调的效果，显示一种规范、形式、象征的气氛，也给观众造成一定的视觉新鲜感。 设计人物时,俯角度画面能较好地展示群景中人物的方位、阵势等,表现整体气氛。场景的地平线在画面中处于上端或由上端出画,能使地面上景物在画面上充分展开,近处景物的地面位置在画面底部,远处景物在上部,分布在地平面的景物清晰可见,能很好地展现景物明确的空间位置与层次关系。,4.3.2 俯视镜头,(2) 交代和展示图案造型。俯角度拍摄常能很好地表现景物的图案造型美，在大型团体操表演中,俯视的画面给观众展示丰富多彩的整体队形的图案变化,在表现梯田、欧式园林造型等的镜头中, 俯角度也是比较好的拍摄角度。(3) 造成空间深度感与透视感，简化背景。使纵向线条得以充分展示,给人以深远辽阔的视觉感受,被摄景物伸向远方的竖直线条有向画面上方透视集中的趋势。(4)从视点上，俯视镜头中显不出人物的高大，反而由于景别的关系，使人物显得弱小，削弱它自身的力量。俯角度不适合表现人物的神情和人们之间细腻的情感交流,俯角度拍摄的画面比较压抑,有时具有贬义 ,常使被摄人物显得低矮、渺小,在对比中常处于孤独或劣势的心理地位。,4.3.2 俯视镜头,仰角度拍摄是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。仰角镜头相当于使人们扬起头来看被摄物体, 常用于强调被摄景物的高度,也常赋予被摄景物某些象征意义,使用大仰角拍摄人物能产生较为新鲜的视觉感受。 分镜头台本设计仰视镜头时，要体现观众从低处抬头往上看景物的感觉，仰拍地上景物时，近处景物高耸于地平线上，十分突出，而后景物被前景物挡住。画面中竖直的线条有向上方透视集中，从而增加景物的高大感和气势。仰视镜头在画面上，可以突出机位与主体之间的特殊的空间关系。用以增强人物与环境空间关系（图4-17)。 美国泥塑动画小鸡快跑中，为了凸显农场女主人的说一不二的地位与阴险的性格，多采用了仰视的镜头处理。画面以其独特的视觉效果显示出不同寻常的艺术魅力。由于许多戏是在小鸡与农场主之间展开，小鸡的主观镜头也常采用仰视的镜头（图4-18)。,图4-18 美国泥塑动画小鸡快跑 仰视镜头,4.3.3 仰视镜头,仰视镜头的画面造型特点有两个特点。 (1)净化画面背景,突出、强调主体。仰视镜头的画面可降低地平线,使地平线处于画面下端或从下端出画,并除去所有背景特征。仰视镜头通常会出现在以天空或某种特定景物为背景的画面,可以净化背景,达到突出主体的效果。 (2)强调景物高度,带给观众特殊的视觉感受。仰拍具有夸张感,能夸张被设计物体的高度。画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势,能将垂直方向伸展的被摄对象在画面上较为充分地展开,有利于强调高度和气势,比如设计高大的建筑物、高大的树木等。可以夸张运动对象的腾空、跳跃等动作,具有很强的视觉冲击力,并产生比实际生活更强烈的感受。仰视镜头由于视点的原因，形成在画面视线上方汇聚、高耸而压迫人们的视觉。(3）赋予象征意义。仰视镜头可以客观地模拟人物视线,表现人在仰视时的主观视像。仰视镜头画面中的主体都因其重要性而被强调，显得高大挺拔、形成高大、强壮的形象，具有权威性、力量感、雄伟感。在画面形象语言表达上,具有褒义感,赋予画面赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩,表现出赞颂、强调、崇高、庄严、伟大等意义，这种视觉新鲜感，使得主体被赋予一种象征意义。 如美国动画影片埃及王子中，摩西肩负上帝的使命再一次回到埃及，进入宫殿。镜头采用了俯仰角度相结合的镜头画面设计。通过这种设计，进一步强调摩西故地重游的复杂心情（图4-19)。 如日本动画影片龙猫中，妹妹小米发现地上的种子，欣喜不已，沿路一直捡了下去，直到发现了龙猫。镜头采用了俯仰角度相结合的镜头画面设计，增强了这一镜头的趣味性（图4-20)。,4.3.3 仰视镜头,图4-19 埃及王子仰俯视镜头,4.3.3 仰视镜头,实际拍摄中,仰俯角度结合使用是比较常见的,有仰有俯,相辅相成。运用仰俯角度结合拍摄,一方面可以客观地反映人的视线关系，另一方面可以反映创作者的主观意念。通过对比,使观众获得不同的心理感受，如褒贬、强弱等。 分镜头台本的设计中,导演若采用大仰大俯的角度设计景物,能给观众带来更加新鲜的观察视角,产生特殊的心理感受和夸张、强烈的对比效果。,4.3.4 仰俯角度结合拍摄,运动镜头是影视艺术区别于其他造型艺术的独特表现手段，也是视听语言的独特表现方式。影片中为了充分展示自然景色或渲染某种气氛以及抒发感情，导演就会采用运动镜头的技术手段来实现。 运动镜头是一种以运动画面来表现时间的变化和空间的转换，从而达到与客观的时空变换相吻合的目的。这样可以更好地突破固定画面的界限，达到扩展视野，增强画面的运动感和空间感，丰富画面的造型形式。也有助于表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系，加强逼真性，有利于表现人物在动态中的精神面貌。同样，运动镜头的运用也为角色动作的连贯性创造了有利条件，由于运动镜头的运用而产生的时间和空间上的内在联系，在动画片中可创造出寓意、对比、强调、联想、反衬等多种不同的艺术效果。运动镜头有方向、力度、速度等不同的节奏，会产生一种有活力的、急促的、激动的不同感觉。所以运动镜头给电影艺术带来了丰富的美学内涵，它不仅扩大了镜头的视野，赋予画面强烈的动态感受，而且影响着叙述的节奏与速度，使画面获得相应的感情 色彩。 运动镜头可以分为纵向运动、横向运动、垂直运动三类运动：纵向运动分为推镜头、拉镜头、跟镜头。横向运动分为摇镜头、移镜头。垂直运动就是升降镜头。,4.4 运动镜头的认识和运用,4.4.1 推镜头推镜头是摄影机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。推镜头得到的画面效果就是由同一对象由远至近的变化，观众视线向前移动，有一种走近对象看到更具体的东西的感觉。在动画片中推镜