传统装饰图案与现代装饰设计课件.pptx

传统装饰图案与现代装饰设计文创之永华讲义,目录,第1章 中国传统图案概述第2章 中国传统图案特征第3章 现代装饰设计原理第4章 传统图案在现代装饰设计中的转换第5章 现代装饰的设计与制作第6章 传统图案在现代装饰设计设计中的运用,第1章 中国传统图案概述,1.1中国传统图案的基本属性1.2中国传统图案造物形态的分类列举1.3中国传统图案的发展,1.1中国传统图案的基本属性,中国传统文化艺术和造物文化自原始彩陶时代以来，历经夏商周、秦汉魏晋、唐宋元明清历代文明和科技发展的洗礼和锻造，形成了丰富多元又各不相同的特征和风格，是代表东方文明的文化艺术瑰宝，它包括建筑、器具、服装、生活用品、文化用品、劳动用品、宗教民俗用品等，需要在认真学习的过程中逐步了解和认识。 中国传统文化艺术和造物文化由于社会属性和应用范围的不同，从属性上又可分为宗教阶层、宫廷贵族阶层、文人士大夫阶层和民间劳动者阶层，服务于不同阶层的造物在造型形式、材料选用、装饰风格上也不尽相同，在取选、借鉴及认知时需要认真地了解并加以区别。,1.2中国传统图案造物形态的分类列举,1.2.1文化符号类1.2.2人工造物类1.2.3自然景观类,1.2.1文化符号类,来自宗教、民族文化、民俗信仰、氏族图腾、社会观念的各种符号、绘画、插图、装饰图案等，如太极、八卦、万字纹、盘长纹、佛八宝等。,1.2.2人工造物类,（1）来自建筑及其构件,（2）器具类,（3）装饰用品类,1.2.3自然景观类,具有本地域、本民族代表性的自然景观，如山川、河流等也同样是设计艺术创造可以选取的元素。,1.3中国传统图案的发展,1.3.1原始时代的图案艺术 1.3.2古代社会的图案艺术1.3.3现代图案艺术,1.3.1原始时代的图案艺术,河南郑州大河村出土的彩陶壶,马家窑文化彩陶盆,1.3.2古代社会的图案艺术,（1）青铜艺术,鸟纹青铜象尊（西周）,战国宴乐、渔猎、水陆攻战纹,1.3.2古代社会的图案艺术,（2）画像石、画像砖,弋射、收获图,1.3.2古代社会的图案艺术,（3）佛教石窟艺术,新疆拜城克孜尔千佛洞伎乐飞天,敦煌壁画,1.3.2古代社会的图案艺术,（4）陶瓷艺术,元代,清代,明代,1.3.2古代社会的图案艺术,（5）民间美术,秦琼、敬德（陕西凤翔）,转花 四兔四碟（陕西富县）,1.3.3现代图案艺术,随着新颖的现代设计和审美情趣的不断更新。世界交流和融合飞速发展，中国传统图案纹饰已经运用到了现代装饰设计之中，传统图案外在的形象、内在的精神实质也很好的表达了出来，在当今社会共同诠释中我们的一句名言“民族的就是世界的”。,第2章 中国传统图案特征,2.1中国传统图案的造型特征2.2中国传统图案的装饰表现风格及其色彩表现,2.1中国传统图案的造型特征,2.1.1继承性2.1.2依附适合性2.1.3装饰性2.1.4象征性2.1.5抽象概括性2.1.6整体观念与圆满之相2.1.7平面感与平视感,2.1.1继承性,中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有60007000年的历史。它源于商周，始于秦汉、发育于唐宋、成熟于明清，它有着丰富的内涵，是中华民间文化的象征，中国历代的传统纹饰代代相承又代代相异。商周的神秘、秦汉的朴实写实、魏晋的矫健钢劲、隋唐的丰满富丽、明清的纤细巧密，都让人赞叹。,仰韶文化时期华夏第一龙,仰韶文化时期华夏第一龙,2.1.1继承性,仰韶文化时期华夏第一龙,红山文化时期中华第一龙,商周时期龙纹,2.1.1继承性,仰韶文化时期华夏第一龙,战国时期的龙佩,秦汉时期的龙纹,2.1.1继承性,仰韶文化时期华夏第一龙,元代青花龙纹,清代龙纹青花瓷,明代龙纹青花瓷,2.1.2依附适合性,中国传统图案依附在具体的器物之上，适合器物的造型，另外也要和器物使用者想表达的寓意适合。适合纹样作为传统纹样的重要代表，发祥于中国早期的人类图形艺术，在中国五千年的历史中曾被屡屡装饰于器物之上，可谓是民族发展的必然性与客观性、主体性与客体性相统一的具体体现，它作为一个有机的整体，包含着无限丰富的审美意象，含而不露，隐而不显。,附着在商代青铜器上的虎人、云雷纹饰,2.1.3装饰性,装饰性是中国传统装饰图形的重要特征，其特点表现在两个方面：一方面是图形的创意与构思，另一方面是图形的装饰表现形式。,中国传统图案水纹图,2.1.4象征性,中国传统象征图形内容丰富、涉及面广，最有代表性的包括生命的象征、力量的象征、权利的象征和吉祥观念的象征。几千年来对于宇宙，对生命、力量、权威的意识，汇合为中华民族博大、雄浑的内在气质和精神。这些气质和精神又转化为造物文化，凝结在器具、视觉符号和艺术图形之中，这些是现代设计和新民族图形构成最值得发扬和继承的。,2.1.4象征性,（1）生命的象征,子孙万代,2.1.4象征性,（2）力量的象征,陕西剪纸 虎头王,山东高密剪纸 狮子,2.1.4象征性,（3）吉祥的象征,朱仙镇木板年画,2.1.5抽象概括性,中国传统（包括民间）抽象几何图形，简洁、凝练，完全具备现代符号的基本特征，其中像太极、八卦这样的图形集现实与想象于一体，表现出中华先人超自然的造型能力。1997年李政道博士发表了他的有关“艺术与科学”的学说，他指出：“自古以来中国哲学就基于一个概念，即所有的复杂都是从简单性中产生的。,汉千秋万岁瓦当,汉延年益寿瓦当,汉富贵万岁瓦当,汉永受嘉祿（鸟虫文）瓦当,2.1.6整体观念与圆满之相,中国传统装饰图形的“整形观念”表现在两个方面：一个所谓“整形”是由两个相对的图形构成的；另一个所谓“整形”指的是形的完整性，即有头有尾不可残缺。,剪纸嬷嬷人儿 倪友芝,2.1.7平面感与平视感,“平面感”被看作是中国传统图形造型的另一重要特征之一，从剪纸、皮影、年画到汉画像砖石上的图形，都是在二维空间中“经营”表现的。,皮影,2.2中国传统图案的装饰表现风格及其色彩表现,2.2.1传统图案的装饰表现风格2.2.2中国传统图案的色彩表现,2.2.1传统图案的装饰表现风格,艺术创造的真正魅力与造型手段、装饰表现风格极为相关，表现形式、表现技巧往往是作品标新立异、引人入胜的重要因素。选择传统装饰图形作为元素进行再创造，应该认真研究传统图形装饰风格表现的形式特征，包括传统图形在制作工艺上的特点。在具体的再创造过程中尽可能地保持传统图形在表现风格上的基本特征，也是保留传统艺术神韵的重要因素。,（1）生态盎然的彩陶装饰自然美,彩陶上的纹饰除有具象性的动物图形外，还有大量的抽象几何纹样，如曲线、直线、水纹、旋涡纹、三角形等。根据考古专家的论证，这些抽象的几何形花纹也是由动物图形演化而来。有代表性的几何纹饰可分为两类：螺旋纹由鸟纹变化而来；波浪形曲线和垂幛纹由蛙纹演变而来。在最初的时代，这些几何抽象纹样都是有文化意味的图形。随着岁月的流逝，带有“意味”的形式因重复的分割而逐渐地失去了原有的意味，而变成规范化的一般性图形。各种直曲线和流动旋转的形式成为原始彩陶装饰的主旋律。对于抽象的几何线形的认识，需要更多的概念、想象和分析、概括能力。从写实到象征、从形到线，原始人类不自觉地创造和培养了一种单纯的美，并归纳了广大世界中的节奏、对称、韵律、对称、均衡、间隔、重叠、粗细、疏密等形式美规律。这是数万年前极为伟大的创举。,（1）生态盎然的彩陶装饰自然美,陇西县吕家坪遗址出土马家窑类型旋纹双耳尖底彩陶瓶,盆底纹饰为几何纹（星斗纹）马家窑彩陶盆,（2）错金镂彩的青铜装饰庄重、威严,商周至春秋战国时期是青铜器的鼎盛时期。商周时期迷信成风，奴隶主阶级出于对天命的崇信，一些青铜器主要用于祭祀、礼仪陈列，并被赋予特殊意义，成为青铜礼器和封建贵族划分等级的标志。青铜装饰在这个时期作为一种特殊含义的语言，其审美形式主要服从于特定的社会制度与宗教意义。庄重、威严以至神秘怪诞成为这个时期青铜装饰的主要风格。,（2）错金镂彩的青铜装饰庄重、威严,西周青铜器,饕餮纹青铜器上常见的花纹,（3）雕琢、拓印的砖石装饰古、拙、生动,盛行于战国、秦汉时期的瓦当、空心砖及画像石和画像砖艺术等，是古代建筑、祠堂、墓室装饰构建的主要用材。秦汉时期，随着城镇的扩大，各国广建宫殿，声名中外的阿房宫、未央宫便是当时建筑艺术的顶峰，另一方面，崇信死后升天而重厚葬的观念，更促进墓室建筑规模的宏大。 秦汉时期，宫廷贵族的墓室建筑不惜工本，将帝王贵族的政治思想观念、宗教信仰观念及生前生活习俗等方方面面内容，都倾注在建筑装饰和壁画之中，致使这一时期的建筑工艺和墓室装饰工艺得到空前的发展，并在艺术上取得很高的成就。,（3）雕琢、拓印的砖石装饰古、拙、生动,狩猎祥瑞图（东汉，徐州地区出土，原石现藏江苏师范大学博物馆）,（4）质朴的剪刻装饰灵、透,剪纸和皮影是以剪、刻、透雕为特征的民间装饰。现今所出土的我国最早的剪纸是南北朝时期用于丧葬的团形剪纸。在我国，剪纸是普及最广、最为百姓喜欢的艺术形式，并因工艺制作简便，在中国广为流传。剪纸艺术与民俗活动、地域文化密切相关，其品种繁多，有窗花、门笺、喜花、灯花、绣品花样及用于丧葬礼仪的刻纸。剪纸艺术在我国分布很广，有“南巧北壮”之说。陕北、陕西一带的剪纸，简洁粗犷，虽然不如南方剪纸细巧，却造型古朴，神韵生动。而江南一带，如扬州和南京的剪纸，其造型灵动清秀、表现细腻。,（4）质朴的剪刻装饰灵、透,山西剪纸老鼠娶亲,剪纸狮山西渭南,（4）质朴的剪刻装饰灵、透,剪纸门神河北,2.2.2中国传统图案的色彩表现,中国是一个多民族的国家，不同地域、不同民族形成了各自不同的色彩信仰和审美习惯，但是，作为以汉民族为主体的中华文化观念，仍然是影响各民族色彩审美的最主要因素。如以“五行说”为核心的“五色”观念，就是一个影响深远和广泛的色彩体系，它在一些少数民族的服饰与建筑装饰上也不断出现。 在我国，由于地域和民族文化的差异形成了不同民族的色彩系统和审美观念，仍需要具体地予以探讨与总结。,第3章 现代装饰设计原理,3.1现代装饰设计的概念界定3.2现代装饰设计的分类列举 3.3现代装饰设计与其他造型艺术的比较,3.1现代装饰设计的概念界定,本书的现代装饰设计主要是指利用现代设计理论和现代造型规律利用中国传统图案、传统图案背后的文化元素进行创新设计的平面、半立体或者立体的装饰作品，它是传统艺术形式的再创造，是传统图形元素与现代形式的完美结合，是古人的智慧与今人的智慧共振，它的制作工艺和审美品位符合当下的技术条件和人们的审美需求，它具有欣赏价值、使用价值和收藏价值。,3.2现代装饰设计的分类列举,从造型艺术的角度，装饰可分为平面装饰和立体装饰两大类；从工艺性质的角度，装饰可以分为传统装饰与现代装饰两大类；从材料的角度，装饰又可以分为金属艺术、陶瓷艺术、漆器艺术、竹藤艺术、纤维艺术、插花艺术、山石艺术等；从实用的角度，装饰又可以分为礼器、容器、乐器、兵器、衡器、玩具、文具、服饰用品、卫生用品、建筑用品、饮食用品、装饰用品、装潢用品等等。,3.3现代装饰设计与其他造型艺术的比较,3.3.1装饰与写实绘画3.3.2装饰与现代艺术3.3.3装饰与构成艺术3.3.4装饰与现代设计3.3.5装饰与书法艺术3.3.6装饰与民间美术,第4章 传统图案在现代装饰设计中的转换,4.1传统图形与现代图形的比较4.2现代图形的基本特征4.3传统图案在现代装饰设计中的创新原则与创新方法,4.1传统图形与现代图形的比较,4.1.1传统图形与现代图形在创作观念上的不同 4.1.2现代图形设计以现代文明和现代经济为背景,4.1.1传统图形与现代图形在创作观念上的不同,中国传统图形体系是一部经历了原始时代、奴隶制度时代到封建制度时代的历史史鉴。几千年来受到原始图腾崇拜、宗教信仰封建帝制，以及地域民俗文化的深刻影响，不少图形依附于各种祭祀、帝制宗法的器具上，成为传播和彰显神权、族权、王权及等级权力的符号。另外，源自于各民族的图形更显示出不同民族信仰的特征。当然，这其中也有相当一部分是来自于原生态之代表普通劳动大众的审美意识的图形符号，这些图形符号从最朴素、最真诚的图形语言凝结着劳动大众的精神和情感，代表了劳动大众的心声。 中国传统图形涉及宇宙自然、人文社会、精神文化和物质文化各个领域。从内涵上看，有强烈的象征意义和观念意识，从形式上看具有鲜明的秩序性、意匠性和形式美感，其品类呈现出多元化性质。既有像太极、八卦、万字、云雷之类以抽象几何形为特征的图形；又有大量表现形式丰富、写实性很强的装饰图形。前者以抽象图形来概括表现客观世界，后者用趋于具象的图形来表现抽象的观念。不少图形与形式已成为约定俗成的文化符号，反复出现在各种造物器具上。 不论来自哪一个地区的民族图形都是这个地区民族文化、民族感情的产物，也是这个地区民族精神的原动力。 而现代图形在创作理念和表现方法则以现代文明和现代的科技经济为基础。,4.1.2现代图形设计以现代文明和现代经济为背景,现代图形产生于现代文明和现代经济结构下，与近现代印刷技术和摄影技术的发展密切相关，近年由于虚拟技术、人工智能的介入，图像及影像的生产与生成也变得越来越容易、越来越快，但其也承载着这个时代的艺术价值与人文价值。 科学技术的不断进步为现代图形设计提供了各种可能，从活字印刷、石版印刷、胶版印刷到电子排版，从手绘、摄影到计算机运用等，现代图形设计的表现手段越来越丰富，设计师的自由创意空间也更为广阔。现代图形受现代经济、文化和科技的影响，特别是日益激烈的商业竞争，更成为现代图形设计快速发展的催化剂。现代图形早已超脱图腾崇拜、宗教信仰、封建观念的束缚，为了有效传达现代文化和现代经济信息，图形符号成为服务于人类大众、服务于社会文化和经济形势的一种特殊载体。借助高科技的发展，现代图形在材料运用、表现手段、形式美法则和审美标准与传统造型方法相比，都有了很大的不同。而随着现代设计的不断发展，现代图形设计作为一种创造体系在造型观念和造型方法上得到前所未有的提高和完善。继承传统艺术和传统造物文化不可能回到过去的原点上，而学习和掌握现代设计理论和现代造型规律有助于传统艺术形式的再创造，传统图形元素与现代形式的完美结合是古人的智慧与今人的智慧共振，也一定能产生出独具魅力的现代设计精品。,4.2现代图形的基本特征,4.2.1崇尚简洁4.2.2缺损形的审美意义4.2.3正形与负形互为作用4.2.4错视创造多视角图形4.2.5几何抽象图形构成原理,4.2.1崇尚简洁,现代图形崇尚简洁不仅仅是出于审美标准上的要求，更是因为现代图形简洁明快、便于制作，符合现代工艺加工条件。现代主义曾提出“少就是多”的设计观念，对世界工业设计产生过很大的影响。在快节奏的现代社会，简洁的造型、明快的色彩配置，折射出现代时尚与现代人明朗、积极的思想状态，简洁明快则作为一种调节剂给快节奏的生活和现代人提供了松弛、轻快的审美享受。,4.2.2缺损形的审美意义,现代图形中的“缺损形”的概念与中国传统图形的整形观念完全不同。中国传统图形求全求整，现代图形则利用打散或切割再构等方法，着意创造缺损形，这是物质丰富所带来的多样性的审美需求，以及人的个性化的审美需求。而现代图形创造则利用缺损形突破整形的概念，以达到创形的目的。,4.2.3正形与负形互为作用,由摄影技术带来的正形与负形，对现代图形产生了很大的影响。正负图形是对传统图形概念的重大突破。现代标志或符号图形大都借用正负图形的变化，达到简化的效果。日本著名的设计师福田繁雄所创作的大量图形作品，充分演绎出正负图形相辅相成的节奏美感。而中国传统图形从基本特征上来看，强调对原形（形的本身）本身的塑造，这是由图形所蕴含的文化内涵所决定的。正负图形拓展了艺术家对形态认知的视野，不仅用于现代平面设计，而且在现代艺术和装饰中也多被采用。,4.2.4错视创造多视角图形,错视图形是视觉成像技术发展的结果。矛盾空间图形正是利用错视原理创造出一种奇异的图形，来表达奇特的视觉心理。矛盾空间图形将不同视点和不同空间的图像有机地组合在一起，不仅创造了变化奇异的多视觉图形，还调动起极为丰富的想象力。,4.2.5几何抽象图形构成原理,几何抽象图形来源于西方抽象派绘画和构成主义风格的艺术思潮的影响。在绘画艺术中，抽象的形式最初只是对具象形态的概括与提炼，从艺术大师毕加索的作品“牛”和荷兰艺术家蒙德里安的作品“树”这两幅作品中，便可以理解西方抽象主义概念的含义。构成主义是1920年前后，在俄国产生的前卫派艺术。构成主义风格以几何形体的元素和结构为要旨，在视觉上追求光效应，强调视知觉心理的艺术表现，有的作品其组构形式以数理秩序作为依据，有的作品追求矛盾空间和“心理多维”的幻化空间。,4.3传统图案在现代装饰设计中的创新原则与创新方法,4.3.1传统图案元素的选取4.3.2传统图案创新的基本原则4.3.3传统图案创新的基本方法,4.3.1传统图案元素的选取,从提取元素到图形塑造是一个系统化的艺术实践过程，第一步为提炼、变异、打散、借形、承色、转换；第二步则为概括、修饰、重构、开新、异彩、拓展，这两个部分又是相辅相成、互为作用的，需要在脚踏实地的实践中加深认识和理解。,4.3.2传统图案创新的基本原则,（1）融会与贯通（2）巧用与开新（3）二次原创,（1）融会与贯通,从现代装饰设计的角度来看，这种 “融汇”绝不应是简单的叠加就能奏效的。艺术创造本身就是一项充满智慧的技艺，需要通过对不同文化及其图形符号的认知，从而达到艺术上的再创造。如以太极、八卦等符号为典型的中国传统图形，概括了中华民族的先贤对宇宙、天地、人类及其阴阳、动静、周而复始的自然规律的深刻的认识，只知图形形式不解其意很难做到恰当使用，也极易出偏差。 另一方面，“贯通”还表现出“通达”和“和谐”的特征。传统与现代的、西方与东方的、不同民族的文化艺术形式是否能达到“和谐”与“通达”是艺术再创造关键的一环。要做到“融会贯通”就需要艺术工作者深入认识和了解传统文化符号、传统装饰纹样以及传统造物形式的文化内涵、历史脉络、表现风格和艺术特点，并在此基础上探讨传统文化艺术形式和现代时尚语言的契合点，与此同时，坚持设计实践，在多种多样的设计实战中积累经验才是获得真知的最有效的方法。,（2）巧用与开新,“巧用”意味着对选取来的传统图形元素应用的恰当性和运用的技巧。中国传统艺术形式极为丰富，不仅在每一个历史时期遗存了丰富多样的文化艺术形式，而且，不同民族、不同文化内涵的造物艺术也呈现出多种多样的艺术表现特点，这些都是在学习和实践中需要深入了解和掌握，才能够做到恰到好处的吸取和借鉴，从而达到“巧用”这一境界。 “巧用”还包括正确的应用和正确的吸取，探究并汲取传统装饰图案和造物文化中与现代语言中能够产生共鸣的图形元素，将古老文化所代表的意境与现实生活情境之间予以沟通和互动，是达到“巧用”的必要条件。 “开新”强调的是设计过程中的创新意识。对于传统图形元素的再创造需要运用现代设计创意中的新视点和新方法进行演绎和转换，使原图形有一个脱胎换骨的变革。在实践的过程中，传统图形元素往往成为触动想象的起点，同一个起点可以引发无数个想象。,（3）二次原创,“原创”指的是出自于作者本人，并经过主题性创想，在理念、表现形式、表现方法上具有独创性的艺术设计活动。“二次原创”指的是在借鉴传统图形时，应该依据现代设计的具体需要，选择合适的图形，并在原形的基础上经过提炼、变异、加工，使新图形与应用取得统一和协调。设计的本质是创造，只有立足于原创，才可能发挥出每一个艺术家自身的智慧和才能，也才能使传统文化元素在现代设计中得以升华。传统装饰图形虽然是那个时代的经典，但是，它毕竟也残存了旧时代陈旧的观念和形式，特别是不少从墓室中发掘出来的器具和装饰，带上了深重的墓室文化的印迹，不可能直接沿用，需要来一番取舍、提炼和变革，才能适合新时代的需要。对于传统艺术的传承，每一个历史时期的艺术家都付出了自己的心血，不仅融人了不同历史时期的文化思想，也融入了不同地域人们的情感和审美形式。中国传统艺术和造物文化经过千百年来的不断融合、冶炼和锻造，才形成今天这样的异彩纷呈的独特品质。,4.3.3传统图案创新的基本方法,（1）提炼概括（2）变异装饰（3）打散再构（4）借形开新（5）承色异彩（6）异形同构（7）转换拓展,（1）提炼概括,提炼和概括是艺术表现的最基本形式。其特点就是以减法的方或，剔除繁复的非本质的部分，保留和完善最具有典型意义的部分，并在此基础上，进行进一步的修饰完善。经过提炼的形象，造型简洁明了、形象特征鲜明，符合现代审美标准。 “抽象”是一个外来词，在拉丁语中是“抽去”、“剔除”的意思，在英语中则有“本质”、“实质”、“抽出”等十分复杂的词意。在本教学中“提炼概括”有两方面内容：一方面是在改造和处理传统图形时，需要用简洁的方法提取原形中最具典型意义的元素，然后在此基础上加以夸张、强化、修饰和重组，以达到“重创”的目的；另一方面是以几何抽象形态，对原始图形加以演化，使原始形态得以转化，使原形更加简洁、凝练，更富有现代形式美感。,（1）提炼概括,（2）变异装饰,中国传统图形元素是前人创造出来，需要注入现代审美观念和创造观念，并运用现代造型手段予以变化和改造，才能更好地适应于今天的需求。 “变化”是传统图形再创造的基本手段，其变化手段大体可包括“变形、变色、变式、变意”4个方面。 1）变形利用几何线形，或利用简化、夸张、打散再构的手段几表现形式上的修饰塑造，对原形进行变异。 2）变色对原形的色彩进行变换，或是在保持原色彩的基本调子的前提下局部做出调整，或运用现代色彩的配置原理进行变色。 3）变式一方面表示变换原形的组织结构、排列方式和表现方式；另一方面，表示对应用材料的变换。 4）变意在具体创造过程中对原图形在保持原意的基础上，对内涵加以延伸或拓展。,（2）变异装饰,（3）打散再构,打散再构的形式在几千年前的中国传统装饰纹样中就已出现。原始彩陶中的鱼纹、叶纹，汉代染织与漆器纹样及汉代兵器、铜人衣饰、青铜器具中均出现打散了的眼纹、耳纹、鸟爪纹。打散构成是一种分解合成的方法。从认识事物来说，分解的方法比表面观察要深刻得多。分解不仅有利于更细致地了解结构，还能了解局部变化对造型的影响，通过对原形的分解，提取对象最具有特征的元素和基因以促使新形式的产生。 “再构”就是依据新的构想、新的结构秩序，将打散的图形元素重新构成、重新组织。再构成是一个发挥创造者智慧的过程，也是一个反复训练和塑造的过程。,（3）打散再构,（4）借形开新,借形开新是借助某一个独特的外形，或某一具有典型意义的样式进行新图形的塑造，是中外设计师都曾经使用的方法。特定的地域所形成的独特景象和造物形式，凝结着该地区深厚的民族文化内涵，大都个性鲜明、样式独特，具有很强的民族性和地域代表性。如日本的富士山、樱花;埃及的金字塔、人面狮身、木乃伊;代表中华民族形象的更多形象，如长城、故宫、青铜鼎、青花陶瓷、京剧等。在这里特别要强调的是外轮廓形象，如中国的塔、宫殿建筑门洞、窗檩等。中国传统造型借其样式独特、富有内涵，借其形象予以别开生面的再创造，可以获得意象不到的效果。在中国传统匾额或装饰图案中，文字或纹样往往适合于一个外形中，而这一外形又大都凝结着某一个含义，成为中国传统图形独特的形式语言。传统图形元素不仅可以作为新形象的发想点，催生新形象的创造，同时也赋予了现代图形独特的文化生命和文化品质。借鉴图形的典型性和恰当性，取决于对于传统文化元素深人的理解及创作者敏锐的艺术感受力。传统图形元素与现代元素的巧妙而默契的共生、同构则是创作的关键。,（4）借形开新,（5）承色异彩,“承”即传承、承接，在本文中其意同于“借鉴”。“承色”表示在具体的艺术创造中，借鉴传统色彩的配色方法进行设计。中国传统色彩体系以“五色”为基本概念，创造了以不同主色调为中心的配色形式。楚汉时期，漆器装饰上所创造的“杂五色”是在正五色的基础上配以其他间色，其装饰效果更加绚丽多彩。“杂五色”对后世的器具和服饰装饰都产生了重要影响。 “异彩”打破传统色彩系统的局限，对局部色彩予以变换，赋予传统色彩以新意和“异彩”。或者借助现代色彩的配色规律，对传统图形进行装饰，并运用现代色彩的配色规律对传统色彩予以升华，充分发挥艺术创造的无限潜力，这也是中外图形创造常用的手段。,（5）承色异彩,（6）异形同构,异形同构图形在现代标志和广告设计中常见，即是将两个原本不相关的图形组合在一起，借以表达主题思想。异形同构的形式有些像中国文学中的“歇后语”的表达方式。 中国传统象征图形的异形同构图形也很多，如原始彩陶中人面鱼纹。此外，民间美术中的鱼人、蛙人、蛇人同构以及鱼莲、四季花草果实同构等举不胜举。中国传统的异形同构图大多出自于对生命延繁的期盼，与西方现代图形的文化根基和应用背景完全不同的。新民族图形创造借助异形同构的目的，主要是为了民族传统图形的再生。异形同构的实质是一种组合方式。,（6）异形同构,（7）转换拓展,“转换”是新民族图形变化的一个重要环节。“转换”指的是对原图形在表现手段、表现载体、表现空间等方面的转换，转换的手段实质上打破原形原有的组织形式，通过不同材料、不同表现形式、不同表现空间的转换，开辟新的构造形式，形成新的视觉秩序，以促进原形的再创造。“拓展”是建立在新图形基础上的，指的是对主体图形进行多角度的应用，扩大其应用面。“拓展”是建立在新图形基础上，指的是对主题图形进行多角度的应用，扩大其应用面。“拓展”是一种发散式的思维和创造方法。主体图形元素通过平面、立体、空间等多角度的拓展和运用达到再创造的目的。另外，原图形为了适应新的应用空间不断变化，在这一过程中，设计师的创想也得到充分的演绎，能够极好地激发出造的活力。,（7）转换拓展,第5章 现代装饰的设计与制作,5.1素材的来源与收集5.2主题的提炼与确立5.3现代装饰设计的方法及步骤5.4现代装饰设计制作的材料和工艺,5.1素材的来源与收集,5.1.1客观物象素材 5.1.2历史文化素材 5.1.3科技素材 5.1.4肌理素材,5.1.1客观物象素材,自古以来人类就对客观物象情有独钟，人类把对美的追求往往寄托在自身赖以生存的客观环境之中。各种客观物象都曾引起过人们无数美好的遐想，并给人类带来了无限的审美愉悦。在古罗马，人们把各种植物、动物和水生物装饰在室内，反映出人类对自然物象的极大兴趣和偏爱。在我国上世纪50年代北方农村，人们用剪纸的形式来装饰窗户，而素材也大多取自于花卉、动物、植物、风景、人物等自然物象。在许多壁画设计中，特别是旱期的装饰，以风土人情作为素材的设计非常多见。而在视觉传达设计中，为表达设计意念，人们也往往采用各种各样的客观物象作为设计创意的基本素材，并利用客观物象在人心理上形成的相关属性，去创造各种客观物象的内在联系。如看到红花产生一种冲动、热情或追求美好的寓意构想；看到山川产生一种宏大、雄伟或豪情、庄严的寓意构想。现代抽象设计也同样是客观物象的特殊形态。如把太阳的日出日落，归纳为圆形、椭圆形的抽象设计；把植物的卷曲伸展，归纳为曲线形、三角形的抽象设计。所以客观物象是一切装饰设计素材的基本来源。,5.1.1客观物象素材,5.1.2历史文化素材,中国是一个文明古老的大国，历史悠久，地域广阔，流传着大量的传说和故事，反映着各个历史阶段和各个地域的风土人情、生活习惯、交化习俗。如历史故事、人物传记、妖魔鬼怪、帝王将相、才子佳人等。在民间装饰艺术中，保留着大量的传统文化痕迹，有着深厚的文化承传底蕴。大量收集传统纹样、文化符号、古今名画、民间故事、民间传说，作为设计素材，有助于设计创作的深人发展。,5.1.2历史文化素材,5.1.3科技素材,随着科学技术的发展和人类对自然界的深层次了解加强，因而从客观物象中摄取素材的方法、范围也有了很大的进步和发展。人们可以借助于显微镜和望远镜看到以前无法观察到的微观世界中神奇的自然结构和艳丽夺目的生命色彩的构造组合；看到以前人们无法想象的宇宙空间和光怪离奇的光、色景观。这无疑更加激起人们对未知世界探索的热情，扩大装饰世界的取材范周，成为启发创意的新视点。下图是重庆文理学院美术与设计学院学生在收集高科技街景地图的基础上设计绘制的装饰画，具有很强的科技感。,5.1.3科技素材,5.1.4肌理素材,肌理是物质表面的现象特征。肌理的特点是多、小、密、群体发挥作用。它作为面整体的一个有机组成部分，是和画面的整体表现一样肩负着表达主题情绪，强化创作旨趣、创作艺术节律，外观画家个性与情感等艺术表现的任务。虽然它几乎不能独立表现什么主题，而只是一种显现物质表面特征的视觉元素，但是它却呈现出不尽相同的视觉状态及审美蕴意，为我们塑造形体表面赋予了各尽其趣的美感面貌，在装饰设计中起着非常重要的作用。它分为人为创造的肌理形态和自然肌理形态。,5.1.4肌理素材,5.2主题的提炼与确立,5.2.1思想性主题 5.2.2趣味性主题5.2.3非思想性主题,5.2.1思想性主题,思想性设计主题是具有一定思想内容的主题形式。成功的思想性主题装饰设计可以让观者感受到是在聆听一段感人的故事，品味一本佳作，并从中获取精神的振奋，得到一种生活的启迪。因而设计者应根据不同的设计需求，从深入体验生活的角度，提炼出有思想内容的设计主题，并寻求内容和形式相统一结合的表现方法，更加有效地突出主题。（1）以宗教为主题思想的装饰设计 宗教是人类精神信仰的形式。20世纪以前，由于宗教在人们心目中占据了极其重要的位置，人类各种活动都包含着大量的宗教色彩，各国的装饰设计很大成分上，都离不开宗教主题。一方面由于文字、语言的局限性，各国宗教思想和意识很大程度上都是通过装饰设计的形式表现出来的；另一方面，宗教活动的场所和用具、器皿，本身就是装饰设计的存在形式。（2）以吉祥的祈盼为主题的装饰设计 祈求吉祥、平安、幸福，是人们的一种普遍心理。在社会环境、自然环境中，凶吉、祸福等与人生命运紧密相关的，因而形成了人类传统文化心理的积淀，成为人类最基本的命运主题。在装饰设计上，祈求吉祥的美好心愿则表现为用某种物象来象征美好的寓意。（3）以情感为主题的装饰设计 在人类的情感中，爱是最伟大的、最富有诱惑力的情感。父爱、母爱、子爱、友爱、情爱无不成为装饰设计的主题。而爱情是最纯洁、最高尚的情感，是人类的千古绝唱。因而在许多装饰设计中以不同的方式表达了爱情的主题，以爱的审美情节作为设计主题。下图是重庆文理学院美术与设计学院学生基于小孩对海绵宝宝动画片的热爱设计绘制的现代装饰画。,5.2.1思想性主题,5.2.2趣味性主题,人们在观察认识事物的过程中，总会发现一些有趣的东西，这些有趣味性的情景、情节，给人一种心理热量，使人冲动、快感、兴奋，由此产生创造有趣味形式的欲望。 装饰设计是表现美感的艺术，这是从较大范围上讲的，而趣味性的美感则是从较小的范围上讲的。它仍是从生活中美的事物和现象中提取的独特的、有趣味的、有幽默感的审美情结，并注入自身的感情，以审美的情趣去编织美好的梦想，具有非常浪漫的情调，虽然题材小、平凡、处处可见、时时可体验，但是，将它们有趣地组合构造、其作品传达出的意蕴往往非常亲切和易于接受，观后往往会发出会心的一笑，既愉悦了心情，又升华了情感。透过具有审美情趣的设计作品进一步强化了对生活美的理解，从而得到审美的享受。,5.2.2趣味性主题,5.2.3非思想性主题,非思想性设计主题一般多以抽象性形态出现，音乐能把抽象的音符组合成美的旋律，构成对人心灵产生震动和精神震撼力的音乐形式。装饰设计非常注重形式美感。自然中的各种不同形态、色彩、空间结构都给人们的心理带来不同的感受，并引发一系列审美活动。如喜悦、悲伤、兴奋、恐惧等。装饰设计追求的非思想性设计主题就是将这些思想因素加以形式的表现，使人在视觉和心理上产生美的心理悸动和情感表达。,5.2.3非思想性主题,5.3现代装饰设计的方法及步骤,5.3.1装饰设计与创意5.3.2装饰设计与构图,5.3.1装饰设计与创意,创意是人类特有的一种思维活动，创意是知识和智慧的结晶。装饰设计的创意即是指设计过程中进行的思维活动。设计创意从本质上讲，是一种创造性的思维活动。这种设计思维的过程非常复杂，它包括逻辑思维和形象思维的交替运用，是艺术创造的思维过程。装饰设计的创意大致包括提炼主题，酝酿情感，综合思考表现角度的变化、表现手法的特殊三方面。总之，创意是在别人司空见惯的事物中找到新的、独特的、寓意深刻的主题，从不同角度思考、挖掘，再以新的特殊的形式手法表现出来，让观者惊叹，回味无穷。 随着设计创意的进程，设计思维更进一步地从无序化到秩序化，意念从混乱到清晰。从设计创意的发展过程看，大致可分为三个阶段： （1）萌芽阶段 （2）酝酿阶段 （3）成熟阶段,5.3.2装饰设计与构图,构图就是将设计创意思维作一个完整的画面处理，也是设计创意的继续和延伸。设计的创意阶段同设计构图阶段往往是交替进行的，没有明显的分界线，是相互联结、不可分割的两个步骤。通常一个设计意念在创作中萌发的同时也在构图中得到一定的体现，并通过构图，将图中的设计信息又反馈到设计创意之中，进一步深化设计创意思维，直到设计构图能适合表现设计创意的内容，达到心理上的平衡，才算完成构图的过程。构图可分为两种： （1）草图设计 （2）正稿设计,5.4现代装饰设计制作的材料和工艺,5.4.1装饰工艺材料的特性5.4.2平面装饰设计的工艺及材料技法5.4.3立体装饰设计的工艺及材料技法,5.4.1装饰工艺材料的特性,一切装饰的载体是材料。装饰材料浩如烟海，大致有石材、木材、钢材、铜材、铝材、塑料、纤维等。装饰材料的特性主要表现在肌理美感、色彩美感、质地美感三方面。材料的肌理美感指材料本身的纹理、凹凸图案等。材料的色彩美感指材料自身的天然色泽。材料的质地美感指材质特有的质地“真”的美。材料美感是从多方位体现出来的。木板类：纹理别致，自然纯朴，有轻松舒适感。石材类：纹理清雅光泽、美观稳重，有雄伟庄严感。钢铁类纹理细腻、深沉、坚硬、挺拔刚劲，有冷酷感。铝材纹理紧密、白亮、轻快，有明丽感，金银光亮，辉煌，有华丽感。铁铜：结实古朴，有坚硬感。塑料致密、光滑，有优雅感。有机玻璃明洁透亮，有富丽感。纺织纤维：柔软、温暖，有亲近感。对材质美感特性的认识挖掘，有助于我们在装饰设计中利用材质表现装饰形象。对材料充分认识和合理进行处理，直接关系到装饰作品的艺术水平和价值。,5.4.2平面装饰设计的工艺及材料技法,（1）装饰绘画（2）平面材料装饰作品 1）装饰漆画 2）装饰剪纸 3）刺绣 4）蜡染 5）扎染,（1）装饰绘画,装饰绘画指采用形式美的规律和装饰手法创作的绘画形式。装饰绘画在具备一些绘画艺术的特性，具有绘画中的主题思想、趣味性和艺术性的同时，又具有某些装饰设计的平面化造型方式和秩序化形式结构的形式特征，如对称、均衡、重复、重叠、透叠、节奏、韵律、调和的形式美和夸张、变形、抽象等特征。20世纪以来，装饰绘画和绘画艺术的界限趋于模糊，许多现代艺术大师广泛运用形式美的原则，追求装饰美的艺术效果。像克里姆特、蒙德里安、康定斯基等人的作品都充满了装饰性的艺术特征。,（1）装饰绘画,（2）平面材料装饰作品,1）装饰漆画 2）装饰剪纸 3）刺绣 4）蜡染 5）扎染,1）装饰漆画,1）装饰漆画,2）装饰剪纸,2）装饰剪纸,2）装饰剪纸,3）刺绣,4）蜡染,5）扎染,5.4.3立体装饰设计的工艺及材料技法,（1）装饰雕塑 1）木雕 2）石雕 3）泥雕 4）金属材料雕塑 5）玻璃钢雕（2）纤维艺术 1）编织壁挂 2）装饰布贴（3）陶艺（4）装饰脸谱（5）装饰镶嵌艺术（6）装饰沥粉画,（1）装饰雕塑,装饰雕塑主要是研究形式美感，从形式美感中寻求精神内涵。与现实具象雕塑相比，它没有惟妙惟肖的真实，没有细微的变化，忌讳琐碎的细节，追求节奏韵律，用独特的体积语言塑造空间，凹凸形体的组合，寓意出作者的情感。装饰雕塑造型的主要特征是自然形态的夸张、性格刻画的夸张、虚实的夸张（夸张体积与体积之间的关系）、物化、人化的夸张(如人头马造型、中国龙造型)。装饰雕塑的构图特点对称平衡式、并列重合式、对比式、主次结合式、放射聚合式，根据需要灵活运用，可运用一种方法、也可几种方法交错运用。,1）木雕,2）石雕,3）泥雕,4）金属材料雕塑,5）玻璃钢雕,（2）纤维艺术,1）编织壁挂 2）装饰布贴,1）编织壁