第五章 秦汉的工艺美术ppt课件.ppt

中国工艺美术史武汉生物工程学院艺术系 李本全 597351895,秦汉的工艺美术,第五章,第一节 概论第二节 秦代的工艺美术第三节 铜器工艺第四节 金银工艺第五节 陶瓷工艺第六节 染织工艺第七节 漆器工艺第八节 石雕和玉雕工艺第九节 其他工艺第十节 结语,授课提纲,第一节 概论,（秦：公元前年前年）（西汉：公元前年公元年）（新莽：公元9年公元25年）（东汉：公元年公元年）,秦统一了六国以后，吸收了其他各国的文化，综合而成为我国古代文化的一个主要源流。汉代是我国历史上一个辉煌的时代，社会经济有着全面的发展，手工业中纺织、铜器、漆器、陶瓷等均较发达。期间，黄河中下游仍然是政治、经济文化的中心，今日的河南、山东、河北及山西南部的工艺美术生产极为兴盛。当时都城内官府作坊最为集中，因而西汉长安、东汉洛阳成为高档工艺品生产的重要地点。同时，秦汉的民间工艺美术也异常发达。,第一节 概论,（秦：公元前年前年）（西汉：公元前年公元年）（新莽：公元9年25年）（东汉：公元年年）,一、时代与工艺美术,秦统一了六国以后，吸收了其他各国的文化，综合而成为我国古代文化的一个主要源流。 汉代是我国历史上一个辉煌的时代，社会经济有着全面的发展，手工业中纺织、铜器、漆器、陶瓷等均较发达。,二、生产格局,这个历史时期，黄河中下游仍然是政治、经济文化的中心，今日的河南、山东、河北及山西南部的工艺美术生产极为兴盛。当时都城内官府作坊最为集中，因而西汉长安、东汉洛阳成为高档工艺品生产的重要地点。同时，秦汉的民间工艺美术也异常发达。,一、秦汉时期是我国封建社会的形成和上升时期，大一统的政治格局造就了一个空前强盛的东方帝国。秦统一六国后，吸收了其他国家的文化，综合而成为我国古代文化的主要源流，但其主要意识形态是法家的思想，它站在人性“恶”的立场，但是它也认为人类仍可以为善。这种信条与19世纪德国历史学家特莱澈克（Herich von Treistschke）的理论极为接近，可见其前瞻性，也正是它的法制观念具有现代特色，令西方的读者感到折服，他们的法制观念从不会被传统习惯、古代特权、流行的道德观念、亲人家疏或者恻隐之心所左右，法律代表君主的意志，而且执法必严，他们鼓吹王子犯法与庶民同罪，创造了一种真正的平等感。秦除了依法治国外，还吸收了许多措施，例如统一文字、货币、度量衡等，此外，为了防止北方民族的侵犯，秦修建了举世闻名的万里长城，而且还修建了豪华的阿房宫和骊山陵墓。统观秦代的历史，我们可以看出，它的这种集权统治制度反映在其工艺美术上就是统一性和巨大性。,第二节 秦代的工艺美术史,但是由于秦朝统治者的统治时间很短，给我们遗留下来的工艺品不多，同时由于秦朝封建统治者对人民实行残酷的压迫统治，使人民处于“男子力耕不足粮饷，女子纺织不足衣服”的境地，致使陈胜、吴广发起大规模的农民起义，推翻了秦朝统治，最终使汉朝得以建立。（这就是历史的必然性）,4、汉代艺术的风格特色（1）汉代艺术的基本美学风貌人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上，则是力量、运动和速度，它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。汉代的艺术作品统统没有细节的描绘，没有装饰，没有个性的表达，也没有主观抒情。相反，突出的是具有高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。这是一种粗线条、粗轮廓的图景形象，然而，整个汉代艺术的生命也就在这里。就在这不装饰细节的夸张姿势和大型动作中，就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而形成的“气势”的美。在汉代艺术中，运动、力量、气势就是它的本质。这种气势甚至经常表现为速度感。速度感就是“马踏飞燕”、“荆轲刺秦王”。,当然，汉代的艺术也有许多静止状态的形象，在静态之中仍然令人感受到内在的运动力量的速度感。在这里，人物不是以其精神、心灵、个性或内在状态，而是以其事迹、行动，也就是他对世界的直接外在关系来表现他的存在价值。也正是靠行动、动作、情节而不是靠细节的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实，缺乏也不需要任何细部的重视描绘，便构成了汉代艺术的“古拙”风貌。我们看到的是笨拙古老，姿态不符合常理，长短不符合比例，直线、棱角、方形又是那样的突出，但这一切根本没有减弱汉代艺术的运动、力量和气势的美，从这种意义上来讲，正是这种不加修饰的古拙之美构成了汉代艺术风貌。,第三节 铜器工艺,早在春秋战国时期，青铜器就开始淡出工艺美术的中心。到了秦汉虽然还有创新并仍然大量铸造，但青铜艺术的颓势已是无可逆转。原因是多方面的：其一，漆器和陶瓷的发展大量挤压青铜器的适用空间；其二，社会的进步致使青铜器所象征的礼乐制度步入没落也是其式微的重要原因。,汉代青铜器较有特色的是铜灯与铜镜。,秦代以后，礼器比重大减，钱币、度量衡和铜镜经过更新、创制，成为中国封建社会青铜器的主流，在漫长的时间里，中国的青铜器铸造技艺一直保持着其他国家望尘莫及的水平。,二、青铜容器,兴盛西汉中期到东汉早期（武帝到章帝，公元前140年至88年）官府铸造最盛，少府能力强,装饰纹样：平面化 素面、弦纹、宽带纹，时代越晚，比例越高技术：立体，圆雕：动物型铺首、盖钮、器足 平面，鎏金、漆绘、镶嵌、错金银设计原则：适用素面、鎏金、漆绘、错金银等平面化装饰日用器物形体合宜，器体轻薄,“馆陶家”青铜四联鼎,三、铜灯、铜炉、与铜镜,在战国时期已有铜灯出现，及至汉代，铜灯发展到了一个新的高度。各种铜灯式样繁多：有豆形灯、雁足灯、行灯、吊灯、卮（zhi）灯、多枝灯、虹管灯。每种之中有用多种形式。,汉代铜灯的考究不仅表现在种类繁多之上，还反映在其装饰的丰富，鎏金、错金银以至于宝石镶嵌都是华美灯具的常用装饰手法。汉铜灯主要有盘灯、虹管灯、筒灯、行灯、和吊灯。,汉灯中设计最为精妙的莫过于虹管灯。其灯体设有吸烟管道，能将烟气导入灯身。而灯身常贮水，以使得烟气溶入水中，从而解决古灯烟气污染的问题。,长信宫灯（虹管灯）,1968年于河北省满城县中山靖王刘胜妻窦绾wn墓中出土。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名，现藏河北省博物馆。,宫灯的整体造型是一个跪坐着的宫女双手执灯。头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分分铸而组装成的。宫女体中是空的，头部和右臂还可以拆卸。宫女的左手托住灯座，右手提着灯罩，右臂与灯的烟道相通，以手袖作为排烟的管道。宽大的袖管自然垂落，巧妙地形成了灯的顶部。灯罩由两块孤形的瓦状铜板合拢后为圆形，嵌于灯盘的槽之中，可以左右开合，这样能任意调节灯光的照射方向亮度和强弱。灯盘中心的钎上插上蜡烛，点燃后，烟会顺着宫女的袖管进入体内，不会污染环境，可以保持室内清洁。宫灯的造型构造设计合理，许多构件可以拆卸。器身共刻有铭文九处 65 字 ， 分别记载了该灯的容量 、重量及所属者。因灯上刻有“长信” 字样 ，故名“ 长信宫灯”。此灯作为宫廷和王府的专用 品、礼品 ，它在当时也是很珍贵的 。长久以来 ，长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作。这不仅在于其稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思，堪称“中华第一灯”。,青铜羊灯,错银饰青铜牛灯,熏炉功能：香料草本植物或树脂，“烧取其烟以为香”装饰：鎏金、错金银等造型：豆形、鼎形、鸟形、釭炉、行炉（带手柄）,错金云纹青铜博山炉,鎏金银竹节柄青铜博山炉,两汉仍是铜镜艺术的高峰期。在青铜容器普遍走向简朴的时代，镜纹却异常丰富华美，铸造也往往精良。,6 铜镜,汉代铜镜的生产由专官进行管理。许多精致的铜镜都是少府尚方的产品。但到了东汉中期以后，私营手工业发展起来，私工铸镜的水准也得到迅速提升。,汉代铜镜的设计特点是： 体薄、平边、圆钮，装饰表现了程式化的特征。但在不同时期，各有不同特色。,1、前期，主要是西汉时期。 这一时期，铜镜多用平雕法，镜边较平，镜边简略，或用弧纹作边饰。铜镜种类有螭形镜、草叶镜、星运镜，汉武帝后又有日光镜、昭明镜 等。,螭形镜,昭明镜,“内清以昭明，光象夫日月”,、中期，包括西汉末至王莽时期。 这一时期主要是流行规矩镜，其又称规矩四神镜，因其纹饰上有类似于的图形，外国学者也称之为镜。,规矩镜,关于，实际上是古代六博的棋格。而六博则是古代宴乐时的一种文娱活动。,关于四神，四神为：青龙、朱雀、白虎和玄武。,西汉鎏金中国大宁博局纹镜,圆钮，柿蒂纹钮座。柿蒂纹间各有一兽头，外围双线方栏。中国大宁，子孙益昌，黄裳元吉，有纪钢。圣人之作镜兮，取气于五行。生于道康兮，咸有文章。光象日月，其质清刚。以视玉容兮。辟去不祥。”,“见日之光”透光镜,3、后期即东汉时期。此时的镜面微凸，可以照出人面的全部，更符合科学原理。,汉代金银器是中国古代金银加工工艺的又一个高峰期，尤以掐丝和焊缀金珠工艺最为成熟。掐丝工艺，是将捶打成极薄的金银片剪成细条，慢慢扭搓成丝。焊缀金珠工艺是将金片切碎后加热熔聚成粒，使其凝结在金银丝一端备用。掐丝工艺和金银珠工艺通常结合在一起使用，许多器物即是掐丝工艺的精品，又是金银珠工艺的杰作。大云山汉墓出土的小金花泡，形状如纽扣，直径仅1厘米左右，用薄金片锤出半球形，周围有用金丝捻成的两重边饰，顶面也有金丝捻成的花瓣和焊缀得极为细小的金珠，工艺极其精湛。而羊角纹金饰片也是汉代金银加工工艺的代表作，由于在满城中山王墓和广州南越王墓中均出土过同类物品，一般认为此类羊角纹金饰片的使用规格极高。,第四节 金银工艺,第四节 金银工艺,汉代金凤饰 汉代金器,陶瓷的种类：灰陶、釉陶、彩绘陶、原始青瓷、砖瓦、陶塑等装饰手法：印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等,第五节 陶瓷工艺,秦汉时期，陶瓷生产大致分为三个阶段：第一阶段，秦代至汉初六七十年，陶器地方特色逐步衰弱，官府控制的制陶作坊，侧重于建筑用陶的烧造；第二阶段，西汉武帝至汉末，陶器地方色彩明显减弱，统一性初步确立，成功烧制出低温铅釉陶；第三阶段，东汉时期，制陶的发展势头骤然减弱，浙江地区出现真正的瓷器制品青釉瓷和黑釉瓷。（汉代陶塑、汉陶俑）,2022/11/24,车兵俑,秦始皇兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，位于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5公里处的兵马俑坑内。兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。车兵俑即战车上的除驭手，驾车者之外的士兵。一般战车上有两名军士，分别为车左俑和车右俑。他们都是战车作战主力。,2022/11/24,立射俑,秦俑中是一个较为特殊的兵种，所持武器为弓弩，与跪射俑一起组成弩兵军阵。立射俑位于阵表，身着轻装战袍，束发挽髻，腰系革带，脚蹬方口翘尖履，装束轻便灵活。,2022/11/24,跪射俑,跪射俑与立射俑一样，出土于二号坑东部，所持武器为弓弩，与立射俑一起组成弩兵军阵。立射俑位于阵表，而跪射俑位于阵心。跪射俑身穿战袍，外披铠甲，左腿蹲曲，右膝着地，上体微向左侧转，双手在身体右侧一上一下作握弓状，表现出一个持弓的单兵操练动作。,低温铅釉陶 釉较厚，绿色为多，也有黄、褐；铅为助溶剂；明器。,浮雕狩猎纹绿釉陶壶,灰陶说唱俑 东汉,1963 年出土于四川郫县宋家林东汉砖室墓。通高66.5 厘米。灰陶，捏塑，因年代过久，原有彩绘已不清。但依然可以看出那个时代的风貌。,击鼓说唱陶俑 东汉,击鼓说唱俑出土于四川成都天回山东汉崖墓，俑通高55厘米，以泥质灰陶制成，俑身上原有彩绘，现已脱落。陶俑蹲坐在地面上，右腿扬起，左臂下挟有一圆形扁鼓，右手执鼓槌作敲击状。俑人嘴部张开，开怀大笑，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。人物面部的幽默表情被刻画得极为生动传神，使观者产生极大的共鸣。此俑现藏于中国国家博物馆。,2、原始瓷器和秦汉瓷器 原始瓷器 釉：东汉中期以前，多施在器物上部，后多通体。 器物：虽大量仿青铜礼器，但日用容器较多。 东汉时期，制陶的发展势头骤然减弱，浙江地区出现真正的瓷器制品青釉瓷和黑釉瓷。,2022/11/24,二、画像石、画像砖、瓦当 汉代官府制陶业除了为贵族阶层提供日常使用器皿以外，还是烧制建筑材料，供宫殿、官府衙门修造之用。 三国志记载，汉武帝时“杜陵南山下，有成瓦窑数千处”。民间的砖瓦生产也十分发达，多用于民居和墓室的建造。,2、画像砖,由于汉代的强盛和经济的迅速发展，整个社会大兴土木和厚葬之风。宫室和居民以及墓室建设中都需要大量的砖瓦，使的砖瓦的制作十分发达。画像砖和瓦是汉代陶瓷中最具装饰性和艺术特色的两个品种。汉代画像砖是古代砖石艺术的一棵奇葩，其朴实的艺术格调和充满生活情调的描绘主题常为后人所称颂。画像砖砖体上印有或刻有浅浮雕的图像，其艺术性较高，有空心砖和方砖两种。,空心砖：又称圹砖，流行与河南、山西等中原地区，在河南南阳地区出土最多。是一种大型的长方形陶砖，由于中空，因此易烧、体轻并可防潮。制作方法是：用模印出上下两面及前后两侧四片泥坯上的阴线花纹，然后加以粘合，两头加封泥片，并各开一孔，以便烧制纹饰：一般用几何纹样作边饰，中间用树、鸟、虎、马、人物、楼阁等模印出花纹；有时也在砖的中区用方形模印做棋格状的连续花纹，花纹作阴线图案。也有表现主题内容的画像砖。,杂技戏车纹画像砖,戏车图汉画砖上的图画）被文物专家称之中国最早的车上杂技图（又名双索戏车图），1988年在河南省南阳市新野县出土，汉画砖6132厘米，画面上两辆飞马奔驰的戏车，还有几个杂耍的人。,方砖：大多产于四川成都地区，它表现一定的主题内容，想一幅幅小品装饰画。装饰题材十分广泛，有生产劳动、车骑出行，社会风俗、神话传说、庭院建设等。以表现生产劳动的最有特色。制作方法：用阴刻的花模套印在泥坯上，花纹一般呈浅浮雕的效果。,戈射收获画像砖,东汉画像，砖高39.6厘米，宽46.6厘米。1972年四川大邑安仁乡出土，四川省博物馆藏,瓦当,汉代的瓦当也是相当有特色。战国时期的瓦当是半圆形，称半规瓦。秦代瓦当发展为圆形。汉代主要流行的是圆瓦当，瓦形中心多有圆钮。汉瓦当的装饰主要是有卷云纹、动物纹、四神纹和文字等。,云纹瓦当：汉,鹿纹瓦当：汉,“万岁”文字瓦当,四神纹瓦当,第六节 染织工艺,秦汉时期的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。在工艺美术中，丝绸最为重要，其次是毛织物。其中两汉的工艺美术最令人振奋的成就也正体现于丝绸织造的进步。由于劝奖农桑，汉代的丝绸产量很大，不仅官府织造兴旺发达，民间的丝织业也得到迅速发展。汉代丝绸品种众多，织造精良，装饰丰富。由于中国的高档服装基本都是用丝绸织造，从而以丝绸为代表的织物成为中国最重要的工艺美术门类。,一、引言,二、著名的丝绸产地,（一）都城：秦代的咸阳、西汉的长安、东汉的洛阳是当时高档丝绸的主要产地。（二）临淄：东周以来，山东北部的临淄一带是桑蚕纺织最发达的地区，史称“其俗弥侈，织作冰纨绮绣纯丽之物，号为冠带衣履天下”（汉书地理志下）（三）襄邑：襄邑在今河南东部的睢县。这里的丝织业也是同样发达，并一直延续到后来的西晋。（四）成都:汉代，这里的丝绸织造行业非常发达，最有代表性的当属蜀锦。西汉织物主要出土在长沙马王堆汉墓，东汉则主要在新疆和甘肃。其中长沙马王堆汉墓的出土数量最多，也最为重要。此墓是长沙国丞相、钦侯利仓的家族葬地。,2022/11/24,蜀锦,三、著名丝绸品种,（一）素、绢、缣素：指白色的生绢，洁白的平纹（平纹：经纱与纬纱以一上一下的交织形成的织物。这种布的特点是交织点多，质地坚牢、挺刮、表面平整，较为轻薄耐磨性好，透气性好。） “绢”指用生丝织成的平纹织物，那时的“绢”则指未经漂练而泛黄色的丝织物。“缣” 指双丝的细绢仍是平纹，但因由双经线或双纬线织成，故而更加致密结实。,（二）纱、縠纱和縠还是平纹，都以轻薄为特点。前者组织较稀疏，后者因经纬线加捻，且捻向和捻度不同，所以表面起皱。,（三）罗、绮、绫,“罗”指质地较薄，手感滑爽，花纹美观雅致兼又透气,以绞经（经丝内绞织入纬丝）法织成，故其孔隙为椒眼状，为无纹素罗。汉代的绮是在平纹地上起斜纹花的很有文彩的丝织品。绫是在斜纹地上起斜纹花的丝织物。,（四）锦、绦,“锦”指有彩色大花纹的提花织物。汉锦以经丝显花，即所谓经锦。绦是用丝线编织成的花边或扁平的带子，可以装饰衣物 。,平纹与斜纹（经线和纬线的交织点在织物表面呈现一定角度的斜纹线的结构形式。斜纹组织的经纬交织比平纹少，故不及平纹织物坚牢，但斜纹织物的手感柔软且光滑。）,平纹,斜纹,汉代的纱已经可以达到极其轻薄而致密的程度。下图为马王堆墓里的素纱褝衣，全重竟只有克。,素纱褝衣,绒圈锦是秦汉锦当中的一个特殊品种。绒圈锦的织造技术复杂，所织的锦表面绒线凸起，使得图案具有立体感。,几何纹绒圈锦局部,四、印染,汉代的官府和民间织造往往都连带染色。所染颜色当然同审美有关，但更多的联系着等级礼制。古人在正式场合的着衣有着严格的色彩限制，与款式、质料、品种、图案一样，色彩也是明等级、分贵贱的基本标志之一。那时，不仅将丝织物或线织物染成某种颜色，还可以利用染料在织物上印染图案。,2022/11/24,金银色火焰纹印花纱,印花敷彩纱局部,五、刺绣,两汉时期，人们将刺绣品视为丝锦之上。汉代刺绣的针法，主要是运用辫绣，或称锁子绣。刺绣的纹样题材多样，有几何纹、神兽、羽人、星辰、动物等。,烟色绢地信期绣,黄绢地长寿绣,黄绮地乘云绣,铺绒绣,六、丝绸图案,除印花和刺绣以外，带图案的两汉丝绸主要是锦。虽然罗和绮也会带有图案，但发现数量较少，且图案种类也远不及锦丰富。,汉代的丝织图案主要有：1、云气纹 2、动物纹 3、花卉纹 4、几何纹 5、文字,菱纹罗,对鸟菱纹绮花纹摹写图,绢地茱萸纹绣,“延年益寿大宜子孙”锦局部,两汉差异织绣印染（马王堆西北织物）： 品 种：西汉锦少，东汉锦多 构 图：西汉常为散点，东汉多为四方连续 题 材：西汉动物少，禽为主，东汉动物多，兽为主 原 因：时代先后、地域悬隔、民族不同，东汉作品多为游牧民族,七、毛和棉织物,秦汉的毛织物主要出产在西北、北方等游牧民族的所在地。在毛织物里，图案精美的不在少数。 中国的棉织物起步较晚，约在东汉时才出现。在西北和西南地区棉织物的工艺水平上升很快。,东汉人像印花棉布,第七节 漆器工艺,秦代漆器：从云梦出土的秦简的记载和出土实物可以看出，秦代的髹漆工艺是相当发达的。不过，就已有的实物看，秦代漆工艺主要是作为一种由官方掌控的工业产业，生产工艺精良、形制规格化供上层阶级使用的生活实用器。而之前的那些并非生活实用的或供审美欣赏的漆器此时基本没有，如战国楚漆器中的漆座屏、镇墓兽、漆盾牌、漆瑟等，在秦代均未发现。该时期代表作：云梦秦漆器艺术最为突出的成就是纹饰。,第三节 漆器,一、引言,秦代漆器：从云梦出土的秦简的记载和出土实物可以看出，秦代的髹漆工艺是相当发达的。不过，就已有的实物看，秦代漆工艺主要是作为一种由官方掌控的工业产业，生产工艺精良、形制规格化供上层阶级使用的生活实用器。而之前的那些并非生活实用的或供审美欣赏的漆器此时基本没有，如战国楚漆器中的漆座屏、镇墓兽、漆盾牌、漆瑟等，在秦代均未发现。该时期代表作：云梦秦漆器艺术最为突出的成就是纹饰。,二、制胎与造型,制胎胎质：木和夹纻为主，少数为竹主流：到西汉前期，木胎居多，以后，夹纻胎增多木胎： 旋木胎，旋削器形，剜空内腔，多做鼎盒钟盘，常较厚重 斫木胎，刨削剜凿，多做耳杯匜案，亦较厚重 卷木胎，薄木片卷成，裱麻布以防开裂变形，用于奁卮等，较轻巧夹纻胎：后世又称“脱胎” 做法，以木或泥做内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊，干后去内胎，在麻布壳上髹漆。颇轻巧 发展，初见于战国；两汉中期以后，渐流行；魏晋以来，常做佛像；入清，福州以之闻名,造型种类： 饮食器为主，又有博具、乐器、文具、兵器、家具及车舆和棺椁。饮食器： 常见鼎、钫、钟、壶、盒、卮、耳杯、盘、盂、匜、勺、匕、具杯盒等 鼎、钟、钫、耳杯等造型、体量与青铜器相仿,云气纹夹苎胎双层漆奁：西汉早期，湖南马王堆出土,现存湖南省博物馆。奁：古代汉族女子存放梳妆用品的镜箱。夹纻胎：采用苎麻纺成的织物主原料制成的漆器胎体,针划纹双层七子奁，西汉、直径31厘米，双层通高20.5厘米1974年山东省临沂县银雀山西汉墓出土。现藏山东省博物馆,在汉代漆器中还出现了诸多巧妙的设计。其中具杯盒与多子妆奁因其巧妙的设计而闻名。,“漆耳杯套盒”套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。汉代的崛起对于漆器工艺的发展可以说有着不同凡响的意义，在东汉时期，道家的上位德行论与儒家的个人修养观大行其道，并受到统治者的接受.从汉代流传下来的工艺品与建筑风格我们可以看到汉代崇尚的古朴，简约之风，以及其装饰图案的朴素、沉稳，而漆器以其稳重朴实，大气磅礴的红黑,秦汉漆器的装饰技法有：、彩绘、锥画、金银箔贴花、镶嵌、扣,三、技法与装饰,秦汉漆器的装饰花纹有：、云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹,第八节 石雕和玉雕,1. 画像石，即以平雕为主，表现一定情节内容的石刻装饰画，用于古代祠堂、墓室等。开始于西汉，盛行于东汉。内容有历史人物、神仙故事、社会生产和生活等画面。表现形式为阳刻块面、阴刻线、阳刻线等。构图富于变化，造型和线条朴质生动，是我国一项丰富的遗产。 大量画像石的存在，不仅表现了汉代石刻装饰在艺术方面的卓越成就，而且反应了汉代社会生活和思想的具体内容。,1 石雕,早期汉代画像石比较粗简，构图比较简单。,造型技术和制作工具的进步，加上观察能力和造型能力的提高，使汉代画像石从中期以后进向精细。在造型处理上更加细腻一些开始注意人物神态的刻划。,汉画像石分布,画像石的规模和艺术水平，体现了墓主人地位的显贵，大多集中在经济富庶，文化发达、附近石料充足的地区。汉代画像石主要分布于河南、山东、四川、苏北、安徽、陕北等地。,山东,山东是古代文化发达的地区，汉代居于统治地位的儒家思想与老庄阴阳五行、历史神话等交织在一起，成为画像石表现的主要内容。画像石题材多样，内容丰富，有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、狩猎、手工劳作等现实生活场面，还有描绘禽、兽、鱼、虫、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物以及各种建筑的图形与装饰图案。风格质朴厚重，劲健秀美。,山东嘉祥武氏祠,位于嘉祥县纸纺镇武宅山村，始建于东汉桓灵时期，全石结构，石刻画像内容丰富，雕刻精巧，取材广泛，从各个不同的角度反映了东汉时期的社会状况。风土人情及典章制度。它是我国最大，保存最完整的画像石群。从题材内容的时空表象上看，祠内画像大致划分为：社会生活类画像，历史故事类画像，神话传说类画像。天上、人间、水府，神仙、帝王、百姓，灵异、物象、风俗，想像、信仰、传奇，广征博猎，浑然一体，绘成一部神话、历史、现实等杂陈混糅的百科画卷，亦称汉代社会生活的百科全书。,泗水捞鼎画像石,山东嘉祥武氏祠汉画像石的线刻语言古拙,沉雄而又精雅.其雕凿美、力度美、节奏美、装饰美、律动美相融相彰,共同形成了该画像石丰厚的美学价值.,河南南阳画像石河南南阳地区是东汉时期我国经济文化发达的地区之一，有”商遍天下，富冠海内”的美誉。此地达官贵人云集，厚葬之风盛行，留下了大量的画像石资料。题材广泛：有表现天文星象的，有表现神话传说的，有表现历史故事的，有表现狩猎骑射和乐舞百戏的。,二桃杀三士,东汉。画像石。高38厘米。宽190厘米。河南南阳出土。河南南阳画像馆藏。,东汉画像石二桃杀三士以夸张的艺术手法，形象地记述了战国时发生在齐国的故事，成功地展示出充满性格悲剧气氛的传奇的历史瞬间，是一件高度概括的优秀的石刻绘画作品。,功用：礼器、日用（容器、佩饰等）、陈设、殉葬观念：东汉以前，德（质地、质量）胜于符（颜色） 东汉，德符并重，甚至符胜于德玉料：和田玉、蓝田玉、岫玉等发展： 秦，出土少，欠精美 西汉，前期不发达，沿袭战国，中期兴盛，碾琢精工 东汉：数量、艺术不及西汉汉代玉器，是在战国传统基础上发展起来的，汉初具有浓厚的战国时代风格，很多雕、刻、琢技法仍然延用，以后随着玉器的发展推向高潮，有了自己的风格，雕琢精细，玉质好，构图多变，设计新颖，整体形象充满动态与灵气，雄浑豪放。,2 玉雕,1、分类：礼器：璧、璜 用器：钫、灯、钩、佩 明器：玉豚、玉琀（han） 印章 2、制作技术：透雕、刻纹、浮雕、粟纹等多种装饰加工方法。 3、金缕玉衣：又称“玉押”或玉匣“，是为汉代高级贵族死后特制的葬服。,“宜子孙“玉璧,东汉。通高20.5厘米。1982年青州谭坊镇马家冢子村出土。,玉熊,陕西咸阳市博物馆【尺寸】：高4.8厘米，长8厘米,玉琀,第九节 其他工艺,秦代虽然短暂，但秦统一六国，结束了常年战乱，并且规范了度量衡。这些都为后来的汉朝工艺美术兴盛提供了基础社会条件。（一）汉代初期，由于采取了休养生息的政策，经过几十年的努力，社会经济得到了很大的发展。但汉武帝的时候，进入了鼎盛的时期。在汉代前后四百年的时间里，工艺美术有着空前的全面发展。青铜器时代已经过去，许多青铜器已经被漆器、陶瓷所替代。工艺美术的品种繁多，在艺术上、技术上、材料上，都有许多新的创造，取得了较高的成就。,第十节 结语,（二）汉代儒学的宗教化，谶纬（chen）神学的兴起，厚葬之风的流行，反映在工艺美术上，羽化仙，瑞祥迷信等一类内容占有较大的比重。而画象石，画象砖，以及陶塑明器等，得到了突出的发展，反了这一时期的时代特点。（三）在工艺美术设计上，取得实用和美的统一，并向一物多用化发展。,（四）汉代的装饰风格，可以用质、动、紧、味四字来概括。质，它具有古拙、质朴的特点。但古拙并不等于呆板，朴质并不是简陋。动，流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化。生动的飞禽走兽，富有劲健的生命力。漆器、织锦、金银错等的装饰，都使人产生一种动感。紧，汉代的装饰满而不乱，多而不散。它是密中求疏，疏中有密。味，具有装饰味，汉代的纹样它具有独特的风格，样式化的装饰美令人寻味。,汉代装饰图案的表现手法：变形的处理剪影法，侧重于观察物象的性格和特征，表现其典型的动态。构图的处理分割法，汉代的装饰画法，多用线作分割处理，画象石用直线，漆器用云气纹的曲线，既运用散点透视，达到连续展开的效果，又取得空插组合的统一的效果。装饰的处理填充法，汉代的装饰是空间填物，不留空白。材料的处理减地发，主要是指石刻，画象石多采用保留装饰的物象，而剔去纹样以外的空间，这种方法，既省工省料，又取得良好的艺术效果。,1、名词解释：画像石2、汉代的丝织图案主要有3、名词解释：夹纻胎4、作品分析：长信宫灯5、简述汉代铜镜的设计特点,作业,