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电影艺术鉴赏,【电影的诞生与发展】【电影的流派与风格】【电影的鉴赏与评论】,【电影的诞生与发展】,【电影的概述】,电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。,电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。 电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术词典,【电影的定义】,众所周知，现代的电影是19世纪末首先在国外创制的。但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。,【电影的前身】,1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视觉暂留原理”。普拉多据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。 1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功； 1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。,【电影的诞生】,摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。,【电影的诞生】,在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片一杯可口的啤酒。1889年，美国发明大王爱迪生在发明电影留影机后，又经过5年的实验，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。,【电影的诞生】,1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。 同年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片， 这些短片包括工厂大门、婴儿午餐、火车进站等，不含任何技巧，时长大约20分钟，现场有33位观众。,【电影的诞生】,在世界电影史上，卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映，已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。,【电影的诞生】,【电影的发展】,【电影的发展】,形成期,发展期,成熟期,从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。,在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。,电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，从过去单纯的摹仿吸收进入到有取有舍的阶段。此时的电影不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。,从无声到有声,早期电影，全部是无声电影，因此这一阶段在电影史上又被称之为默片时代，大约持续了30余年。中国电影的诞生在1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片定军山，由著名京剧演员谭鑫培主演。1927年，美国华纳公司拍摄了爵士歌王，片中加进了部分对话，四支歌和音乐伴奏，标志着电影史上一个全新阶段有声电影时代开始。,【电影的发展】,从黑白到彩色,有了声音，人们还希望电影能够还原大自然丰富多姿的色彩。1925年，爱森斯坦在他著名的战舰波将金号中采用人工胶片上色方法。真正彩色电影是1935年美国人拍摄的浮华世界。彩色影片在全球普及，20世纪60年代，以安东尼奥尼1964年拍摄的红色沙漠为典型代表。,【电影的发展】,数字电影,电影发展进入21世纪，随着数字技术发展，数字电影开始出现。当代电影越来越多地把摄影机无法实现的内容交给电脑来完成。创造时空再现奇迹。 如：卧虎藏龙、功夫、玩具总动员续集、泰坦尼克号等，不胜枚举。,【电影的发展】,【电影的发展】,由于声音的出现，音乐、音响和语言都成为影像之后电影最重要的创作元素，从而极大地丰富了电影艺术的表现力。 1928年放映的纽约之光，标志着世界上第一部真正意义的有声片的诞生；1931年，中国第一部有声片歌女红牡丹上映。声音的登场，不仅颠覆了电影画面的单一统治，同时也使电影这一单一的视觉艺术从此发展成为视听综合艺术。,安东尼奥尼1964年拍摄的红色沙漠，由于色彩上的极度夸张和主观渲染，从而使色彩在影片中不仅成为自然界色彩的还原与再现，更为重要的是，色彩成为一种富有鲜活质感与丰富意蕴、具有强烈表现力的创作元素。从此以后，构成电影独立艺术品味的三个最基本要素画面、声音与色彩已经全部齐备，电影艺术进一步走向成熟，开始向独立艺术门类大步迈进。,色彩的出现,【电影的发展】,真正使电影成为一门艺术的，是美国导演大卫 瓦克格里菲斯。1915年摄制完成了好莱坞第一部高成本电影一个国家的诞生，直接促成了前苏联“蒙太奇”学派的形成及对世界电影影响深远的蒙太奇理论的诞生。,影像的剪辑,【电影的发展】,【电影的流派与风格】,【苏联蒙太奇学派】,蒙太奇（法语：Montage），原为建筑学术语，意为“剪接”，但到了前苏联它被发展成一种电影中镜头组合的理论。苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。了解电影，不能不提蒙太奇。 蒙太奇的意图：为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。 手段：一个是选取有感染力的素材；强调剪辑的重要性。 时间：20 世纪 2030 年代 人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科 。,简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。当然电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。示例：飞屋环游记,【苏联蒙太奇学派】,战后的世界电影是从意大利新现实主义开始的。它在废墟上诞生，贫困和苦难构成了新现实主义的前提条件，形成了它特有的主题、样式、手法和风格。并由此产生了新现实主义电影的美学理论，从而使得新现实主义成为电影史上持续时间最长的电影美学运动，并深刻地改变了世界电影的走向和格局。,【意大利新现实主义】,罗西里尼,第二次世界大战结束前后，意大利社会生活各个方面陷于崩溃，社会动荡，人心惶惶，同时，人民民主运动高涨。意大利新现实主义电影就是在这样的背景下诞生的。 “把摄影机扛到大街上去！” 新现实主义最响亮的口号。,【意大利新现实主义】,开山之作沉沦卢奇诺维斯康蒂（1942年）罗马，不设防的城市罗西里尼（1945）其他重要作品偷自行车的人德西卡 （ 1948 ）罗马11时,【意大利新现实主义】,主要特点,纪实地表现了现实生活和斗争，反映各种社会问题； 都是实景拍摄； 启用群众演员； 纯客观地反映了当时意大利的现状，但没有分析贫困根 源； 仅表现了意大利北方的贫困，题材的局限性大； 只注重生活实景，不注重刻画人物。,【意大利新现实主义】,受戏剧、绘画表现主义风格的影响，产生于20世纪20年代初期的德国电影流派。此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。这一流派认为电影不能满足于和局限于对客观事物的描写，要求深入揭示人的灵魂，强调表现主观现实，即艺术家的主观精神。对后来的影片尤其是好莱坞恐怖、犯罪类作品产生了很大的影响。,【德国表现主义】,奠基之作罗伯特维内卡里加里博士的小屋（1919）代表作品 罗伯特维内:盖努茵（1920） 弗立茨朗格:疲惫的死（1921） 阿瑟鲁宾逊:演皮影戏的人（1922） 保罗莱尼:蜡人馆（1924）,【德国表现主义】,20世纪20年代初期为了重振法国电影，路易德吕克发起组织电影俱乐部的运动，形成以他为中心的电影流派印象派。 印象派电影从印象主义绘画中获得启示，试图用画面来表现感性印象。,【法国印象派】,【法国印象派】,诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片的重要角色；不注重影片的故事情节，着重于气氛的创造；自然主义与主观主义或象征主义的结合。,重要作品,德吕克 ：狂热（1921） 马赛尔来皮埃：黄金国（1921） 谢尔曼杜拉克：微笑的布德夫人（1923） 阿倍尔冈斯： 车轮（1923） 让爱泼斯坦：忠实的心（1923）,【法国印象派】,指1958年兴起于法国的年轻一代导演的电影观念和在这种观念指导下摄制的大批影片。西方现代主义电影的代表。法国新浪潮导演由两部分人构成：“电影手册派”，又称“作者电影”；“左岸派”又称“作家电影”。,【法国新浪潮】,阿伦雷乃,戈达尔,代表作品,【法国新浪潮】,夏布罗尔： 漂亮的塞尔其 1958特吕弗： 四 百 下 1959 阿伦雷乃 广 岛 之 恋 1959戈达尔 ： 精 疲 力 尽 1960,【新德国电影】,诞生：奥伯豪森宣言（ 1962，亚历山大克鲁格）理论主张：反对旧的电影样式，提倡运用新的电影语言，呼吁把电影从“商业伙伴”和既得利益集团的束缚中解放出来。代表人物：文德斯、赫尔措格、施隆多夫、法斯宾德,好莱坞,好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是全球最著名的影视娱乐和旅游热门地点，位于美国第二大城市加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是世界著名的电影城市。现在，“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业，成为美国电影的代名词。,【美国电影】,经典好莱坞电影,20世纪20年代初期至50年代中期，好莱坞电影开创了世界电影史上的“黄金时代”。,【美国电影】,三位一体的集成系统：生产、发行和放映集成为三位一体的配套网络，控制了电影企业的运作。 制片人中心制：制片人对影片有 绝对的控制权。典型乱世佳 人。 明星制度： 影片的制作始终围绕 着明星转，将明星定位于一定的 类型与气质，完全纳入商业化类 型电影的生产模式中。,好莱坞制片制度,【美国电影】,好莱坞类型电影,从广义上讲，类型化是不受地域限制的，如中国的武打片，日本的武士片，印度的歌舞片。 从狭义上讲，类型片专指美国好莱坞盛行时制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片。如西部片关山飞渡。,【美国电影】,类型化的特征,公式化的情节定型化的人物 图解式的视觉形象,七大类型片,西部片 强盗片 音乐片 喜剧片 科幻片、恐怖片 战争片 家庭情节片,【美国电影】,旧好莱坞电影的文化特征,商品化特征：电影首先是商品，其次 是大众娱乐，第三才是艺术。戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”， 有一套固定的剧作结构。梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不 反映现实生活的，营造的是不含 人间烟火、远离现实的虚幻之 景。唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美 情趣。,【美国电影】,整个无声片时代，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。 1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。,卓别林与美国喜剧学派,【美国电影】,【美国电影】,新好莱坞电影,20世纪60、70年代，美国好莱坞在经历了低谷之后，迎来了历史的转折，新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。,【美国电影】,新好莱坞影片的艺术特点,【美国电影】,对真实性的追求 揭露和触及社会现实问题 对传统类型片模式的突破和融合 文化价值取向的时代特征 艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展,“现实主义”电影中国电影的问世与“现实主义”电影的初步发展 中国第一部影片：定军山 （1905年5月）,谭鑫培主演的定军山,【中国电影】,1913年，张石川、郑正秋联合编导了中国第一部短故事片难夫难妻,虹口大戏院,1908年，意大利人雷玛斯在上海建了第一家“虹口大戏院”。,张石川,郑正秋,【中国电影】,1913年，庄子试妻，编导黎民伟。 黎民伟的妻子严姗姗扮演“扇坟”中的侍女角色，成为中国电影史上的第一位女演员。,中国电影史上的第一位女演员,【中国电影】,1914年，张石川、管海峰等人创办了中国人自己的影片公司“幻仙影片公司”，拍摄中国第一部长故事片黑箱冤魂。,黑箱冤魂剧照,【中国电影】,【中国电影】,1918年， 商务印书馆成立了“商务活动影印部”（1926年改名为“国光影片公司”），拍摄的影片有： 风光片：南京名胜等 时事片：第五届远东运动会等 教育片：盲童教育等 戏曲片：春香闹学、天女散花 风光片开创了我国纪录片制作的先河。,【中国电影】,孤儿救祖记剧照,1923年，郑正秋、张石川编导孤儿救祖记，及劳工之爱情、玉梨魂、上海一妇人、盲孤女等影片，奠定了中国现实主义电影的基础。,20年代中期开始，中国电影形成了“明星影片公司”、“天一影片公司”和“联华影业制片印刷有限公司”三足鼎立的局面。,【中国电影】,20年代中后期一批进步的戏剧家欧阳予倩、田汉、洪深、史东山、孙瑜等陆续进入影坛。,【中国电影】,【中国电影】,30年代左翼“现实主义”电影运动1930年，左翼作家联盟成立。同年8月，中国左翼剧团联盟成立。1931年9月中国左翼戏剧联盟最近行动纲领对左翼电影运动提出了具体要求。1933年3月，以夏衍为组长的共产党的电影小组正式成立。,【中国电影】,30年代的重要作品 狂流、春蚕、女性的呐喊、民族生存、铁板红泪录、盐潮、三个摩登女性、上海二十四小时、姐妹花、到西北去、桃李劫、风云儿女、中国海的怒潮、十字街头、马路天使等。,抗战电影和战后现实主义电影高峰“中国电影制片厂”：抗战电影保卫我们的土地等 上海租界“孤岛”：古装片木兰从军等 荷兰纪录电影大师约里斯伊文思：纪录片四万万人民 “延安电影团” ：延安与八路军、白求恩大夫 “联华影艺社”： 八千里路云和月、一江春水向东流,【中国电影】,【中国电影】,“英雄主义”电影 新中国头十年“英雄主义”电影的萌芽（19491959） 第一部彩色木偶片小小英雄，上海美术电影制片厂在1953年； 第一部彩色故事片祝福，北影，1956年； 第一部宽银幕彩色电影风从东方来 ，北影， 1959 年。,【中国电影】,“英雄主义”电影的曲折发展（19601966）故事片产量下降，1960（46），1963（29），1966（10）。 从艺术品位上来看，在反映生活的深度和塑造正面英雄的典型化程度方面倒退。 1963年到1964年前后，质量有所好转，出现了早春二月、小兵张嘎等影片。,“英雄主义”电影的畸形状态（19661976） 从1966年至1970年各故事片生产厂全部停产，整整4年没有拍摄过一部故事片。 从1970年开始，八个 “革命样板戏”移植到银幕。 从1973年到1976年，共摄制了76部故事片。,【中国电影】,【中国电影】,八个 “革命样板戏”智取威虎山红灯记沙家浜海港奇袭白虎团红色娘子军（舞剧）白毛女沙家浜（交响音乐）,【中国电影】,“现代主义”电影 1、1979年是中国电影的“复兴年”。2、1980年到1984年，有531部故事片问世，基本走向： 现实主义在不断深化中出现某些新特点，如天云山传奇。 不断探索创新的“现代主义”电影，如城南旧事、黄土地、猎场扎撒等。 商业电影获得很大发展。如 少林寺、摇滚青年等。,【中国电影】,80年代中期以后中国电影创作状况“现代主义”电影成就辉煌：孩子王（陈凯歌，1987）红高粱（张艺谋，1987）晚钟（吴子牛，1989）菊豆（张艺谋，1990）大红灯笼高高挂（张艺谋，1991）边走边唱（陈凯歌，1991）心香（孙周，1992）霸王别姬（陈凯歌，1993）,【中国电影】,重大历史题材影片和人物传记片有相当大的收获 开天辟地、重庆谈判、大决战、大转折、百色起义、南昌起义、长征等历史巨片，以及周恩来、焦裕禄、毛泽东和他的儿子、毛泽东的故事、蒋筑英、孔繁森、孙中山等影片。,【电影的鉴赏与评论】,【电影语言要素】,镜头,声音,色彩,指拍摄过程中摄影（像）机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落，在特定的场合下又称为“画面”。,【电影语言要素】,镜头的含义,推、拉、摇、移、跟。运用这些方式，电影编导们可以自由地引导观众的目光，并对自己的意图进行灵活有效的表达。,【电影语言要素】,镜头的运动方式,指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、跟等运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特写等各种不同景别的变换，获得不同角度、不同视距的镜头画面，讲述人物关系和环境气氛的变化。,【电影语言要素】,镜头调度,空镜头的表意特征,【电影语言要素】,空镜头，又称景物镜头，指“画面中没有人物的镜头”。,阐明思想内容 叙述故事情节 抒发感情意境 银幕时空转换 调节影片节奏,【电影语言要素】,长镜头的语言特征,用相对较长的尺数和时间，对一个物体或事件进行连续不断地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，以保持被拍摄对象时空上的连续性、完整性、真实性。,景深镜头,公民凯恩剧照,空间的整体性比较强，远、中、近景同样清晰，整个场景尽收眼底，包含的内容和信息量比较丰富的镜头。,【电影语言要素】,长镜头的语言特征,断背山剧照,变焦距镜头 根据需要把拍摄目标拉近或推远，可以把一个大全景变为全景、中景、近景、特写等不同景别的镜头。,【电影语言要素】,长镜头的语言特征,画面的构成构图色彩光线运动,【电影语言要素】,画面,【电影语言要素】,构图,主体,构图的基本要素,陪体,环境,【电影语言要素】,构图,构图的基本要素,前景,后景,背景,指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。,【电影语言要素】,景别,大远景适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。,【电影语言要素】,全景 是指表现人的全身或一个场景全貌的画面 。有比较明确的表现中心，一般有两个结构元素：人物与背景。,【电影语言要素】,【电影语言要素】,中景 是表现人体膝盖以上或场景局部画面，有利于交待人与人、人与物之间的关系,【电影语言要素】,近景 是表现人体胸部以上或物体局部的画面；是一种近距离观察人物与物体的景别。,【电影语言要素】,特写,特写是表现人头部或物体某个局部的画面。 大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画面。,【电影语言要素】,色 彩,色彩的基本要素色饱和度色温明度,是画面通过组织配置形成的色彩倾向是一组色彩关系所形成的整体特征,阳光灿烂的日子,【电影语言要素】,色 调,【电影语言要素】,色彩的表意功能,还原功能：还原客观世界的本来面貌刻画人物：如人证营造气氛： 如现代启示录表现主题： 如蓝、白、红,影片黄土地，以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中的色彩含义，既饱含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。,【电影语言要素】,基耶斯洛夫斯基的蓝色、白色、红色分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱的主题。,【电影语言要素】,光线,【电影语言要素】,是获得银屏形象的最基本的物质手段，是影视艺术中不可忽视的、可视性造型因素。,【电影语言要素】,光线的表意功能,改变画面结构 塑造人物形象 渲染环境气氛,声音是创造影视形象，展现影视时空的重要手段，同构图画面一样，是构成影视的基本语汇。影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响。 人声是指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语言，包括对话、独白、旁白。,【电影语言要素】,声音,指与电影艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。 从发音种类上讲：包括器乐和声音；从音乐形态上讲:包括有声音源和无声源。电影音乐的主要作用有：抒发情感、深化主题、推进剧情、展示环境。,【电影语言要素】,声音,是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音，包括自然音响，武器音响，环境音响。音响艺术功能包括： 还原和创造逼真的环境效果； 表现人物的心理和情绪； 交待行为过程，推动剧情展示； 产生象征，隐喻等意蕴。,【电影语言要素】,音响,影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。,【电影评论】,电影评论的作用,【电影评论】,影评写作的角度,【电影评论】,影评写作的角度,【电影评论】,影评写作的角度,【电影评论】,影评写作的角度,1、紧扣“电影”与“评论” 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。,【电影评论】,影评写作要求,2、总体把握，细部突破 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节主题思想艺术特色演员介绍拍摄花絮”公式。,【电影评论】,影评写作要求,3、思想性与艺术性的统一 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写火烧圆明园的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。,【电影评论】,影评写作要求,4、注重思辩、讲究文采 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。,【电影评论】,影评写作要求,【电影评论】,影评标题鉴赏,特洛伊：一次浮华的失足海上钢琴师：诗意浪漫的传奇 从海底总动员看教育 青空飞翔燕尾蝶 速度与激情的车神霍元甲1910的扼腕 2006的谢幕 电影霍元甲：一场无节制的道德拷问,鉴赏钢琴家影评,自第一枚炮弹落下我的钢琴边上，我体内的血液奔腾叫我流离失所，我虽死犹生，日日夜夜，捡命似的在黑暗中苟活，我被迫睁目直视人性的扭曲与荣光，我四处躲藏闪避，在魑魅魍魉的华沙城。当我颤抖的指尖再次触及清冷的黑白琴键，恍如隔世重逢，我强忍泪水，释出心内郁苦的灵魂，让萧邦弥漫在死寂的沦陷区，安息吧，我亲爱的同胞，我把这曲献给你。,【电影评论】,影评作品鉴赏,话说卧虎藏龙音乐特色,在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，卧虎藏龙获得的10项提名包括“最佳原创音乐”及“最佳主题曲”。随着奥斯卡之夜的一步步临近，影片曲作者谭盾是否真的能蟾宫折桂成为越来越热的话题。看罢卧虎藏龙，也真的很难说清，是音乐成就了影片，亦或影片成就了音乐。一部出色的影片中，音乐好似灵魂，可以诠释画面以外的精神与情感世界。谭盾说他的梦想就是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。卧虎藏龙无疑出色地做到了。它为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗文化之间构筑了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。,【电影评论】,影评作品鉴赏,话说卧虎藏龙音乐特色,影片中最叫座之处大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗一场，传统的中国鼓点一声紧似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。影片还搀杂了非洲鼓、京戏锣、新疆乐器等创造出的诸多音乐元素。 为了配合李慕白的侠客风采，在他诗一般的语言背后，隐隐传来的是笛箫之声；茫茫大漠中，从玉娇龙对半天云的追打到两人一起看星，我们听到的始终是曲折峥嵘的新疆手鼓。还有二胡、琵琶的空灵之音，不一而足。,【电影评论】,影评作品鉴赏,话说卧虎藏龙音乐特色,而最值一提的是贯穿影片始终的大提琴声。世界首席大提琴演奏家马友友将古典与通俗不着痕迹地糅于一体，传达给了每一位观众。影片后半部分的音乐以琴声为主体，那颇携古风的琴声，带着一丝沧桑与悲凉，波澜不惊地一直一直响下去，直至李慕白走到了生命的尽头，直至玉娇龙跳下了武当山谷 音乐无国界，卧虎藏龙证明了被固有文化分隔成不同类别的音乐同样可以互补长短，更能推开世界之门。,【电影评论】,影评作品鉴赏,【推荐作品】,肖申克的救赎,哈尔的移动城堡,我的马拉松,十七岁的单车,非法制裁,天堂电影院,Sin city,赎罪,上帝之城,钢琴师,大鱼,黑色追缉令,惊惧黑书,阿黛尔雨果的故事,西伯利亚的理发师,与狼共舞,暴走潜龙,绝世天劫,海军陆战队员,勇闯夺命岛,空军一号,偷天陷阱,2012,死亡飞车,INTRORoadmapping 薛铁瑛,感谢聆听,