日本设计与北欧设计的区别ppt课件.ppt
日本设计与北欧设计的区别,目录,catalogue,Page 02,1,art1北欧设计与日本设计发展史,art2当代北欧设计与日本设计的风格和与特征,art4北欧与日本设计师代表,art3当代北欧设计与日本设计的区别,2,3,4,PART1,北欧设计与日本设计发展史,1925战前,探索现代设计的开始从黑船敲开比中国更加闭关锁国的日本大门之后，日本在长达几十年的时期里坚持西化，派了大量访问团和留学生前往欧美大陆学习。1925年前后就有多个日本人前去包豪斯学习。日本是学习德国最成功的国家，谨慎、细致、严谨、自律、自省开放的心态，而又相对独立的岛国地理因素，日本在传统的传承和技术西化上融合得非常好。,1953战后,日本设计发展史,History of Japanese design and development,Page 04,知识改变命运日本很懂得生存之道，自身资源不足，后天来凑。秉承热爱学习的精神，传统设计汲取了唐朝文化以及韩国文化的精髓。,唐朝,欧美国家伸出圆手日本设计的真正发展，是在第二次世界大战之后，特别在1953年结束的朝鲜战争，得到了美国爸爸爱的扶持，日本经济飞速发展，受到了欧美先进工业技术的冲击，迅速成长为工业强国。在这个过程中逐渐意识到，设计对国民经济和世界贸易的重要意义。而欧洲的一系列设计探索此时也给日本的传统工艺带来冲击，包括我们知道的德国包豪斯思潮，大BOSS格罗佩斯都出国访日，给了足足的出场费。,开创日本平面设计黄金时代50年代起，“日宣美”和“日本设计中心”两大组织的存在，使日本设计行业迅猛发展，一举成为设计界的亚洲霸主。1955年在高岛屋举办的“平面设计”占也被视为平面设计元年，其存在的20年间是平面设计发展的黄金时代。相比“日宣美”经受不住诱惑，因为内部各种贪污黑幕很快拉下了时代的帷幕，日本设计中心NDC一直长存至今。从最初看准广告设计的力量，到李龙许多当时很厉害的设计大师的加入，NDC在世界也具有强大的影响力。,日本东京奥运会1964年龟田雄策先生设计的东京奥运会平面设计项目，从影响力来说是日本平面设计的社会作用最强烈的一次，强而有力的展示了战后日本设计反作用于社会的影响力。从地平线向上颜色逐渐加深，形成“冉冉升起”的样子，寓意日本战后“重新崛起”，在国际上重塑了国家形象。龟田雄策本人也被称为“日本现代之父”。此外，其本人还负责了札幌冬季奥运会的设计，关于日本对外的门面设计都给包揽了。,50年代,1964,70年代,进军欧美市场70年代日本开始大举进军欧美市场，以其低廉的价格、无微不至的设计细节、良好的性能和多样的造型赢得了广阔的市场。直到今天，日本逐渐形成与众不同的设计风格，不论是工业设计、平面设计还是建筑设计，在国际市场上具有越来越不可忽视的作用。,在模仿中超越,将传统与现代结合 在模仿中超越,虽然日本人一直在学习各国各种先进文化设计思潮，但他们深刻认识到：模仿永远不会超越，因此在日本现代设计中可以看到强烈的民族风格。,第二次世界大战以后，日本虽然在战争中输得很惨。但战后，日本重要的传统手工艺并没有流失，在经济高速建设的时期以喜多俊之为首的一批设计师开始奔走于日本国土，把这部分的智慧得以延续。,BACK,从50年代起，日本开始实行传统与现代双轨并制。日本文化推崇的简单意向-在空无一物中蕴含所有，讲究简单、朴素。这种独特的审美意识，是因为长期所处的地理环境所形成的文化感受。而日本人自古以来所怀抱的自然观，他们认为睿智就在自然中，从万物之中汲取生命的感悟力运用在设计中，探寻其本质。因此日本的设计风格质朴而谦逊。,日本的艺术设计是在禅宗美学的启发下，将禅宗思想纳入到现代设计之中，并将其意识升华，以此来寻求形式上的突破，进而使作品充满了“优雅、朴素”的精神内涵。日本设计师对天然材料的完美利用，正是对“崇尚自然”禅宗理念的最好诠释。,喜多俊之,无印良品系列海报-地平线,禅宗文化-侘寂侘（WABI）与寂(SABI),Page 06,挪威表现主义画家爱德华蒙克作品,北欧设计的起源北欧不是一个国家，而是包括瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛的五个国家，他们都住在斯堪的纳维亚半岛上，关系特别好常常串门，风格也越来越像也就是所谓的非欧风（其实可能是因为穷才在一起，手动捂脸）。这五个国家都住在斯堪纳德半岛上，气候特别寒冷，资源也少得可怜，周围除了森林还是森林，没办法只能抱团取暖，也和大自然成为了亲密的好盆友，哪都挨不着。但是这样哪都挨不着的地理位置也是有好处的，当时欧洲内陆各种工艺美术运动对北欧的影响很小，他们对大自然的热爱与敬重也慢慢形成了朴实自然的设计风格。,1900年法国巴黎博览会,北欧设计一炮而红一开始北欧在斯堪的纳维亚半岛上默默发展着自己的设计，但是人总要见见世面，理想还是要有的，万一出名了呢？！1900年的巴黎博览会上，那个时候巴黎可以说是世界的中心，北欧的家具立刻引起世界的轰动，积累了一大票粉丝，被称为兼具现代化和人情味的设计。北欧的设计风格为什么具有这么强烈的人情味？大概还是因为穷，不搞特殊。北欧国家特别民主，大多都是勤恳的平民阶层。因此他们的设计是为大众服务的，比如家具、日常生活用品先天资源不足，北欧设计师决定利用设计来弥补。他们的目标是提高生活质量，不舒服不便宜就out！,北欧设计发展史,History of northern Europes design and development,汉宁森：PH系列灯具,学习先进主义思潮，自成一派北欧的家具走红之后，依然保持着自身朴实低调的风格，在现代主义思潮席卷整个欧洲时，尤其是老大英国觉得这种冷冰冰的设计风格好酷，决定让五国也学习一下。因此到了上个世纪二三十年代，北欧吸收了现代主义中积极的元素，同时也捍卫了自己的民族特色，没有迷失自我。北欧在学习先进主义思潮时，有着自成一派的本事。比如功能主义起源于德国，他们认为这种纯粹的功能主义很实用可以学，但要真这么设计太丑卖不出去怎么破？于是30年代北欧兴起了新功能主义更加柔和自然。在1930年举办的斯德哥尔摩展览很好的表现了这点，设计的家具和产品兼具理性和情感，被称为“新功能主义”。上世纪二十年代巴黎博览会上汉宁森设计的“PH”系列灯具赢得广泛的喜爱，体现了艺术设计的根本原则：科学与艺术的统一。并开始打入美国市场，代表着北欧风真正走入世界。,维纳潘顿-潘顿椅,新材料与新技术的探索四五十年代的北欧设计从家具、日用品到建筑设计都具有高度的辨识力。在1951年的米兰三年展，丹麦瑞典和芬兰的设计横扫几项大奖。到了五十年代末，北欧设计不局限于天然原材料啦。进一步探索新科技术、新材料。其中代表性的工业设计师维纳潘顿，他一开始在雅各布森的工作室工作，后来决定创业成立自己的工作室，对新材料的设计有蜜汁热爱，炽烈鲜艳的色彩是他典型的设计符号，特别时尚前卫，出现在各大派对、舞台、电影中。潘顿也是受到60年代波普艺术的影响，融入到自己的设计理解中。北欧原先的设计风格是有些封闭的，新的技术让他们撒欢着往多元奔放的方向发展，就是所谓的“有机表现主义”,宜家卖场,坚持自己，保持北欧风格特色到了六七十年代，意大利风格盛行，完全碾压了北欧风的风头，后现代主义设计兴起北欧好像一下子就失去了所有的关注和宠爱QAQ但是北欧没有屈从后现代主义，不红有啥关系？还是坚持走自己的道路。比如后来居上的瑞典国民品牌宜家IKEA，到现在简直火遍全球，以精美、耐用、便宜著称，做到一点不难，但这三者结合就体现宜家过人的实力，一年2000多亿的营业收入、简直要被钱砸晕了。北欧风到了80年代末终于重振旗鼓，出现了一些在国际上很有声誉的设计师，比如托马斯埃埃里克森、桑德尔我们可以看到早期现代主义、德国的功能主义、60年代的波普风格、70年代的后现代主义以及八九十年代对环境的关注所提倡的绿色主义，北欧都不同程度受到影响，但是他们都能巧妙地发展出自己的特色。,北欧地图,北欧五国风格统一而又不失特色我们可以看到北欧五国在人情味、间接性、大众化和功能性背后，所具有的独特设计风格。所以他们不是一个国家在战斗！直至今天，北欧风的设计在世界都占有重要地位，一路坚持发展自身的设计风格。那么问题来了，北欧有五个国家，虽然我们统称北欧风，但走的style真的是完全相同的吗？,冰岛因为实在太远了，知名度不太高，不过冰岛有很多羊，羊毛产业很发达，壁纸和染织技术设计很有特色，他们的风格更抽象含蓄，色彩随意自然,挪威挪威的设计会更加传统，虽然家具、日用品设计这些领域比不过其他国家，但是工艺领域尤其是珐琅绝对是老大，挪威的设计师特别擅长运用每一种材质,丹麦丹麦相比其他国家更有钱，平民意识淡薄一些，因此在设计中多了一些优雅的中产阶级情调，而丹麦的设计师特别注重人体工程学与人体构造，使得他们的产品使用感受非常的舒适。,BACK,芬兰芬兰沉迷美学无法自拔，相比其他的简洁朴实，芬兰的设计给人以华丽、鲜明的美感，特别出众。不过到了60年代，芬兰也重新关注日用品设计了，毕竟好看也不能当饭次。,瑞典瑞典特别理性，社会需要什么就设计什么，尤其为中下阶层的低收入者服务，设计的产品性价比很高，有多种用途。,PART2,当代北欧设计与日本设计的风格与特征,瑞典首都-斯德哥尔摩,日本设计的风格与特征,Style and characteristics of Japanese design,Page 10,日本学习中、韩、美、英、德、意等国的先进文化，日本人珍惜辛苦学来和发展而来的每一个文化体系，文化类型，而且尽量做到兼收并蓄，保持文化的多元性、包容性。日本的文化历史经过了长期的、不断的历史学习过程，将有益的外来文化精华融入到本民族文化传统之中。纵观日本的设计总体面貌，有两种不同的特征：一是比较民族的、传统的、历史的；二是国际的、创新的、现代的；日本的传统设计， 基于传统的民族美学、宗教， 与普通日本人的日常生活休戚相关， 包括传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化等，这些类型的设计，主要针对的是国内市场，从某种程度看不仅是商品设计了， 而且是文化的重要组成部分。,以人为本 民族与现代并存,日本设计的七个特征,Seven features of Japanese design,Page 11,不匀整FUKINSEI,高水平的平衡，设计要点在于不匀整，拒绝对称，做到先破后立。大自然没有完美的对称，因此拒绝完美才是真正原始、自然、契合人性的。,简单KANSO,去掉华丽的装饰和噱头，你只使用你需要的。从技法上来分析，日本人喜欢大量的使用留白，留白当然留得不是空白，而是空间，是想象力。恰到好处的留白可以让页面更具有艺术感。充满禅意的日本设计，更是深谙此道,枯槁KOKOU,成熟，老化，古朴唤醒起老者的严厉与成熟，衰退的自然循环，令人尊敬。,日本设计的七个特征,Seven features of Japanese design,Page 12,自然SHIZEN,原始、自然、无矫饰做作，并不意味原料的性质，而是创作的意图。,幽玄YUGEN,超凡脱俗DATSUZOKU,寂静SEIJAKU,含蓄深刻，在部分中隐藏事物的本质，意为唤醒更多内心的想法和感受。,超越常规和传统，借由一个惊喜的元素或者特征，带给心灵和情感以自由。,沉默与安宁，幸福与孤独，除却周围环境和脑内的干扰和杂音。,Style and characteristics of Nordic design,Page 13,实用 简单，是北欧人的信条,在北欧文化里，人们对生活、对家居，对各种生活杂货都比较珍视。“尽量长时间地使用”是北欧人的生活信条。于是简洁、实用、环保地理念渗透在北欧人的生活的方方面面。木家具为主的设计，本身就倡导了人与自然的和谐共生，让人们在自然中得到安乐与满足。从大自然获得灵感而产成的设计，随处可见。,h灯具，北欧风格椅与冰岛第二大城市阿克雷里,北欧风格家居,北欧设计的风格与特征,What made the Nordic design？,Page 14,纬度,人文关怀,责任感与美学追求,地理环境,可以说，自然环境是北欧人一切生活和性格的起源。提起北欧都不免想到冰山雪河和绚烂的极光，就是在这样纯粹的自然环境中，诞生了独特的北欧设计。在北欧漫长而单调的冬天，时间仿佛在雪声风声中停住，养成了北欧人耐得住寂寞的慢节奏生活。这样严苛的生活环境也使得北欧人形成了勤俭节约的传统。并且由于长时间呆在室内，对生活环境很有追求的北欧人，在漫长冬天为生活中注入了明亮，温暖、自然、专注、宁静的色彩。,是什么造就了北欧设计？,尽管工业生产普及了出色的日用产品，但北欧设计师们认为当时的工业设计毫无人文关怀，是冷冰冰的现代产物。不同于中国传统文化和技艺的衰退，北欧设计师们将北欧传统特色以更为人性化和柔和的方式融入了日常用品。 比如说PH灯罩，是通过多个同心的灯罩组合而成，借此消除直接从光源射出的强光，散发出柔和的反射光线，在视觉上更为柔和美观，是典型的“以人为本”的北欧设计风格，这一灯罩至今仍在生产。,北欧地理环境给予了北欧大面积的森林，于是木质材料等天然材料就出现在了北欧设计的每个角落。北欧处在高纬度，高纬度的主要木钟有云彩，白桦，松木，榉木，这些木质都有一个特点：浅色调。但也并不是所有的家具都要用实木，胶合板成了北欧设计的标志性材料。胶合板的康热胀冷缩以及防蛀虫都优于实木，并且可以制造出流畅的曲线。北欧中编织物也是很常见的装饰，一个亚麻枕头，一段针织毯，让北欧人的生活空间充满着人情味。,简单实用成为了北欧人的信条，也同样造就了大量的优秀设计师，北欧设计师毕生致力于为北欧人更好的生活服务，他们尽可能的将自然平实的生活态度细腻地融入产品设计，打造以人为尊、极简主义的独特设计理念。北欧设计非常理性化，实用性很强，经常拿来与德式设计比较，但在设计表现上有截然不同的倾向，新功能主义让北欧设计兼顾科学经济与使用感受美感，不仅要好用经济还要美美哒，北欧的设计师对自己的设计非常负责并且有追求。,PART3,当代北欧设计与日本设计的区别,静物摄影日本设计大师黑川雅之先生最新作品ZEAL PRODUCTION STUDIO,Page 16,形式主义,内敛,谦虚,传承,质朴,脑洞,平静,舒适,性冷淡,禁欲,极简,自然,Page 17,务实,干净,生活,极简,切合主题,自然,质量,新功能主义,有机,大众化,白色,不冷淡,浅色,人情味,北欧设计与日本设计的区别,The differences between the Nordic design and the Japanese design,Page 18,PART4,北欧与日本设计师代表,阿尔瓦阿尔托与原研哉,阿尔瓦阿尔托,Alvar Aalto,Page 20,阿尔瓦阿尔托被认为是芬兰最伟大的现代主义建筑师和设计师，也是现代北欧设计的重要奠基人之一。他的作品涵盖了建筑、家具、灯具和室内等多个设计领域，是一个非常高产却总能缔造经典的设计天才。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代设计。他的设计常常表现出柔和的对比度和协调性，注重应用柔性的波形面、舒展的连续空间和均匀的天然光线，来营造一个富有人情味的舒适环境。,阿尔托为 Paimio 疗养院设计的椅子,Page 21,无印良品，一个风靡全球的品牌，在中国也受到大爱，作为无印良品的艺术总监，原研哉的风格你可能早就熟悉不过了。“设计是什么？”这是原研哉长时间追问的命题，他曾提出“日常设计”的理念，带动了设计关注“日常”的走向，“创意可以来自看似平凡的生活，怎样在我们自己的日常生活中去发现和提取一些意识，并把这种意识融入到设计当中去，让它形成一个体系、一个线索，最终把它落地，这是很重要的一件事情。”这是原研哉应长野县的小布施堂的要求，设计的一款不锈钢盛酒容器。不锈钢的材质很难做出与清酒相称的容器，我们印象中的那些玻璃酒容器看起来似乎很剔透，其实这款白金容器简单的造型配合如镜的瓶身，也极具个性。,原研哉, ,Page 22,阿诺雅各布森是 20 世纪最具影响力的北欧建筑师及工业设计大师，同时在家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上都有着卓越的成就。他是最早将现代设计观念引入丹麦的设计师之一，他一生设计出了许多具有里程碑性质的作品。不过与阿尔托相区别的是，雅各布森的作品诉求并不在人文，而在于功能上。他的设计都是经过一番精密计算，在兼具实用性和耐用性的基础上，尽量保持形式上的美感，还能契合工业生产方面的需求。,雅各布森最经典的蚂蚁椅，它的销量比丹麦的总人口还多。,阿诺雅各布森,Arne Jacobsen,Page 23,说起深泽直人，大部分人的第一反应是 MUJI，毕竟他设计的这款音乐播放器太知名。这是一款将人的视觉、听觉和触觉融合到一起的经典之作，外型上将 CD Player 和排风器融合，你拉动垂下来的绳子，音乐声随即响起。用这样直击人心的方法建立起设计师与产品，产品与使用者之间的关系，是深泽直人的独特风格。这就是深泽直人知名的设计理念无意识设计（Without Thought），我更喜欢称为直觉体验。是那种你之前并不清楚自己有需求，但看到他的设计后会觉得这我也会设计啊！或是对对对！我想找的就是这个！的设计作品。跟 MUJI 无关的深泽直人可能你并不了解，他毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与 3D 设计专业，之后是爱普生精工株式会社的设计师。90 年代初是电子表高度发展的时代，当其他人还按着传统方式设计的时候，深泽直人是第一批开始感兴趣尝试新东西的年轻人。在爱普生工作一段时间后，他像任何一个有才华的新生代一样，渴望更前沿的科技和思想，于是他加入了旧金山一家只有十几人的设计咨询公司ID two，即后来的全球知名的公司 IDEO。在美国的工作经历，让深泽直人重新审视了日式设计风格的实质，他说了这么一段话：在日本，物与环境之间的关系比物体本身更重要，物体是一种和谐的一部分，我开始停止构想仅仅是有趣的外形设计，而去考虑物体之间的关系。,深泽直人,Naoto Fukasawa,Page 24,布吉莫根森,Borge Mogensen,布吉莫根森是丹麦设计享誉世界中“最重要的一代人”之一，与瓦格纳、芬尤尔和雅各布森 3 人共称为丹麦设计的四大巨匠。他的极简功能设计在半个世纪后的今天，依旧存在着广泛的需求和影响。莫根森的设计理念就是“越简单越好”，他总会试图用最简洁有力的表达方式，来讲述家具中最富有人情味的设计品质。并且他的“好家具应该应该让人人都能拥有”的主张，也随着工业化的普及而广受嘉许。,“若是看到与我的设计有类同的东西，那么不管任何人说它好，我也不要了”三宅一生 三宅一生最为大众所熟知的设计，是在2012年推出的一款手提包，这款包的最初灵感来自于积木，可平面可立体，也可任意扭曲。它引发了全世界的追捧和街头潮流，在日本境内一上架就会售空。这款包之所以获得不管是对设计深有造诣亦或是对设计一概不知的人的青睐，都源于三宅一生的“褶皱”设计理念。除了“褶皱”设计，这位被设计师同行们称为魔术师的人，有着创造无限服装变化可能的魔力，他是一位真正意义上的服装的冒险家。“一块布”是三宅一生设计理念的根本，起源于1970年代那块名为“piece of cloth的，插入了袖子的棉纱亚麻布。做为设计的起点他说现在他仍旧会经常回到那个点上，因为那是衣服永恒不变的源代码。“一块布”有过很多不同的形式，但最为根本的特征便是没有服装自身结构。在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意，掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。他的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。,Page 25,三宅一生,丹麦设计师保尔汉宁森名字简称为PH，在他设计生涯的早期就已专门从事灯光设计领域的工作，因此他成为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。灯光设计只是在如今才被人们广泛接受，成为一个专门的行业.一生作为一名灯光设计师，从事着灯光设计、照明工程和著书立说。按照他的照明理论，保罗.汉宁森认为照明应当遮住直接从光源发射的强光，这种遮盖面积要相对大一些，以创造出一种美丽、柔和的阴影效果，覆盖在室内的大小物体上，还应利用一种相对向下的光线分布，产生一种闭合建筑空间的效果。“PH”灯这一设计早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上最畅销灯具之一。成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。,Page 26,保尔汉宁森,Poul henningsen,柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是较早获得世界认可的日本设计师被誉为日本工业设计第一人。在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他认为,美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是功能主义与传统手工艺的结合。真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体 。,Page 27,柳宗理,Sori Yanagi,汉斯瓦格纳是迄今为止对丹麦家具设计最具重大意义的人物，一生创作了500多款椅子，被称为“椅匠中的椅匠”他从来没有被任何风格所约束，让木材、设计和工艺相互结合，制作出精致的作品。瓦格纳对设计精益求精，并不在意产量，丹麦是个资源有限的国家，对每种材料最合理的使用是每一位杰出设计师非常关心的问题。在任何时候，瓦格纳都亲自研究每一个细节，瓦格纳尤其强调一件家具的全方位设计，认为“一件家具永远都不会有背部”。他是这样教别人买家具的：“你最好先将一件家具翻过来看看，如果底部看起来能让人满意，那么其余部分应该是没有问题的“ 事实他的设计也做到了这点，每一件家具他都亲自研究每一个细节，强调全方位设计，认为“一件家具永远都不会有背部”。他的传世之作包括：孔雀椅、贝壳椅、肯尼迪椅、中国椅、Y椅等等。,Page 28,汉斯瓦格纳,Hans Wegner,Page 29,隈研吾,Kengo Kuma,隈研吾：让建筑物消失提起日本建筑师，也许很多人会想起伊东丰雄，安藤忠雄和妹岛和世等等，但是有一个设计师，一如他的作品一样内敛，充满禅意。他就是隈研吾一位很“日本”的建筑师，他被日本建筑界视为“新弥生派”的代表。干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，看会发生什么事情。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。隈研吾隈研吾（Kengo Kuma），日本建筑大师，1954年生于神奈川县，1979年毕业于日本东京大学建筑研究所、取得建筑硕士学位。1990年，隈研吾在东京青山创立了隈研吾建筑师事务所。曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。下图2是日本建筑设计师隈研吾的作品，叫“竹屋”。按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。 这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城；现在世界面临的问题是东方文化和西方文化的冲突，东西方只有联起手恢复信任，消除敌意，世界才能和平，才能向前发展,thanks,
