博物馆调研(二)ppt课件.ppt

博物馆调研（二）,学号：2011050129姓名：林浩东,目录：,1、纽约新当代艺术博物馆,2、丹佛艺术博物馆,3、毕尔巴鄂古根海姆博物馆,4、MAXXI博物馆,5、芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,纽约新当代艺术博物馆,纽约新当代艺术博物馆,建筑师: SANAA地点: 235 Bowery, 纽约, NY 10002客户: New Museum of Contemporary Art, New York City; Zubatkin Owner Representation项目领导: Saul Dennison, Chairman, Board of Trustees, New Museum; Lisa Phillips, Toby Devan Lewis Director, New Museum; Lisa Roumell, Deputy Director, New Museum项目经理: Plaza Construction Corporation, New York City结构工程师: Guy Nordenson Associates, Simpson Gumperts & Heger Inc., New York City灯光和照明: Arup建筑面积: 58,700 平方英尺Year of enchargement: 2002完成日期: 2007,纽约新当代艺术博物馆,纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）是曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆，由日本著名建筑师 Kazuyo Sejima 和 Ryue Nishizawa （SANAA）设计，总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成。,中文：名纽约新当代艺术博物馆外文名：New Museum of Contemporary Art地 位：市中心第一座大型的艺术博物馆外 观：形如不同偏向的盒子叠加而成类 型：艺术博物馆,由日本著名建筑师 Kazuyo Sejima 和 Ryue Nishizawa （SANAA）设计的纽约新当代艺术博物馆（New Museum of Contemporary Art）是曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆，总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成，裹着一层亮白的外衣，银色镀铝的金属网格，能够看到城市街景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶阳台等。,纽约新当代艺术博物馆,区位分析：Bowery 街的基地呈 L 形，沿街宽71英 尺（约22 m），深112 英尺（约34 m），夹在一排高低不一但同样有着狭窄沿街面的建 筑之间，是典型的纽约下城街景。狭小的基 地对于任何想要在其上设计大面积展览空间 的建筑师来说都是一项挑战。寻求竖向发展 是无可避免的，但从而带来的问题是如何安 排展览空间的流线，解决自然采光以及避免 超大建筑体量对于周边老城肌理的影响等棘 手的问题。,纽约新当代艺术博物馆,博物馆的功能空间包括一至四层的四个展览馆，其中有灵活的展览空间，地下室有“白盒子”礼堂，五楼是教育中心，6楼是办公室，七楼是多用途房间。通过移动盒子，所有的画廊都获得了自然采光，（人工照明相结合）。顶部的办公室有露台，并能欣赏城市的景色。,SANAA 想设计一幢透明的建筑，不去掩盖结构表面背后发生的事物，SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又刺激的关系。他们以内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。无柱子的空间让功能实现有更多的自由，让空间变得吸引人但同时又是坦率的，并不去和里面展示的艺术品争风吃醋。使用了6个偏离中心的金属“盒子”打造了这座建筑物。在博物馆里，尽量避免使用玻璃的小型画廊最大限度地利用了墙面空间，以悬挂更多的艺术品。而隔壁的赤土色砖块修建的建筑物则强化了其与博物馆不协调的感觉。,设计风格,纽约新当代艺术博物馆,一个理想的美术馆应该是个有畅通过 道相连接又具有适当比例的展览空间的组合体。 堆垛形的美术馆在曼哈顿这种建筑物集的大城市里很容易沦为一种“与世隔绝”的组块。 通过对各个体量之间相互转换，我们便可将建筑体对外敞开，而美术馆密也开始与周围 环境发生互动。这一转换考虑了天窗、景观、开阔性和多样性等因素，同时最大限度地 加大美术馆墙壁的空间并保持其外形不违反分区法规。 美术馆各层的比例和其内太阳光线的照射情况将呈现出各种变化，中心和外围间的不同 空间关系使这一变化更加清晰可见。,设计理念：,纽约新当代艺术博物馆,建筑外立面采用银色镀铝的金属网格，能够看到城市街景的窗户和天窗点缀其间。,建筑外观,纽约新当代艺术博物馆,如同积木一样叠放在一起的六个“白盒子”，仿佛悬浮在底层全部透明的玻璃门厅之上。这些盒子错落而置，使每个展厅都有机会得到一些天光。为了能够最大限度地利用墙面作为展览用途，大部分的立面上都没有开窗。,建筑外观,纽约新当代艺术博物馆,建筑师在外墙上加设了一层特别设计的铝合金网 表皮，在过于实体的建筑表面产生一定的进深感，形 如半透明。表皮对于光线的反射也使建筑物在每天的 不同时刻有着不同的光泽和色彩。尽管从图片上看New Museum 极简主义的白盒子 似乎纯净得与周遭的老旧街道不可融合，在现实中其 特殊的铝合金网表皮对于光线的反射使其“白色”带 着周遭的色相，轻盈而不冷漠。出出进进的盒子形成 的轮廓线也与其相邻的建筑物在尺度上更为接近。特殊的铝 合金网表 皮对于光线的反射 使其“白 色”带着 周遭的色 相。轻盈 而不冷漠。表皮对于 光线的反 射也使建 筑物在每 天的不同 时刻有着 不同的光 泽和色彩。,建筑立面,纽约新当代艺术博物馆,立面图,纽约新当代艺术博物馆,剖面图,纽约新当代艺术博物馆,地下室平面图,为了能够留出足够多的开放型展览空间，设计师 将包括楼梯、 电梯、洗手间等服务性空间在内的交通服务核放置在建筑物的一侧， 从而在各层划分出东侧比较大的开放空间及西侧窄小的狭长空间。,各层平面分析,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,放映厅,纽约新当代艺术博物馆,一层平面图,一层的开放空间内是门厅、艺术品商店。西侧的狭长空间则被用 做服务性区域。北侧端头的咖啡厅与画廊横贯东西，因而在这里既可 看到在门厅中出出进进的参观者，亦可看到正在装卸的艺术品。,各层平面分析,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,纽约新当代艺术博物馆,一层主入口及门厅,层展厅及咖啡厅,各层平面分析,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,二层平面图,三层平面图,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,二层到四层均为展览空间。这些四面白墙落地的“白盒子”采用浅灰 色的混凝土地面，顶棚则暴露出漆成白色的钢框架及楼板，既忠实地反映 出结构，又赋予白盒子一种与当代艺术特别是New Museum 所推崇 的具有挑战性的前卫作品相得益彰的实用性气质。,四层平面图,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,五层平面图,六层平面图,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,博物馆的办公空间及教室位于五层及六层。,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,七层平面图,七层则是用来举办活动的公共空间，可以通到临街的室外露 台，眺望独特的下城街景。,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,纽约新当代艺术博物馆,各层平面分析,纽约新当代艺术博物馆,各空间分析,“白盒子”之间的楼梯，下场空间，壁灯设计特别。,纽约新当代艺术博物馆,各空间分析,活动空间内的类似马赛克设计，印证“白盒子”纯粹和游戏的双重性。内部色彩明亮，为相对单调的白色增加了活泼性与趣味性。,纽约新当代艺术博物馆,各空间分析,“白盒子”内游戏般活泼的一面,纽约新当代艺术博物馆,纽约新当代艺术博物馆,评价：SANAA给建筑师，评论家和客户展现了非常优秀而“犀利”的建筑，获得了国际承认。他们的大多数建筑采用简单、清晰的概念，并获得良好的建成效果。位于纽约的新当代艺术博物馆是一个明确的概念和强烈的冲击力的建筑。它位于曼哈顿下城的一个方形街区里。设计利用不同各种大小和高度的方盒子表达博物馆形象，成为一个不同方形的堆放场。建筑利用小而变化的立方体，获得动态和吸引人的形式，它与周围的建筑完全不同，却也有相似之处。,通过体量间的相互错动，最大化美术馆的使用空间和遵守区域规划的同时，体量的错动提供了采光、景色 开敞和多样性。通强调核心筒与外墙之间不同的空间关系，每一楼层的比例和日照条件都各不相同。,丹佛艺术博物馆,丹佛艺术博物馆,介绍：丹佛艺术博物馆创建于19世纪90年代，最初名为丹佛艺术家俱乐部，但直到 1949 年才开放了自己的画廊。该博物馆于20 世纪50年代加入了儿童中心，并于1971年加入了“北楼”。2006年10月，这座综合博物馆以完成 Frederic C. Hamilton 楼的建设而再度实现了扩展。由于是一所非盈利性机构，因此丹佛艺术博物馆极大依赖于私人捐赠和私人贷款。理事会成员及其各分支委员会致力于筹款和项目开发，在 2007-2008 年间筹得近 $20,500,000 的资金。丹佛艺术博物馆基金于 1988 年建立，一直是博物馆的投资来源。,丹佛艺术博物馆,建筑师：丹尼尔利贝斯金地点：丹佛，科罗拉多州，美国建筑面积：19509建造时间：20032006,丹佛艺术博物馆,设计师Davis Partnership在创作过程中用灵动的颜色记录下了创作灵感,因而才有了丹佛艺术博物馆的诞生.,丹佛艺术博物馆,扩建工程,丹佛艺术博物馆的扩建工程由意大利建筑师Gio Ponti主持设计，Daniel Libeskind工作室与Davis Partnership合作进行。扩建的博物馆将不仅收藏当代艺术品，还将收藏杰出的建筑、设计和海洋艺术。同时它还将成为整个博物馆联合体的主门，并拥有一个可以通往商店、咖啡厅和戏院的大厅。 丹佛艺术馆的扩建工程从2003年4月至今为期三年半，耗资六千二百多万美元。 丹佛素来被称为美丽的海拔“一英里高”的城市，如今，丹佛艺术馆成为全美最新、海拔最高、最具有现代艺术特色建筑的艺术博物馆，也是全美二十家收藏最丰富，艺术教育活动最多的著名博物馆之一。,丹佛艺术博物馆,改建后的美国丹佛艺术博物馆以独特的创意造型成为了丹佛市街道上的一个新亮点,丹佛艺术博物馆,这座丹佛艺术博物馆Frederic C. Hamilton附馆，这座钛衣结构的鲨鱼状的建筑，带着闪电般的能量在这座城市崛起。对于那些曾经谴责过这种以“签名式”建筑物来胜过所展出的艺术品的行为的人们而言，它显然不可能轻易地赢得他们的肯定。自它出现以来，一场关于当建筑用来展示艺术品时，本身是否应该减弱自己的角色，不要那么引人注目，是否应该淡化到背景中的辩论就一直在进行中。,丹佛艺术博物馆,当博物馆爱好者沿着一系列艺术场馆走下来的时候，他们会发现一个很吸引人的平台，在那里，他们可以观看艺术品，即使那里三角几何形会营造出一种眩目的感觉，但他们还是很享受。当人们忽视了关于是否合适在变形扭曲的艺术馆内展出艺术品的争辩时，这座参差不齐的建筑物，便会带你在都市中经历一次充满惊喜的旅行。,丹佛艺术博物馆,博物馆内的楼梯和展台不无散发着刚劲，俊朗的气息。点缀在墙面和楼梯上的圆形灯和楼梯形成对比。不规则的墙面和楼梯组合形成了它独特的韵律，配合着本身粗犷的线条美，表达了建筑本身的性格。无论站在哪个方位都会给人不一样的视觉冲击。,丹佛艺术博物馆,博物馆利用玻璃挡板和阳光的折射给室内提供柔和的自然光，光线透过圆形的通风孔射在墙上形成不规则排列的圆形光点，和圆形的照明设备遥相呼应，形成了它内部独特的韵律感。,丹佛艺术博物馆,内部的报告厅依旧是硬朗的格调，红色的座椅跟周围灰黑色的墙壁，曲折的墙壁装饰和照明灯跟圆形的讲台和户型的座椅都形成了强烈的对比，跟人视觉和感觉上的冲击力可想而知了。,丹佛艺术博物馆,当博物馆爱好者沿着一系列艺术场馆走下来的时候，他们会发现一个很吸引人的平台，在那里，他们可以观看艺术品，即使那里三角几何形会营造出一种眩目的感觉，但他们还是很享受。当人们忽视了关于是否合适在变形扭曲的艺术馆内展出艺术品的争辩时，这座参差不齐的建筑物，便会带你在都市中经历一次充满惊喜的旅行。,丹佛艺术博物馆,室外简洁的绿化和喷泉是建筑跟城市融合的最好途径了。,丹佛艺术博物馆,新的建筑是一个城市的轴心，将城市中心，文娱中心绑在一起，形成一个对金三角附近的强大连接。该项目的目的不是作为一个独立的建筑，而是作为在这个城市发展部分中的公共场所、纪念碑和网关的组成,促进之间广大和亲密的协同。,丹佛艺术博物馆,一层平面图,丹佛艺术博物馆,二层平面图,丹佛艺术博物馆,三层平面图,丹佛艺术博物馆,顶层平面图,丹佛艺术博物馆,剖面图,特殊展区,博物馆商店,艺术品储存室,中庭,非洲展区,现代与当代展区,海洋展区,西部展区,大厅 咖啡厅,礼堂,丹佛艺术博物馆,剖面图,丹佛艺术博物馆,剖面图,丹佛艺术博物馆,无论如何，丹佛艺术博物馆FredericC.Hamilton附馆的活力和整个丹佛艺术博物馆的成长，都在给丹佛这座城市带来源源不断的激情。在落基山脉和天空震人心魄的美景的衬映下，这场粗犷结构建筑和浪漫主义风景的对话，营造出一个与众不同的地方。,结论：,Daniel Libeskind认为丹佛艺术博物馆翼楼是“21世纪第一座纯现代主义的艺术博物馆建筑。”,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,简介：,古根海姆博物馆是索罗门R古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。 总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯、立陶宛、香港等拥有分馆，其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。,由美国加州建筑师弗兰克盖里（FFrank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。 该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件（从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA)逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。,历史背景：,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,古根海姆艺术博物馆选址于城市门户之地旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。,地理位置的影响：,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,弗兰克盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔巴鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,建筑外观：,在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,内部设计：,博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。博物馆的主要外墙材料为西班牙灰石和钛金属板贴面。毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆的设计受到了所在城市的尺度和肌理的影响，让人联想到弗郞特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑对于当地历史、经济及文化传统的关注和回应。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,作为博物主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50米以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组连续的正方形展厅（每组设有三个展厅）内一一分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“Puente de la Salve”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览对照观赏。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,1.梭飞桥 2.那威河3.梭飞桥主路4.梭飞桥支路5.城市上层道路6.下层铁路7.入口广场8.通向博物馆南入口大台阶9.广场西侧通向河岸大台阶10.水池11.东端“塔楼”12.自河岸通向“塔楼”的大台阶13.弧形堤岸,1,2,3,4,5,6,7,8,6,9,10,11,10,12,13,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,地下层平面图,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,1.门厅2.音乐厅3.中庭4.展厅9.咖啡11.行政后勤12.机房,一层平面图,1,1,2,3,4,4,9,4,12,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,4.展厅5.图书馆7.职员休息室8.书店13.餐厅,二层平面图,4,4,4,4,4,5,7,8,13,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,1、散步广场2、门厅3、零售区4、餐厅/咖啡厅5、塔楼6、职员办公室7、展厅8、露台9、中庭,三层平面图,4,1,2,1,1,3,5,6,6,2,7,7,7,7,7,7,8,7,7,7,9,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,四层平面图,12、机房,12,12,12,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,西南侧立面图,剖面图,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,总体交通布局,地形有从高到低的趋势（7m高差）复杂的城市交通，并且有铁轨从这里通过丰富的造型从而达到将整个用地的复杂环境统一起来,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,入口分布在上下两个层面上，上层是道路层，下层是河岸层。在上层盖里将桥梁的支路和城市道路汇交处扩大形成美术馆的南广场。办公楼，二层展厅等都可以通过南广场直接进入。广场上有两个向下的大台阶，一个通向主入口，一个通向展厅。,总体交通布局,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,在河岸层层面上，分设着三层停车场，它们与地段周边的道路联系。河岸层上还有一条弧形堤岸建在河流与水池之间，它保持了美术馆坐落于水中的形象，又使河岸层的东西部分之间取得了联系。,总体交通布局,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,核心空间 中庭的设计陈列空间 陈列室的设计内部交通空间 （放射式）服务空间,内部空间设计,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,核心空间设计,这个美术馆以展示现代美术作品为主。美术馆的中庭平面自由，形体丰富。中庭内楼梯、电梯的外表被包装成平面、折面、曲面。透明与不透明的包装材料在这里交替使用，形成虚虚实实现代雕塑的效果。这个中庭以反传统的空间形象成为博物馆建筑中造型最奇特、最丰富的核心空间，给人以强烈的艺术震撼。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,特殊展厅,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,其他空间,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,餐厅和咖啡厅集中在一起，脱离展厅部分，十分便利和谐,服务空间设计,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,采光设计,顶窗式采光有一定的局限性，一般只能在单层或顶层陈列室中使用。而建筑师在博物馆建筑设计中，采取适当的措施，突破了这种局限，为非顶层陈列室采用自然光创造了条件。,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,在毕尔巴鄂古根海姆美术馆中，2层及3层各有3个陈列永久藏品的方形陈列室。它们被包围在其他用房中央。3层屋顶上3个方形大天窗正对着3层的3个陈列室，为他们提供了自然采光用。3个大天窗下连着3个小采光井，他们穿过3层陈列室将自然光引入2层的陈列室内，使与室外环境完全隔离的2层陈列室依然获得了自然光线。,采光设计,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,采光设计,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,建筑造型与环境设计,钛合金的材质，有极强的流动性周边环境的设计带有雕塑感和时代感，十分新奇,毕尔巴鄂古根海姆博物馆,建筑环境细节设计,MAXXI博物馆,MAXXI博物馆,建筑师：扎哈.哈迪德建筑师事务所地点:意大利,罗马,弗莱米诺业主：MinisteroBenieAttivitaCulturali-FondazioneMAXXI结构工程师：AnthonyHuntsAssociatesOKDesignGroup项目启动：1999年竣工时间：2009年建筑面积：27000平方米,MAXXI博物馆由伊拉克出生的建筑师扎哈哈迪德（Zaha Hadid）设计，它是一座最新式样、最雄心勃勃的建筑，它想要更新意大利首都历史辉煌的颓废城市形象。,MAXXI博物馆,材料：在MAXXI博物馆中庭空间中白色的混凝土弧形墙，交错的悬浮黑色楼梯与明亮的采光顶棚一起，共同创造出了充满生机的动感空间。结构：MAXXI博物馆的墙体承载了多种展示功能，它有着多变的形式，例如实体界面、投影屏幕，画布、面向城市的窗口等，在这里墙体已经成为了主要的空间发生器。当人们在墙体的引导和限定下，在场地与建筑间内外穿越，可以感受到城市空间放佛与博物馆展示空间融为一体，它已转化为地面或是扭转延伸而成为天花板或是变为巨大的窗口，通过不断的尺度与几何纬度上的转换，墙体几乎可以充当任何它所需要扮演的角色。此外MAXXI博物馆还创建了复合的展示空间体系，在天花顶部安装了可移动下降的空间隔板，这些移动的元素可根据具体的展示需求进行灵活的组合，拼接，并可根据要求及时改变空间组合形态。形式：MAXXI博物馆的总体布局体现出建筑形体的有序组织和其所具有的方向性，他所要表现的是建筑的均质性，而并不是刻意突出建筑的某一部分元素。使MAXXI博物馆更像是一种“城市移植体”，形成场地上新的“皮肤”，MAXXI博物馆在设计工程中关注自身与城市环境间的内在关系，使建筑在整体兼具了某些城市的特征。线性、蜿蜒的建筑形体暗示着存在于建筑场地之中的城市路径，这些路径与外部环境相连接，使建筑拥有了城市的公共性与尺度性。同时，建筑所具有的方向性对主入口处的外部空间形成了直接的引导与限定。MAXXI博物馆的建筑平面控制线与城市格网相叠合，使建筑与城市环境直接发生对话，并形成紧密的关系。功能：MAXXI博物馆可以称作是多功能复合式的艺术与文化的营地，主要包括当代艺术展示和建筑艺术展示两大功能，通过对当代艺术和建筑艺术的收集、收藏、研究和展示以促进其发展。,MAXXI博物馆,特性：物质性：MAXXI博物馆不仅仅是博物馆，而是一座城市文化中心，建筑内部与外部的空间紧密连接，清晰而有机地组织在一起。具有线形外观，是一座充满魅力的展览综合体，她滋润着城市的环境场地。目的性：MAXXI博物馆创造了一种类似于城市的场所，它的目的是要为人们提供具有多元复合功能的城市空间，而不仅仅是为了展示个性鲜明的建筑个体。主体性：MAXXI博物馆对于历史文脉的尊重，对于场所的关注，以及对博物馆空间与建筑的创新塑造，共同成为其成功所不可或缺的条件。MAXXI博物馆凭借其自身的独特魅力，一落成便得到了公众与媒体的大量关注，它作为当代优秀的先锋建筑作品，为未来建筑设计的发展提供了良好的参考与借鉴。社会性：MAXXI博物馆在场地设计和建筑总体布局方面，考虑了与原建筑基址上存在过的兵营的内在联系，尊重并延续城市的历史文脉。其具体设计策略并不是对历史上的地段情况进行简单模仿，而是通过延续底层建筑所形成的城市肌理，继续与周围的城市环境相映衬，形成对比。,MAXXI博物馆,建筑更像是一种“城市移植体”，形成场地上新的“皮肤”。,MAXXI博物馆,建筑自身所具有的方向性对主入口处的外部空间形成了直接引导和限定。使人能自觉的找到入口，并使人有种想要探索里面的好奇心。,MAXXI博物馆,墙体可以充当任何它所需要的角色,MAXXI博物馆,空间层次感十足,MAXXI博物馆,白色的混凝土弧形墙、交错的悬浮黑色楼梯与明亮的采光顶棚一起，创造出了具有生机的动感空间。,MAXXI博物馆,玻璃幕墙在视觉上将内外连通,MAXXI博物馆,博物馆内部的开敞空间在视觉上给人以一种宽敞的心境，内部开敞的形式，不仅利于人流的自由观赏，而且站在游客的位置着想，使游客更具有观赏的自由行。内部大量运用共享空间，有一二层共享的，有一至四层共享的，有二三层共享的。这样就形成了丰富的空间序列，使内部空间更加活跃。,MAXXI博物馆,博物馆内部大多以开敞形式存在，入口处的大楼梯对人流起引导作用，内部空间较为宽敞，楼梯的设计方面也是独具匠心，以简洁的风格去组织楼梯的线条，这样就形成了现代的风格。楼梯的颜色恰好个墙面以及地面形成强烈的对比，简洁，大气，豪放。,MAXXI博物馆,从平面图上看，整体形状呈L型，在功能方面大多以开敞的空间存在，除了一些特殊的房间以外。例如报告厅，和一些展品的储物房间做了分割，以及后勤服务区域做了单独的出入口外。除去卫生间不说，其他空间都是以开敞形式存在的。自然光线得到了格外的关注，光线穿过玻璃覆盖着的、有过滤系统的天花下面的纤细混凝土梁间空隙射入室内。这些混凝土梁下部有钢轨，艺术品可以悬挂其下。梁、楼梯和线性照明系统指引观众沿着室内的路线参观。直达四层最大的展示空间而结束。,MAXXI博物馆,平面图,MAXXI博物馆,剖面图,MAXXI博物馆,MAXXI博物馆,MAXXI博物馆,MAXXI博物馆,意大利罗马MAXXI博物馆于2010 年4 月正式对外开放，设计师扎哈哈迪德（Zaha Hadid）曾表示，该博物馆“并不是一个容器，而是一个艺术品营地”，在这里走廊和天桥相互叠加和连接，创造出来了一个具有生机的动感空间。尽管该建筑的功能清晰，在平面上组织合理，但寻求空间的灵活使用性仍是该设计的主要目标。空间的连续性设计避开了大量的墙体划分和干扰，为建筑内的多样动线和临时展示提供了良好场所。进入博物馆的中庭，混凝土弧墙、悬浮的黑色楼梯和采纳自然光线的开敞天花，这些该建筑的主要元素映入眼帘。借助这些元素，扎哈“力求创造出多视点和分散几何体的新型空间流动性，以此来象征现代生活的纷杂动感”和以往项目一样，扎哈提出了这样的问题：解构的流动性特征是否能够与与罗马这个拥有丰富古典文化遗产的“静态”城市相匹配。幸好，评论家和公众对此的反应是积极的。尤其是在这样一个文脉环境和现有城市架构中，平滑的弧墙面与新古典主义的匀称立面形成了良好对话。这个新的有机体成长过程中呼应了其前面的建筑物，而且其侧面由简洁厚实的表面所覆盖，展示出了建筑的灵活性和共生性。博物馆很好地契合于其城市基地/肌理中，沿着建筑控制线，从一端到另一端形成一个全景视域。,结论：,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,设计方：斯蒂文霍尔建筑师事务所位置：芬兰 赫尔辛基,建筑面积12,000 展览面积9,200 ,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,1947年出生于美国华盛顿州的布雷黙顿1971年毕业于华盛顿州立大学建筑系 ，同年前往意大利罗马进修建筑1973年游览美国东海岸，并在访问宾州大学时，认识了路易斯康（当他想追随路易斯康时，康意外死在宾州车站）此后霍尔前往英国伦敦建筑联合学院继续硕士学业1976年硕士毕业，在纽约开办自己的建筑事务所 霍尔通过坚持的理论探索，设计实践以及不盲从于任何流派的形式为建筑界做出了重要贡献。霍尔追求建筑的“现象学”的两个原则：第一是使建筑物融入场所，形成一个整体；第二是竭尽全力把自己的作品的意构层次与自身感受到的触觉经验融合为一。,斯蒂文霍尔,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,赫尔辛基当代艺术博物馆最初组建于1990年，临时借用芬兰国家美术馆的展厅。1992年政府决定将其独立出来，使赫尔辛基在2000年成为欧洲文化城之际，能有一座象征新纪元的美术馆。 这是甲方对建筑的提出的第一要求（造型、空间、材质）1993年霍尔的作品从建筑设计竞赛516份参赛作品中脱颖而出，新馆于1998年建成，建筑面积约为12000平方米。,建造背景,赫尔辛基当代艺术博物馆位于赫尔辛基市中心地段，西侧是国会大厦，东侧是伊利尔沙里宁设计的赫尔辛基火车站，北侧是阿尔瓦阿尔托设计的芬兰会堂。基地的挑战性来自于这里是不同城市格网的交汇处，临近纪念性建筑以及面向远处蒂罗湾敞开的三角形的基地形态。“交错”的设计概念来自建筑构成与城市和景观的几何形态的交错融合。城市和景观的几何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一条“自然轴线”，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。,地理位置,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的体验机会。因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既宁静又生动的背景。这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素-这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能以多种不同的方式进入到建筑内部。首先，弧形“quot;冰墙”使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投射，到达上部和下部的所有层。其次，带有天窗的弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布方式。建筑的曲线构成和交错的形态特点以及空间与光线的交织扭转使得25个展室均能获得自然采光。,设计说明,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,西面是国会大厦,东面是伊利尔沙里宁设计的赫尔辛基火车站,南面是市中心繁华的商业街。,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆位于赫尔辛基市的中心地段。,北面是阿尔瓦阿尔托设计的芬兰议会厅,用地介绍,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,阿尔瓦阿尔托设计的芬兰议会厅,国会大厦,伊利尔沙里宁设计的赫尔辛基火车站,市中心繁华的商业街,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,场地的挑战性来自于这里是不同城市景观交汇处，它是临近纪念性建筑及面向远处图洛海湾敞开的三角形地带。一条含蓄的“文化轴线”将博物馆与芬兰议会厅联系起来，“自然轴线”将建筑与周围景观和图洛海湾联系起来。,艺术博物馆的名称是“ Kiasma” ，意思是“错综结和”的设计，这个概念体现在建筑的外观及空间组织上，也体现建筑物的构成与城市和景观的几何形态交错融合。,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,次入口,场地中包括三个基本的构成要素：一个条状的水池，两个南北方向的建筑体量。在南面，两个建筑体量实际是平行的，被城市坐标网剪切，剩余的三角形用地作为入口广场，往北、西建筑体量逐渐变宽，成为曲面。停车和服务入口隐藏在北面较低的场地中。基地西侧，北折的体量成为满纳汉雕像的背景界面。,主入口,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,主入口：花岩石铺地的入口广场，从两个条状体量间伸出的钢框玻璃挑棚引导参观者进入室内。 强烈的构成感，纵横对比，处在景观轴线上，直插入建筑，与东侧建筑立面平行。,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,次入口，水流连通西部水池。,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,曲、直两个体量间设置了由宽变窄的狭长中庭，是博物馆的核心。一层东侧是衣帽间、办公室、讲演厅，西侧是售票处、书店、咖啡厅。上层，霍尔将四个不同标高，高两层的展厅围绕中庭错层布置，体现了他的设计思想。永久收藏室布置在西侧较低层，临时展厅布置在东侧较高层。图书、管理、办公放在东侧展厅与底层夹层中。,功能布局总述,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,流线及空间,美术馆通过楼梯、坡道结合不同层高的陈列厅，在美术馆内形成多种可行进的路线。展厅之间的通路不是沿轴向的，而是倾向的、之字形的轨迹，或沿弯曲的墙面展开。餐馆流线总是不断的回到可做定位的中庭。,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,一、二层中的北区和南区是分隔的，到楼上展厅连为一体,一层平面图,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,门厅,书店,一层平面图,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,餐厅,一层平面图,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,中庭,一层平面图,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,一层平面图,旋转楼梯,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆,二层西侧为永久展厅，东侧为办公用房，图书馆和报告厅。北侧部分被分隔开，为设备用房。,二层平面图,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆