《钢琴教学法》ppt课件.ppt

钢琴教学法,杨 德 超,1,t课件,讲 授 大 纲,一、钢琴教学法相关内容（了解）二、钢琴教师（了解）三、钢琴教学（重点或着重点）四、钢琴演奏技术与训练（重点）五、钢琴练习法（重点或着重点）六、钢琴伴奏法（了解）七、钢琴教学的心理训练（了解）,2,t课件,一、钢琴教学法的相关内容,1、钢琴教学法的任务 研究国民音乐教育的钢琴教学中，钢琴教师与学生双边活动的内容、过程、原则、方法等问题，以及专业音乐教学中钢琴教学的共性问题。使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴，掌握和具备与钢琴教学有关的知识、能力和方法。2、钢琴教学法研究的基本内容 知识部分； 能力部分； 方法部分；,3,t课件,3、钢琴教学的原则（重点）科学性、艺术性与思想性统一的原则理性教育与感性教育结合的原则针对性与系统性统一的原则理论联系实际的原则启发式的教学原则循序渐进与因材施教相结合的原则 （回答以上问题必须进行简要的说明）,4,t课件,4、钢琴教学的形式（着重点）个别课（一对一。运用最多，因材施教） 小组课（一对二或几，不宜过多。程度相近，教材相同，适用初学。及时调整小组组合情况） 集体课（一对整班。主要用于：理论知识讲解，基本技术教学，心理素质训练等） 观摩课（又称公开课、示范课。用于特色课或教学经验的学习、交流、推广，增加师生视野） 研究课（多位教师对一个学生。亦如医生会诊） （进行简单论证与说明）,5,t课件,5、钢琴教学的方法（着重点）讲授法讨论法示范法练习法欣赏法实践法、实习法 （回答问题必须进行必要的说明）,6,t课件,二、钢琴教师（了解）,（一）、钢琴教师的地位与职责1、让学生在教学中学会怎样做人、怎样对待事业、对待工作、对待生活（教师本人的一言一行对学生的影响）2、教会学生怎样弹琴（钢琴教师的本行个性教学；认真备课；弹奏技术；分析作品；理解表现作品等）3、教会学生怎样练琴（有计划、有重点、有针对性地教会练琴的具体方法，鼓励科学合理的创造性的练习方法）4、教会学生及时总结，分析存在的问题，安排下一步更深层次的学习。,7,t课件,（二）、钢琴教师的素质1、通识素质思想道德（热爱教育事业；进取精神；职业道德等）文化知识（音乐与文史地、数理化、各种姊妹艺术的广泛联系）教育理论（了解和熟悉国内外各种代表性的教育思想和方法）,8,t课件,2、专业素质钢琴教学理论素质钢琴教学技能素质（组织教学的能力；运用教材的能力；语言表述的能力；示范演奏的能力；因材施教的能力；启迪学生思维的能力等六个方面）音乐艺术审美素质钢琴教学科研素质（总结经验教训，不断促进教学）,9,t课件,三、钢琴教学（重点、着重点）,（一）钢琴教学的阶段与内容（重点） 1、钢琴教学的初级阶段常用教材 本阶段学习内容程度相当于从车尔尼钢琴初步教程（作品599）到车尔尼流畅练习曲（作品849）,10,t课件,主要教材（1）练习曲车尔尼钢琴初步教程（作品599，可以分三个部分，注意各部分的重点）车尔尼钢琴简易练习曲（作品139599到849的过度教材之一。本教材可以在599学习到50条左右交叉使用）车尔尼24首钢琴左手练习曲（作品718）,11,t课件,车尔尼160首八小节钢琴练习曲（作品821。本教材技术类型丰富，难度跨度大，从初级到高级均可使用。练习效果好，适合练琴时间较少的使用共四集，初级阶段599后部可以使用）莱蒙钢琴练习曲（作品37。注重左手，弥补车尔尼练习曲偏重右手之不足。本教材相当于599中部到849）布格缪勒简易练习曲25首作品100练习曲18首作品109（部分）在599学到第50首左右可以选用,12,t课件,车尔尼钢琴流畅练习曲作品849（共30首。进入初级阶段的后期使用。每首的技术内容不重复，在选用时不能以顺序为准，应具体分析每首练习的难点，考虑到技术“过渡”的必要准备）赫尔齐伯格编趣味钢琴技巧（预备册第五册。预备级适合启蒙阶段，第1册第三册相当于初级；第四册相当于849中部到299阶段；第五册达到中级阶段后期程度）,13,t课件,（2）复调 左右手不同声部、不同旋律的进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律起伏等既有内在联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维、节奏感、左右手的独立性等都有极大的好处。 巴赫初级钢琴曲集（初级阶段必学内容。有练习提示，有多声部等） 巴赫小前奏曲与赋格曲（适用于巴赫初级钢琴曲集与创意曲集之间的教材）,14,t课件,中国作品。如沂蒙山小调浏阳河盼红军花鼓调子弟兵与老百姓等 （3）乐曲 汤普森现代钢琴教程（共5册。初级选用二、三册） 威尔世界儿童钢琴名曲集（599第45首左右可以同时使用） 钢琴小奏鸣曲大全（在我国运用广泛。相当于599后部、849前部到299） 少年儿童钢琴曲选（19491979） 中国风格儿童钢琴曲选（适合启蒙阶段的小曲；也有适合中级阶段的，个别难于把握）,15,t课件,少年儿童钢琴四手联弹曲集（四手联弹训练学生的听觉与合作能力，音色更丰富，能激发学生的学习兴趣与练习的积极性） 四手联弹的乐曲集还有很多。如柴可夫斯基少年钢琴曲集、中央音乐学院钢琴系编少年儿童外国钢琴曲选（第一、二集，共6集）等 2、钢琴教学的中级阶段常用教材 这是一个比较长的阶段。可以把车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）与车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）作为两个台阶。从849过度到299，再从299进入740，中间必须选择各种各样的练习曲目，特别是740，技术课题多、难度大、速度快，难于掌握。,16,t课件,本阶段加强：手指的独立性、灵活性，快速、均匀、有力的跑动；增强指尖触键的灵敏度控制不同音色的变化；协调手指、手腕和手臂的相互配合，掌握各种专门技术（如连续双音、八度、和弦、大跳等） 主要教材（1）练习曲车尔尼25首钢琴小手练习曲（作品748）适用已到中级程度但手还较小的人，尤其注重加强左手的训练车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲（作品636）可作为进入299快速练习的准备,17,t课件,车尔尼168首八小节钢琴练习曲（作品821）中级阶段可以在第二、三集选择车尔尼钢琴快速练习曲（作品299） 中级阶段的主要教材。由于已经掌握了一定的技术，练习299时要求在读谱准确、方法正确、弹奏熟练的基础上努力加快速度，力求手指的颗粒感、清晰度、均匀有力等基本技术得到提高；尤其要重点训练快速跑动中的手腕、手臂与手指的协调配合,18,t课件,克拉莫60首钢琴练习曲 本教材注重左右手技术同时发展。其不拘一格的音型、节奏型的变化与组合，为左右手手指的独立性、颗粒性、准确性、灵活性以及训练手指的力度感提供了更大的可能车尔尼钢琴练习曲50首（作品740） 这是中级阶段的最高程度教材，包含各种基本技术和专门技巧。要求：正确熟练，进一步突破速度的制约。一条练习曲往往需要一至两个月甚至更长的时间。讲究练习方法，反复练，高标准,19,t课件,（2）复调作品以巴赫创意曲集为主，兼用巴赫的法国组曲及平均律钢琴曲集巴赫创意曲集二部、三部各15首。要求：抓各声部的主题；各声部进行清晰不同声部的音色与力度控制；先易后难巴赫法国组曲因该“组曲”的音乐风格类似法国风味而得名巴赫平均律钢琴曲集共两集，每集24首。是复调音乐创作的高峰，被誉为钢琴音乐的“圣经” “旧约全书”。多为三声部或以上复调作品。中级阶段以选用三声部为主。,20,t课件,（3）乐曲莫扎特钢琴奏鸣曲集（20首，常见19首）钢琴奏鸣曲在莫扎特音乐创作中占有重要地位，是钢琴教学中学习古典音乐的重要内容。其中：k.283 k.332 k.330 k.331 k.311 k.309等相当于程度；k.333 k.310 k.457 k.576相当于克拉莫程度肖邦圆舞曲集（一类是技巧辉煌的音乐会乐曲，一类是篇幅不大的音诗。本阶段可选用的：第首作品之；第首作品之；第首作品之；第首等）,21,t课件,肖邦夜曲集是肖邦独放异彩的钢琴体裁，是肖邦如诗的音乐的集中体现，弹奏它是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。本阶段可选用：中级前期第首作品之，第首作品之等；中级后期第首作品之，第首作品之等格里格抒情钢琴小品挪威作曲家，共集。可选用蝴蝶小鸟致春天侏儒进行曲等门德尔松无词歌首，常见首，集，每集首。是训练”歌唱性“触键、不同层次音色控制的极好教材,22,t课件,舒伯特即兴曲（首。可选用：作品之、；作品之、）柴可夫斯基四季中前期可选用：四月松雪草五月清净之夜三月云雀之歌；后期可选用：六月船歌、十月秋之歌、十一月雪橇贝多芬钢琴奏鸣曲集 贝多芬的首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的”新约全书“，是学习古典音乐的必修教材。中级阶段主要选用第一时期的奏鸣曲,23,t课件,魏廷格主编中国钢琴名曲曲库我国第一首钢琴曲赵元任1915年创作和平进行曲；曲库共140多首可供独奏。本阶段可选用：贺绿汀牧童短笛、丁善德第二新疆舞曲、杜鸣心舞剧“虞美人”选曲、周广仁陕北民歌主题变奏曲、王建中绣金匾、彩云追月等,24,t课件,3、钢琴教学的高级阶段常用教材 钢琴教学的高级阶段距离我们应该说比较遥远。这个阶段的教学已经接近钢琴家程度的教学，所以自己去了解就可以了。,25,t课件,（二）钢琴启蒙教学（重点）1、儿童钢琴启蒙教学的阶段及各阶段的教学内容 儿童钢琴教学分为四个阶段。各阶段教学内容的先后顺序是不能随意改变或交换的。第一阶段：先学习非连音（non legato）奏法用3指指尖体会重量落下（更多的具体方法、步骤。如弹奏音块体会重量落下）应注意的问题：关键是体会放松掌关节的支撑与指关节的巩固初步熟悉键盘位置手指触键的落点正确的声音概念,26,t课件,第二阶段：学习连音（ legato ）奏法关键是重心移动。需要注意的问题：从两个音的连音开始，逐步扩大手指的落起或起落，中间各音似走路般依次将重心移动动作稍缓慢、自然、连贯及时将两种奏法结合进行训练。第三阶段：学习跳音（staccato）奏法 需要注意的问题： 跳音的种类手腕跳音、手指跳音、手臂跳音等儿童钢琴启蒙教学中跳音教法的意见手腕跳音与手臂跳音谁先谁后（无论哪种，都要求短促而有弹性的声音）跳音有三种以上不同的奏法,27,t课件,第四阶段：综合练习（三种奏法的结合） 需要注意的问题：双手同时使用不同的奏法弹奏不同的音强调分手练习2、儿童钢琴启蒙教学中应该注意的问题（着重点） 教材的选择和使用*以科学性、趣味性和实用性为标准选择教材。目前国内的首选教材是李斐兰、董刚锐的幼儿钢琴教程（有几大优点和8点使用建议。从3指开始体会重量落下是公认,28,t课件,的最好方法）；国外的教材以汤普森简易钢琴教程为最佳。 家长的配合与辅导*幼儿钢琴启蒙教学的成败三条件：孩子的天赋与勤奋；教师的水平和态度；家长的配合与辅导。*家长的配合与辅导：父母对孩子学习钢琴的认识与态度（意见一致）；家长在课外对孩子全部练习的辅导与要求；家长的监督与正确的辅导方法、教师要求的提示等,29,t课件,幼儿练琴的原则*练琴时间的安排：安排精力充沛时；采取少吃多餐的练习方式；要求明确，目标具体，要有质的量；培养意志品质（坚持天天练琴。节假日一样）牢记幼儿钢琴授课8忌*忌程式化注重多样化、趣味化*忌一错就打断错误难免，注重完整演奏*忌一味批评训斥正确理解严师出高徒*忌面面俱到使学生及家长手足无措。注意归纳存在的问题课后需要解决的问题首先要解决的问题,30,t课件,*忌只讲不练现场纠正错误，体会正确与错误的区别；课后具体的练习方法需要教师现场示范与学生现场操作。注重发现问题与解决问题同步进行。*忌填鸭式灌注指出问题所在，启发自主学习，不能越俎代庖；采取比较方法（教师弹奏正确、错误两种情况）；新授内容进行启发、推理，让学生寻找答案；培养和发展儿童的音乐感知能力学习音乐必备的基本素质（包括：对音乐的分辨能力、记忆能力、分析能力、鉴赏能力）。,31,t课件,*忌作业布置简单化对新作业要以练习和演奏两种不同的速度进行示范；指出新课的学习重点、难点及练习方法（主要是说给家长听的）；回答学生和家长的问题。*忌长时间授课正确履行教师的责任心：教学时间长短合理；教学语言精练、形象、生动、富有趣味性。注意音乐感的培养 音乐感就是学生对音乐的感受力、想象力和表现力。必须从小对学生进行音乐感的培养和熏陶！（重点放在对音乐的层次感和节奏感两个方面）不能一味地追求技术！,32,t课件,培养音乐感的途径：教学、学习、欣赏、观摩、演出等等。 记住一句话：学习钢琴的最终目的是用琴声表达音乐！3、成人钢琴启蒙教学的措施（着重点）*成人钢琴教学的特点：手指条件的可塑性、韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等能力较差。错过了音乐天赋开发的最佳时间，其单维思维习惯不利于其双手的协调配合，对多,33,t课件,声部音乐学习吃力。成熟的生理、智力、能力、意志力、学习热情、刻苦精神等条件可以承受启蒙教学过程的跨跃发展，学习的进度可以达到儿童的数倍。*成人钢琴启蒙教学的措施从乐器的结构、性能入手让学生了解每一阶段的教学内容、步骤和要求，做到心中有数，明确努力目标精弹与浏览结合，渐进与跳跃结合,34,t课件,几个基本阶段必须完成；精弹具有典型性基本技术类型和音乐风格上具有代表性的曲目，浏览在技术上、音乐上属于重复类型的曲目；精弹重“质”，浏览重“量”。强调看谱弹奏，提高视奏能力 学生因为键盘不熟，往往“埋头苦干”！必须及时纠正“不看谱”这一“恶习”，并采取强制措施培养看谱习惯。从复调作品入手训练双手协调配合 解决成人单维思维方式所造成的学习“负力”，有效的方法是“在基本弹奏技术允许的前提下”尽早学习复调作品它将成为成人学习钢琴的突破口,35,t课件,强化4、5指训练，提高五个手指的均衡感 4、5指在独立性、灵活性上往往“力不从心”，在速度上跟不上趟，解决措施有：*连音奏法重量下落由3指完成后，接着训练4指（专门提前训练最不独立、最无力的4指）*教学曲目应有较强的针对性该用、能用4、5指弹奏的音决不回避，增加练习机会*强化4、5指的指法练习启蒙之初就强化4、5指的训练。如哈农6、22条等，什密特钢琴手指练习23、46条等等*把教学曲目中涉及4、5指的技术难点汇编成每天必弹的练习内容,36,t课件,4、儿童与成人钢琴启蒙教学的差异（着重点）身体及手指条件方面理解与接受能力方面教学内容、步骤、目标要求方面（时间原因）教学进度方面弱指训练时间及手段方面自我控制能力方面 等等,37,t课件,（三）钢琴基础知识教学（重点） 1、钢琴的种类； 2、钢琴的构造 3、钢琴的外文名称和中文意思 4、钢琴的发展历史（前四个了解） 5、外国钢琴音乐发展的4个阶段，作曲家及其代表作品、钢琴家代表（着重点） 第一阶段：18世纪上半叶的 巴洛克时期古钢琴音乐约翰瑟巴斯蒂巴赫（JS巴赫：德国作曲家、管风琴家，人们尊称为“音乐之父”）的代表作品：,38,t课件,创意曲两集；法国组曲和英国组曲；平均律钢琴曲集（上下两集）是巴赫古钢琴音乐中最伟大的代表作品，是钢琴音乐史上的经典著作，被誉为钢琴音乐的“旧约全书” d小调半音阶幻想曲、意大利协奏曲等多米尼科斯卡拉蒂（D斯卡拉蒂：意大利作曲家，羽管键琴演奏家）代表作品： 550多首单乐章古钢琴奏鸣曲。积极推进了钢琴音乐作品的主要体裁由组曲向奏鸣曲的转化 第二阶段：18世纪下半叶的 维也纳古典乐派,39,t课件,弗郎茨约瑟夫海顿（奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表）的代表作品： 52首古钢琴奏鸣曲从其作品中可以明显感受到“古钢琴”向“现代钢琴”演进的过程沃尔夫冈阿玛德乌斯莫扎特（奥地利作曲家，钢琴家、小提琴家、指挥家）的代表作品： 20首奏鸣曲，27部协奏曲，变奏曲、幻想曲、回旋曲等。莫扎特的奏鸣曲和协奏曲大多是即兴演奏时所作；“流畅自然、纤巧优雅”是其钢琴音乐的特有风格,40,t课件,路德维希冯贝多芬（德国作曲家、钢琴家）的代表作品： 32首奏鸣曲；5部协奏曲。他的32首钢琴奏鸣曲被人们尊为钢琴音乐的“新约全书”。其中最著名的6首钢琴奏鸣曲是：作品13悲怆；作品27之2月光；作品28田园；作品31之2暴风雨；作品53黎明；作品57热情集古典之大成、开浪漫之先河的“乐圣”。晚期作品101、106、109、110、111；还有大量的“钢琴变奏曲”、“钢琴小品”等等,41,t课件,第三阶段：19世纪浪漫乐派 钢琴音乐的黄金时代在整个浪漫派时期,钢琴音乐占据了极为重要的地位，使这一时期成为钢琴音乐的黄金时代。这一阶段的钢琴音乐有以下特点：*强调感情抒发、自我表现，主观感情色彩浓厚*标题音乐大量产生，普遍采用民族民间音乐素材*开创许多具有浪漫气质的钢琴独奏体裁即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、无词歌、套曲、各种富于民间色彩的舞曲等等*旋律表现力大大增强，节奏更加丰富，和声功能大大扩展，力度、速度布局或对比更加大胆,42,t课件,卡尔马里亚冯韦伯（德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家、浪漫主义先驱之一）主要作品有：邀舞、华丽回旋曲、四部钢琴奏鸣曲、两部钢琴协奏曲等弗朗茨彼得舒伯特（奥地利作曲家，歌曲之王，浪漫主义先驱之一）主要作品有：22首钢琴奏鸣曲、即兴曲、音乐瞬间、圆舞曲等费利克斯门德尔松（德国作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫派杰出的抒情风景画大师）主要作品：最有独创性的8集49首无词歌罗伯特舒曼（德国作曲家、音乐评论家）第一个将独立的钢琴小品组合成不可分割的艺术整体套曲。主要作品有：,43,t课件,钢琴套曲蝴蝶（12首）；钢琴套曲狂欢节 （20首）；钢琴套曲童年情景（13首）；C大调幻想曲（作品17）及a小调钢琴协奏曲（作品54）等弗雷德列克肖邦（波兰作曲家、钢琴家）主要作品有：c小调革命练习曲（作品10之12）；E大调离别练习曲（作品10之3）；降b小调钢琴奏鸣曲（作品35）；g小调叙事曲（作品23）；F大调叙事曲（作品38）；A大调波洛涅兹舞曲（作品40之1）；降A大调波洛涅兹舞曲（作品53） 幻想波洛涅兹舞曲（作品61）； g小调玛祖卡舞曲（作品67之2） ； f小调玛祖卡舞曲（作品68之4）等,44,t课件,弗朗茨李斯特（匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家）以钢琴创作与演奏把浪漫主义钢琴音乐推上了颠峰。主要作品有： b小调奏鸣曲；降E大调第一钢琴协奏曲；A大调第二钢琴协奏曲；超级练习曲（12首）；帕格尼尼大练习曲（6首）；音乐会练习曲（3首、2首各为一集）；匈牙利狂想曲（20首）；西班牙狂想曲、爱之梦（3首）等约翰内斯勃拉姆斯（德国作曲家、钢琴家）主要作品有：舒曼主题变奏曲（作品9）； 帕格尼尼主题变奏曲（作品35）海顿主题变奏曲（作品56b）匈牙利舞曲（21首）； b小调第一钢琴协奏曲等,45,t课件,爱德华格里格（挪威作曲家、指挥家、钢琴家、挪威民族乐派代表人）主要作品有：a小调钢琴协奏曲；抒情钢琴曲（10集，66首。最能代表）彼得伊里奇柴可夫斯基（俄国作曲家、指挥家、俄罗斯乐派杰出代表）主要作品有：降b小调第一钢琴协奏曲；钢琴套曲四季；随想圆舞曲（作品4）；G大调奏鸣曲（作品37）等谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫（俄国作曲家、钢琴家、指挥家）主要作品有：c小调第二钢琴协奏曲（作品18）；d小调第三钢琴协奏曲（作品30）；钢琴与乐队帕格尼尼主题狂想曲；前奏曲集；音画练习曲等,46,t课件,第四阶段：以印象派为先声的 20世纪钢琴音乐继巴赫、贝多芬之后，肖邦、李斯特等大师将钢琴音乐推向了浪漫主义的颠峰！钢琴音乐发展至此，颇有“山穷水尽疑无路”之势！以法国作曲家德彪西为代表的诸多音乐家标新立异、独辟蹊径，以全新的写作技法创作出一批意境、效果与前辈全然不同的钢琴作品，为钢琴音乐的发展开创了“柳暗花明又一村”的新天地。这就是以印象派为先声的20世纪钢琴音乐独特、空幻、幽静、朦胧、神秘莫测与飘忽不定的音响！主要人物及代表作品有如下。,47,t课件,克罗德阿西尔德彪西（法国作曲家、钢琴家，印象主义钢琴音乐代表人物）主要作品有：版画集意象集（两集）前奏曲集（两集）儿童园地等莫里斯拉威尔（法国作曲家、钢琴家，印象派代表人物之一）主要作品有：水的嬉戏；组曲镜子小奏鸣曲夜之幽灵；组曲库泊兰之墓；组曲鹅妈妈；G大调钢琴协奏曲、D大调钢琴协奏曲贝拉巴托克（匈牙利钢琴家、作曲家）主要作品有：钢琴奏鸣曲；粗犷的快板；钢琴组曲（作品14）；小宇宙；钢琴与乐队狂想曲（作品1）；双钢琴与打击乐奏鸣曲等,48,t课件,谢尔盖普罗柯菲耶夫（前苏联作曲家、钢琴家）主要作品有：5部钢琴协奏曲D大调第一钢琴协奏曲（作品10）g小调第二钢琴协奏曲（作品16）C大调第三钢琴协奏曲（作品26）左手第四钢琴协奏曲（作品53）G大调第五钢琴协奏曲（作品55）；9部钢琴奏鸣曲作品1、14、28、29、38、82、83、84、103等保罗亨德米特（德国作曲家、指挥家、中提琴演奏家、音乐理论家）主要作品有：3部钢琴奏鸣曲；弦乐与独奏钢琴的主题与变奏曲四种气质； 鲁道夫特纳利斯（又名音的游戏）等,49,t课件,6、中国钢琴音乐发展的4个时期，作曲家及其代表作品（了解） 第一个时期：萌动探索时期 （19151934）主要代表人物及作品：赵元任（语言学家、作曲家）主要作品：和平进行曲（1915年，中国第一首钢琴作品）偶成小朋友进行曲老志成（钢琴家、作曲家）主要作品：牧童之乐秋兴,50,t课件,第二个时期：初步繁荣时期 （19341966）主要代表人物及作品：贺绿汀（作曲家、音乐教育家）主要作品：牧童短笛摇篮曲晚会丁善德（作曲家、钢琴家、音乐教育家）主要作品：钢琴组曲春之旅E大调钢琴奏鸣曲序曲三首中国民歌主题变奏曲第一新疆舞曲第二新疆舞曲儿童组曲快乐的节日托卡塔喜报等,51,t课件,桑桐（作曲家）主要作品：在那遥远的地方内蒙古民歌主题小曲七首序曲三首春风竹笛套曲为孩子们随想曲32首苗族主题钢琴小曲等储望华（作曲家、钢琴家）主要作品：钢琴变奏曲江南情景组曲解放区的天翻身的日子新疆随想曲南海小哨兵二泉印月红星闪闪放光彩前奏曲10首民歌二首钢琴奏鸣曲等；同时参与钢琴协奏曲黄河战台风南海长城的创作,52,t课件,第三个时期：徘徊时期 （19661979）主要代表人物及作品：王建中（作曲家、钢琴家）主要作品：云南民歌五首陕北民歌四首大路歌浏阳河樱花百鸟朝凤梅花三弄彩云追月诙谐曲等黎英海（作曲家）主要作品：民歌钢琴小曲50首杂技速写组曲动物园组曲组曲记住祖母的话夕阳萧鼓阳关三叠等,53,t课件,第四个时期：创新发展时期 （1979）刘敦南（作曲家）主要作品：钢琴协奏曲山林等汪立三（作曲家）主要作品： 兰花花、小奏鸣曲、叙事曲、兄妹开荒、组曲东山魁夷画意、5首序曲和赋格、李贺诗2首等,54,t课件,7、钢琴演奏法的沿革（着重点。自学）8、钢琴指法的分类与设计（重要。自学）9、钢琴踏板的原理和使用（很重要。部分介绍，其余自学。主要是右踏板的使用）右踏板的动作要领（脚跟不能离开地面）*踏板的踩下：与音同时踩下（同步踏板）；音后切换（切分踏板）；音前踩下（很少）。*踩下踏板的深度：全踏板；3/4踏板；1/2踏板；1/4踏板；抖动踏板；逐渐加深的踏板等*踏板的放起：瞬间全放；放一部分；渐渐慢起等*练习步骤：通过空练单音和弦简易小曲进,55,t课件,行练习（整个过程必须做到快速放清前一踏板保留的音，及时踩下下一次踏板。每一次都不能在踩下或放起时发出声响）右踏板的设计和运用（踏板使用遵循的原则：根据音乐内容的需要，少而精地使用。要求听觉敏锐）大致如下：*以音乐连贯为目的使用右踏板（音与音之间超过8度；未超过8度但要求音乐非常连贯）*以使和声更加丰满为目的使用右踏板*以加强节奏感为目的使用右踏板（如特定舞蹈节奏）*为了作品特殊的色彩需要使用右踏板,56,t课件,*为了作品不同风格的需要使用右踏板左踏板的运用除非乐谱上有明确标记，更要注意少而精的原则！不能一看到pp或ppp就使用左踏板。总之，切不可在音乐尚未弹好、手上还有许多问题没有解决时就着急加入踏板；决不能滥用踏板，更不能依赖踏板。,57,t课件,四、钢琴演奏技术与训练（重点）,（一）钢琴弹奏练习中常见的弹奏变化方式1、手指的独立训练在自然的手型状态下注意手指的触键点必须要有手掌整体的支撑感用放慢的速度进行手指的连奏练习（手指轻松、自如地抬起瞬间下键掌关节发力、爆发力 指尖的颗粒感）2、钢琴弹奏练习中常见的弹奏变化方式 以原乐谱为基础作变节奏练习以原乐谱为基础作变重音练习以原乐谱为基础作变力度练习以原乐谱为基础作变奏法练习以原乐谱为基,58,t课件,础作变调（即移调）练习3、手指灵活（快速）训练快触键下键快、离键快（二者同等重要）低指触键速度越快手指越贴键运行，用最少、最小的手指动作训练手指灵活常用变节奏的方法（一长一短、三短、四短、五短、六短等或相反）手腕、手臂配合，加强横向移动4、手指均匀训练节奏均匀；音色、音量均匀 （二）手腕、手臂在钢琴训练或弹奏中 应注意的问题1、手腕运用的应注意的问题手腕是钢琴弹奏中力量传送的枢纽，所以必须将手腕训练得柔韧,59,t课件,而富有弹性牛皮筋似的弹性！应充分注意手腕运动的三个方向横向左右*基本手型*键盘的横向排列弹大跨度的音程时手腕必须柔和地横向移动以保持音的连贯*在弹音阶、琶音或连续不断的长句或弹快速音群时，手腕总是向着进行的方向倾斜纵向上下*非连音弹奏重量落下时手腕是有控制的支撑*在乐曲的起句或分句时手腕自然落下（呼吸）,60,t课件,*弹奏快速、轻巧的三、六、八度双音，需要使用手腕跳音，发力点在手腕*弹深厚、饱满的和弦时，手腕要有向键底纵深推进的动作，力量要缓冲*弹力度较强的八度、和弦时，需要手腕纵向快速触键，爆发有力综合上下左右的旋转式动作 弹琴时手腕的旋转是必不可少的，尤其是连奏过程中此动作用得最多2、手臂运用的应注意的问题力度大的八度、和弦弹奏声音要结实、饱满，力,61,t课件,量全部沉到键底在弹轻、柔、慢的旋律或八度、和弦时，同样需要手臂的力量控制在远距离跳进时，手臂动作要迅速、准确在弹快速单音音阶、琶音类型的跑句时，手臂要控制好力量带动手腕、手指横向移动还要注意基本姿势、提高左手向右键盘区、右手向左键盘区的快速移动和还原练习的灵敏度 （三）做好歌唱性旋律的弹奏（自学）（四）八度和弦弹奏中应注意的问题（自学）（五）双音、大跳、震音、装饰音技术训练应注意的问题（自学）,62,t课件,五、钢琴练习法的教学（重点）,（一）钢琴练习的形式有琴有谱（正常练习方式）有琴无谱（背谱练习）有谱无琴（研究乐谱）无琴无谱（更高层次的练习） （二）钢琴练习的步骤1、有谱无琴（阅读乐谱）2、有谱有琴分解练习（可以很细。切忌从头到尾一遍遍地弹奏事倍功半）3、再回到 有谱无琴,63,t课件,（三）如何克服钢琴练习中常见的技术难点1、钢琴学习的初中级阶段常见的技术难点类型速度问题速度达不到乐曲的要求；双手不齐；声音含混不清（原因：大指转指不灵；左手或右手互拖后退；4、5指无力，离键不迅速）均匀问题节奏、声音不均（原因：转指、五指下键均衡感不好）力度问题无强弱对比或对比不明显；渐强渐弱处理幅度不到位（原因：声音控制能力；触键方法；用力方法）准确性问题大跨度、大跳（手指对键盘的距离感不到位；转指、手腕、手臂不协调；某些不,64,t课件,良习惯）配合问题单、双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合；手的弹奏与脚踏板的配合等（原因：大脑对相关肢体的支配失效；个别手指训练的不均衡等）2、克服解决的措施方法放慢速度练习（首选措施。但不是越慢越好；注意中速的过度，克服心理障碍）分解练习（可按乐段、分句、分小节、分手、分声部等，分解和降低技术难点）变化练习（将技术难点做合理的节奏、奏法、触键、力度、速度等进行训练）重复练习（将技术难点所在的关键手指进行重复,65,t课件,训练；弱指的强化训练）分解、专门练习与前后乐曲的连接 （四）复调作品的练习方法1、通过读谱仔细分析作品找出主题和对题（对主题出现的时间、地点、调性等必须清楚；对题有时与主题一致，有时有区别或形成对比） 分析全曲结构（复调的结构一般由呈示段、展开段、再现段三部分构成。呈示段通常是主题与对题的先后出现；展开段以主题调式、调性上的变化展开对比，常有变形扩大、倒影等；再现段多是呈示段的变化重复）2、分声部练习,66,t课件,分手练习区分主题、对题与过渡句的音色变化；乐曲的分句、力度层次的处理；背谱；合练重点进行两个中声部的单独合练；同时要有耐心）3、主题的地位（有效方法是在某声部主题出现前先做减弱，为主题的出现做铺垫；主题可能在各个声部里出现，但它永远是主角。必须做到主次鲜明，突出主题在作品中主导作用）4、处理好声部之间的纵横关系当相邻声部音高距离越近时，越要运用不同的奏法连音与跳音、力度反差、音色变化来加大对比当声部交叉时首先是重要声部,67,t课件,的连接，次要声部放轻；对题应在主题进行模仿形式出现时加以突出，以增强复调音乐的美感复调音乐的主题与对题是一个有机的组成部分。虽然很强调主题，但对题也不是可以随便处理的。5、注意复调作品的时代特点 如弹巴赫的复调作品：尽量少用踏板演奏跳音时要想象半连音的效果奏法多用non legato力度、音乐起伏相对平稳等,68,t课件,（五）音乐作品艺术处理的常用方法1、充分注意乐谱上各种符号及其速度、力度、表情术语的识别和运用速度是音乐的生命。同一首音乐作品用完全不同的速度演奏会产生完全不同的效果。速度体现音乐的特性，不能简单地理解为快一点或慢一点。因此正确把握速度是演奏好每一首音乐作品的基本保证。要注意tempo rubato（自由速度） 是最难把握准确的。力度术语和表情术语都是演奏者解释音乐和对乐曲进行艺术处理的重要依据。（*既要研究音乐术语本身的含义，又要注意前后上下术语之间的关,69,t课件,系*研究力度术语时必须本乐段或乐句的表情术语。 *研究各种音乐符号的真正含义很多时候，各种记号与术语不单是演奏法记号，还是一种音乐表达的语气。如连线、自由延长记号等）2、对音乐作品曲式结构分析解剖，达到对作品的整体把握*根据学生理论程度加以区别对待。3、对乐曲或乐段的开头、结尾、高潮进行总体的布局和具体的处理乐曲或乐段开头的处理方法*直接按原速平稳进入最常见、最大量的方法,70,t课件,*适当放慢后进入正常速度*弱起渐强由远而近，为音乐的进行作铺垫*强烈而快速地进入，营造一种勇往直前的气势*自由节奏散板进入乐曲或乐段结尾的处理方法*渐弱渐慢结束*渐强渐慢结束*拉宽后回原速强结束*加快后回原速强结束4、根据音乐进行的一般规律进行再加工的常用手法,71,t课件,*根据音列的高低、起落或上下行做渐强渐弱*根据模进句的音高层次作不同强弱层次处理*再现段进入前的准备作渐慢处理，预示主题再现*前奏与主题交接处作渐慢渐弱处理，为主题出现作准备，使主题旋律更加引人注目*新素材出现时改变音色，适度拉宽，加以强调，引起注意*八度重复素材的力度对比处理*变化重复句（加花）的层次递进*再现段的处理与呈示段加大反差、变化*对比乐段或乐句的精心处理，有如画龙点睛,72,t课件,*某些短小的作品，为了加深听众的印象，可以重复演奏5、不同时期、不同民族或地区、不同作曲家作品的特殊处理把握音乐作品的风格问题是演奏者的根本任务。否则就真成了人们常说的乱弹琴。把握风格不是一朝一夕就能做到的，坚持从大处着眼、小处着手的原则，还要重视长期的积累。,73,t课件,六、钢琴伴奏法的教学（重点）,（一）钢琴伴奏训练的重点1、把握准确的速度、情绪2、分清主次，摆正关系3、抓住难点练习4、重视踏板功效的发挥5、互相倾听，主动配合（二）钢琴伴奏的意义1、社会的需要学以致用,74,t课件,2、培养多种能力3、完善音乐修养4、拓宽艺术视野5、丰富多种知识6、提高心理素质（三）学习钢琴伴奏应注意培养的几种能力（着重点）由于钢琴伴奏艺术本身的需要，我们必须通过钢琴伴奏的学习和实践，努力培养多方面的能力。这些能力在一般的钢琴演奏教学中是难以得到锻炼和提高的。以下几种能力是我们应该掌握的：,75,t课件,1、即兴移调能力为歌唱者伴奏，时常会因为种种原因遇到原调不合适，需要临时升高或降低，这就需要伴奏者具有较强的移调能力。2、迅速把握作品的能力日常生活中经常会遇到临时的演出任务。3、与各种表演者的合作能力钢琴伴奏的对象很多，诸如独唱、独奏、重唱、合唱、舞蹈、指挥等等，较强的合作能力将使伴奏与表演者成为一个有机的整体。4、合作中的应变能力要善于感觉和预料到表演者最细微的、突然的表情变化或失误，随机应变地为表演者掩饰失误。,76,t课件,5、伴奏编配能力在没有正谱的情况下，有伴奏但不适合演唱或演奏，需要伴奏者临时加工、编配或作即兴伴奏。6、音色变化能力钢琴伴奏必须根据不同的合作对象的音色特点，在统一件乐器上以不同的触键来控制音色的变化。,77,t课件,七、钢琴教学中的心理训练,（一）演奏前的心理准备1、使身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态2、审美感受的积累和凝聚强烈的表现欲望3、实事求是地自我分析和建立充分的自信4、保持理智、清醒的头脑（二）演奏中的心理调节1、临场的心理调节2、演奏中排除杂念、投入音乐,78,t课件,3、创造热情的激发与控制4、应变的能力以不变应万变（三）心理训练的方法1、了解和学习基本的心理学知识2、从心理诸多因素着手提高心理素质3、演奏实践经验的积累4、演奏环境、乐器的适应和模拟,79,t课件,祝同学们学习愉快、考试成功！,80,t课件,