《招贴设计》招贴的发展历程ppt课件.pptx

,招贴的起源,Part 01,有人说建筑是设计之母，电影是媒体之母，那么招贴艺术可以说是广告之母。尽管在数字信息为背景的媒体传播时代里招贴媒体已不占主流地位，但招贴设计仍然作为今天高校艺术设计类专业的主要课程并被视觉和数宇媒体行业所推崇。这是因为它是一种独立的视觉语言，其图形语言是口语和文字所无法表达的。它是一种无声的世界语，用最简单的语言表现了最深刻的思想。图形化表达形式是最直接、最生动、最快速、最富有记忆性的。,世界上最早的招贴是英国军队在埃及古城底比斯遗址发现的一份3000年前的寻人招贴。该招贴是用尼罗河上游的芦苇类植物“纸莎草”制成的。尺寸：20 x25cm,意思：主人愿意悬赏一个金币捉拿逃跑的奴隶。,13世纪，中国的木刻版印刷技术被引入西方，彻底改变了欧洲在布料上印刷图形的历史，木刻板印刷的图形和文字在社会各阶层被广泛传播。 我国最早出现的印刷招贴比英国印刷家威廉凯克斯印制的要早400年左右，宋朝山东济南刘家功夫针铺的印刷广告物。,一、十三世纪的招贴,1450年，德国人古登堡在木刻板印刷的基础上研制成活的印刷。这种在纸张上使用活版印刷的技术，使用贴向作为大众传播信息的一种媒介迈开了坚实的一步。1473年，英国印刷家威廉凯克斯印刷了一些有关出售祷告书的招贴张贴在教堂和大街上，这是国外最早用印刷工艺制成的招贴。,二、十五世纪的招贴,从此，采用印刷形式的招贴开始流行。招贴成为向大众传播信息最主要的媒介之一。,16世纪开始在 和 领域开始运用 ，并走上了不断探索 相结合的道路。,三、十六世纪的招贴,图形,字体设计,数比法则,科学与艺术,设计师开始注重对观念的表达，在图形设计中所采用的表现手法有近乎现代超现实主义的倾向。,国际风格,17世纪，招贴作为各类商品广告，在促销商品、促进生产、提高生活质量、普及教育和科学技术知识方面发挥了极为重要的作用，同时印刷家兼具图形设计技能和生产技能的局面已被机械化带来的分工所打破，招贴设计成了一门独立的创造性专业。,四、十七世纪的招贴,四、十七世纪的招贴,17世纪，意大利的巴洛克风格流行于欧洲图形设计领域，在形、色、质及细部刻画等方面都表现得极为精致，具有热情、奔放、奇特和豪华的时代特征。招贴广告也从初始时期进入到发达时期。 由于印刷设计的巨大影响，法国还设立了印刷学术委员会，专门研究图形与字体的印刷设计。,18世纪，产生了许多适合招贴印刷的新字体，如埃及体、爱奥尼亚体、透视体、克拉伦登体、拉斯康体、多利安体、哥德体、珍珠体等，它们使字体在比例、分量和美学上更趋完善。此外，还出现了数百种学科的符号系统，包括数、理、化等各个领域的内容，为现代招贴广告的产生奠定了语言形式的基础。,五、十八世纪的招贴,阿罗伊斯森佛尔德,法国著名的画家和设计家朱尔斯谢雷特，于1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。,六、十九世纪的招贴,不同的技术、艺术效果，给人类留下不丰厚的文化遗产。德国、法国、英国、日本几乎都有招贴博物馆，波兰华沙招贴艺术博物馆是世界上最大、最专业、收藏品最多的国际性招贴博物馆。中国人对招贴艺术也情有独钟，从乡村到城市，家家户户都有张贴招贴画的习惯。,从大约800年前中国的毕昇发明木版活字印刷，到400多年前德国的古登堡发明了铅活字印刷，已经把中西传统的告示形式带入印刷媒体传播的时代。从19世纪中叶工业革命产生，到数字网络的曾及，在很长的一段时期，以信息为主体的招贴占据了信息传播的主流地位。直到喷绘、激光打印技术的发展，我们仍可以看到从小城市到中心城市的户外大型招贴。可见，这种广告形式依然起着非常重要的传播作用。它无所不在，无处不现。,四大发明之造纸术、指南针、火药和印刷术。,赫蹏,司南,雕版印刷术,活字印刷术,预示着招贴设计全新时期即将到来。,以上一系列的重要因素，为现代招贴的奠定了,视觉语言形式基础物质基础,现代招贴的产生,Part 02,印刷术传入西方后，为印刷广告的发展提供了技术条件，开创了广告的新时期。 后来随着近代新技术的广泛运用，广告形式已呈多样化的发展趋势，世界广告中心已从英国转向了美国本土。,1920年后，第一家正式注册运行的美国西里电器公司开办的KDKA广播电台，以报道美国总统竞选开始正式的电台商业广告经营。 从此广告由近代进入了现代发展时期。,我国的招贴发展在经历了多年的沉寂以后，直到1840年才开始复苏。,输入我国的西方商品以日用品为主，广告形式多采用路牌广告和招贴广告。,这些广告形式逐渐由城市向农村扩展。,外来的先进广告形式、广告设计表现手法和先进的套色印刷技术，强烈地影响了在萌芽中的中国广告界，使正处于雏形阶段的中国广告得到了全方位的发展。,通过招收美术设计师的形式，培养了一大批知名广告画家，对广告发展起积极作用。,近代招贴画的初期阶（18661918）,从现代招贴的产生到第一次世界大战期间，大批有才华的画家、设计家投身于招贴设计行业。 比如达利等。法国的画家直接在石版上画，用手工印刷拓印成多色宣传画，最大的尺寸相当于全开纸。 最著名的石版画家有，朱尔舍莱、斯坦伦、罗德雷克等。,1866年,现代招贴之父,朱尔斯谢雷特,创造出了1000多幅招贴广告其题材涉及广泛。尼斯城开办了收藏其作品的“谢雷特展览馆”。,法国著名画家&设计家制作第一张石版招贴多种绘画艺术&壁画结合产生很强的绘画性和装饰性。,谢雷特直接在石版上画的招贴作品，图形写实，色彩明快华丽，形式多样，整个画面洋溢着热烈欢快的情调。他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融人到招贴作品中，使之产生了非常强烈的视觉效果。他的作品具有较为明显的个人风格，有很强的绘画性和装饰性。,谢雷特之所以被称为“现代招贴之父”不是因为他创造了数以千计的招贴作品，而是他的作品几乎都是伟大的艺术品。,亨利德图卢兹罗特列克,除绘画上的成就以外，罗特列克的彩色海报带动了海报设计的创新；他使用石版画技术，舍弃传统西方绘画的透视法，以浮世绘中深刻的线条表现观赏者眼中的主观空间，搭配巧妙的标题文字，成功吸引观赏者的目光，与皮埃尔勃纳尔同为当代最具影响力的海报设计者。,罗特列克,罗特列克,绘画性招贴的代表人物，受到日本浮世绘平涂色彩的影响，其平面化的造型，粗犷的线条，平面动态的构图，漫画意味的人物造型，强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突，是其作品的主要风格,弗雷德里克沃克英国著名招贴设计家白衣女士具有现代招贴设计的特征，画面主体形象突出，信息传达明确，轰动了当时伦敦设计界。,猫旁野花，马奈（法）五名丑，莫尔斯（美）法国政府鼓励出版自由法规的公布，一些大众场合立刻变成了招贴的世界，被称为19世纪美术史上“绘画室外化”。有关招贴的设计专著开始出版发行，招贴变成具有历史价值和艺术价值的收藏品。,招贴兼有绘画和设计的特点，以及在社会中的巨大影响，所以极具天赋的艺术家纷纷参与，这就使得海报呈现出的风格迥异、精彩纷呈。,1881年，法国政府出台法规鼓励出版自由，随着这项法规的公布，马路、街头、广场等大众场合立刻成了招贴的世界。在“露天画廊”的招贴均视为艺术员受到欣览，这是19世纪美术史上被称之为“绘画室外化”的大事件。招贴得到了空前的普及，并再度成为大众传播的最主要的媒介之一。,招贴兼有绘画和设计的特点，以及在社会中的巨大影响，所以极具天赋的艺术家纷纷参与，这就使得海报呈现出的风格迥异、精彩纷呈。,1884年，法国巴黎举办首次“招贴设计展”，吸引了众多参观者。与此同时，有关招贴设计的专著出版发行，招贴开始成为具有历史价值和艺术价值的收藏品。1891年，法国萨戈特画廊举办“招贴画展”，展出了许多艺术家精彩的作品，这是画廊首次单独为招贴举办展览。,斯坦林1894,近代招贴画的中期阶段 （ 1918-1945 ）,考费和卡桑特尔同为中期的代表性设计家，他们是为现代宣传画打下了坚实的基础的先驱者。,1952年获巴黎广告设计大奖。在一战和二战期间，有许多关于战争的招贴，用来表达和宣传各自的政治理念。如前苏联设计家莫尔他的招贴设计风格丰富多样。,考费你可以相信壳牌1934年,卡桑特尔l in tran Sigeant,莫尔你参加了红军没有1920,20世纪20年代后期至30年代，随着广告业进入到一个新的发展阶段，涌现出一批优秀的广告设计人才，并形成了广告美术行业。,擅长水彩画广告的胡伯翔，专攻图案广告画的张广宇，画白描人物广告的丁慷。,由徐咏青、郑曼陀创始的月份牌画法，也是中国早期特有的招贴艺术形式。由中国传统年画的绘画手法演变而来的中国特有的写实广告画法，在当时的广告设计表现中相当流行。这种画法真实、生动、雅俗共赏，深受广大消费者喜爱。月份牌画法丰富了中国招贴广告画的表现技法，对后来的现代招贴广告设计产生了很深的影响。,胡伯翔,英美烟公司广告部的挑大梁人物。是受洋老板器重和给予各种“特殊待遇”的近代广告画家的代表人物。,月历牌广告特点：1）无论哪种商品，均使用美女2）深受欧洲早期海报影响，装饰图案也以欧式为主3）偶尔出现中国文化元素的山水、花鸟、美人和国画中的构图的感觉。,月历牌广告特点：1）无论哪种商品，均使用美女2）深受欧洲早期海报影响，装饰图案也以欧式为主3）偶尔出现中国文化元素的山水、花鸟、美人和国画中的构图的感觉。,月历牌广告特点：1）无论哪种商品，均使用美女2）深受欧洲早期海报影响，装饰图案也以欧式为主3）偶尔出现中国文化元素的山水、花鸟、美人和国画中的构图的感觉。,近代招贴画的近期阶段 （ 1945-1985 ）,由于社会环境、生产发展状况，政治和文化动向，与人们生活具有重要关系的流动机构和市场的变化，宣传画出现了新的面貌。20世纪的近期招贴画，受到卡桑特莱的影响，世界各国的设计家们，不管有意识还是无意识，都或大或小地接受了他的影响，诸如惊人的构思能力，幽默的艺术语言，现代派的画面形象，在平面范围内表现时间顺序的幻影效果等方面，都有着卡桑特莱的一份功劳。,田中一光日本舞剧,福田繁雄费加罗的婚礼,格拉塞意大利乡村音乐会1967,金特 凯泽音乐会,金特 凯泽法兰克福爵士音乐会,现代招贴的发展与风格流派,Part 03,从现代招贴的产生到第一次世界大战期间，大批富有才华的著名画家和设计家投身于招贴设计行列，创作了具有新艺术运动、象征主义、表现主义等多种风格的招贴，引起了社会公众极大的关注和热烈响应。招贴再度成为大众传播最主要的媒介，进入了空前的繁荣期。,到了20世纪初，工业革命的发展对人们生活方式带来了巨大冲击，欧洲开始了一系列艺术改革运动，其核心是对以往艺术内容的改革以及对传统艺术的思想方法、表现形式、创作手法传达媒介的改变。,工艺美术运动（英国19世纪下半叶）,工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物路易斯沙利文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。,背景,产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。,背景,产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。,1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会,特征,1、强调手工艺生产，反对机械化生产； 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好； 4、主张设计诚实，反对风格上华而不实； 5、提倡自然主义风格和东方风格。,从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。,新艺术运动（18801905）,19世纪末诞生于法国，主张对矫饰的维多利亚风格以及传统的装饰风格反思，提倡师法自然，从自然形态中提取新风格的视觉表现元素，追求绘画装饰效果以及线条的表现力，否定直线，用蜿蜒的曲线以及运动的形态来表现形象。工业化的迅猛发展，引起了部分艺术家和设计师的抵触和不满，他们排斥冰冷的机械，呼唤温暖的人性，在招贴创作中，以有生命的动植物形象去抗衡冰冷的工业造型。新艺术运动使招贴的普及率得到了提高。,特征,1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化； 2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；4、装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。,提倡：“师法自然”,这是一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。,法国：法国的新艺术运动受到唯美主义和象征主义的影响，追求华丽，典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。,代表人物：,阿尔丰斯穆查,阿冯斯缪沙,比尔伯纳德,斯坦林,格拉赛,穆查的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。,阿尔丰斯穆查,动态构图、以 曲线为主。华丽明快的装饰色彩、高度概括的理想形象。,阿尔丰斯穆查,动态构图、以 曲线为主。华丽明快的装饰色彩、高度概括的理想形象。,他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。,德国：,新艺术运动在德国被称为青年风格，发起的艺术家，建筑家在开始的时期也带有明显的自然主义色彩，希望通过手工艺的恢复，来挽救颓败的设计，但自1897年后，这场运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国，比利时，西班牙的新艺术运动的主流，转而开始探索从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形势发展方向。,代表人物：,彼得贝伦斯,维克多舒菲丝基,约瑟夫萨特勒,埃德蒙埃德尔,保罗肖依尔克,彼得贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父，他从动植物，花卉中探索抽象的蔓叶花饰和几何形式，探索“大工业时代的视觉传达语言”，追求简朴的功能主义风格，主观的色彩和超时空的抽象形象已初具现代设计意识。他于1907年成为世界最大的德国通用电器公司的设计师。设计的AEG标示几经易稿，一直沿用至今。,彼得贝伦斯,从植物花卉中抽取几何形式，简朴功能主义。大工业时代。,就职通用公司设计师,彼得贝伦斯,用点的组合来对画面进行空间分割，通过点的疏密来表现的光的效果，视觉造型语言简洁，强烈，在一定程度上体现了设计家的个性特征。,奥地利：新艺术运动在奥地利被称为“分离派”，1897年霍夫曼，莫瑟，奥布里奇创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂，其口号是“为时代的艺术艺术应得到自由”。,代表人物：,古斯塔夫克里姆特,科罗曼莫塞尔,艾尔佛雷德罗勒,约瑟夫奥布里奇,约瑟夫霍夫曼,古斯塔夫克里姆特,强调审美趣味、情绪、想象。象征主义绘画和东方的装饰趣味。,凡德维尔德,注重装饰性的表现形式和精巧的技术以及图形的正负形与虚拟空间的处理。从装饰图案 和象征观念抽取表现元素具有抽象主义因素,装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导设计风格之一。在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。1925年在巴黎举行的装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。,代表人物：,卡桑德尔,保尔考林,客船诺曼底号宣传招贴（1935年）,卡桑德尔（1901-1968）的作品体现了装饰艺术运动时期的风格：高度概括的形体、强烈明快的色彩、粗壮醒目的字体、多角度的视点和透视手法，充满了强烈的时代感和形式感,构成主义运动,构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国掀起了构成主义运动。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。,构成主义者认为：所有艺术家应该进入工厂，在那里才有真实的生命。艺术同时也将为构筑新社会而服务。因此，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃；取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。,构成主义运动,埃尔李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，红色楔子攻打白色用纯抽象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图形为克伦斯基的“白”军，红色锐角侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感。,红色楔子攻打白色（1919年）,这是一幅典型的运用抽象图形来表达社会政治观点的招贴，也是俄国构成主义设计最为典型的招贴作品之一。,构成主义运动,史登柏格兄弟海报作品中的逼真形象采用坐标方格和放大投影方法绘制，具有强烈的视觉效果。他们还综合性绘画、摄影图片、平面构成等多种方法设计海报，尤其是在运用黑白照片和色彩构成方面具有非凡才华。,风格派,风格派（1917-1931）是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。第一次世界大战期间艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，看到了资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用几何的规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。所以说，风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。,把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。对于非对称行的深入研究于运用。非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。,风格派,蒙德里安（1872-1944）他的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩构成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。,风格派,凡杜斯堡,包豪斯,1919年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯学院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉设计、服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。,它的成立标志着现代设计教育的诞生,包豪斯,在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一：设计的目的是人而不是产品：设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。,莫霍利纳吉,曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。他在书籍的版面运用线条进行分割，插图和文字可根据其不同的功能填入分割后的空间，开创了运用骨骼进行版式设计的先河。,赫伯特拜尔,在招贴上淘汰了不符合时代的、自由发挥式的手写字，换之以体现时代“机械美、技术美”的印刷用无衬线字体，简洁概括的图形，点，线，面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组成的动态构图，形成拜尔式包豪斯招贴设计风格,赫伯特拜尔,拜耶的主要成就即他创作设计的无边饰字体，一种被称为通用体的简单字体形式，后来又被称为“拜耶体”，该字体反对繁政装饰，注重结构理性，它的设计与创作冲击了当时一统江山的歌德字体，遭到贵族的不满与守旧派的反对，但得到了格罗佩斯的支持，包豪斯出版的刊物基本是拜耶设计的，并采用了“拜耶体”。拜耶的设计对于当时复杂繁琐的设计风格是一种革新。在平面设计方面拜耶多采用非对称的构成形式以及单色构成，力求简洁的版式与清晰的信息传达。,海报体现了功能主义和构成主义，使用体现时代“机械美、技术美”的印刷用无衬线字体，并利用垂直线形式的构图，以条杆、嵌线、标点符号和方格来分割画面空间，是典型的拜尔式包豪斯招贴设计风格。,包豪斯展览海报（1923年）/施密特,立体主义,立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。立体主义对招贴艺术的贡献表现在画面中的拼贴效果。,毕加索,格尔尼卡/毕加索,亚威农的姑娘（1970年）/毕加索,油画格尔尼卡是毕加索受西班牙共和国政府的委托而创作的，这幅画将画家的表现手法、主题思想和个人情感完全统一起来，更重要的是毕加索发展了拼贴画的表现手法。,由不同组件组成的人体可以从几个角度来观看。,未来主义,未来主义是20世纪初在意大利出现的一种社会思潮。未来主义与立体主义同步发展，它们相互影响、相互渗透。 在招贴设计领域，未来主义主张利用抽象元素在画面中进行穿插、透叠、覆盖，并主线运用“线的力量”来表现作品的运动感、速度感和力量感。,鸟的飞翔（1919年）/考弗,拴着皮带的狗/巴拉,达达主义,达达主义是20世纪初在欧洲产生的一种艺术流派。 达达主义根据形、色、质的特点拼贴而制作的梦幻荒诞的画面、照相蒙太奇以及综合拼贴的表现手法，极大地丰富了现代招贴设计的视觉语言。,马塞尔杜尚，纽约达达主义的核心人物。他最著名的作品“泉” （Fountain）是一件展示在画廊里的颠倒放置的小便池，上面有他的签名。,超现实主义,超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。,超现实主义,马格里特,记忆的永恒/达利,波普艺术,是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 波普艺术风格的招贴，形象亲切、温柔、愉悦、幽默，容易辨认，容易理解，符合大众的趣味和审美需求，符合现代流行的生活方式，很快便获得了大众的喜爱。,波普艺术,安迪沃霍尔代表作,战后各国招贴的发展及风格流派,Part 04,招贴设计的地域学派及风格(1）德国由于历史环境、地域、经济条件及传统文化观念等的不同，各国在招贴广告设计方面必然会形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴界的重要学派，于第二次大战之前就已形成。如德国包豪斯的主要教授纳基以组合照片形式设计的招贴，包豪斯招贴设计导师拜尔利用垂直线形式构图的招贴，还有约翰哈特菲尔德创造的拼贴式招贴等，其共同点是强调功能性和构成性，应用象征手法，构建新的意境，使人产生新的联想。(2）瑞士瑞士招贴在第二次世界大战后取得了令人瞩目的成绩，成为世界招贴界的重要学派之一。瑞士招贴的代表城市是苏黎士和巴赛尔。瑞士招贴风格突出表现在：注重字体设计的信息传达作用，讲究图形符号在招贴中的合理应用。有人把瑞士图形符号设计看作现代商标的起点。,(3）波兰二战后，波兰作为社会主义国家，其招贴不以商业性为目的，而以一种社会教育形式出现，得到了极大的发展，成为世界招贴界的重要学派之一。波兰招贴的特点是：表现形式丰富多彩，设计水准高。波兰招贴的发展主要有两方面的原因：一方面是政府特别重视，另一方面是群众特别喜欢。波兰从1964年开始主办两年一次的“华沙招贴广告双年展”，这成为波兰文化生活中的一项重要活动。此外，波兰政府还在华沙附近的维拉诺夫修建了世界上第一座招贴广告艺术馆。(4）美国 美国在近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，美国招贴以纽约为中心的招贴设计学派成为世界招贴界的重要学派之一。美国人较少受传统的束缚，其招贴设计往往以注重商业功利性、讲求实际、追求功能第一为基本原则。其风格以摄影技术和现代印刷手段直接表现商品为主，但也不乏其他表现风格。,(5）其他国家除了上述四大学派，日本、法国、英国及意大利等国的招贴广告也都很有特色。如在日本，招贴的领袖人物是龟仓雄策，他将欧洲包豪斯构成系统与日本传统形式相融合，形成了日本招贴独特的构图形式，奠定了日本招贴广告的发展基础。随后日本招贴在第二代招贴设计师粟津洁、永井一正及福田繁雄等人的努力下得到进一步发展，特别是福田繁雄，以其独特的想象力被国际招贴界公认为当代最知名的招贴设计大师之一。后来，以横尾忠则为旗手的日本第三代招贴设计师的出现，使日本招贴成为古代文化与现代文化、东方思想与西方思想、手工生产与现代生产并存的视觉形式的统一体。,(6）中国招贴中国招贴广告是在近代社会历史大背景下产生的。这些作品揭示了20世纪初到40年代以来，外国资本在中国的扩张并与中国民族资本残酷竞争的史实，说明了广告在当时的社会作用。从另一方面也反映了这段时间中国女性解放的思潮，看到了招贴广告行业超出商业范围的社会意识。把这些作品与西方招贴比较，不难发现两种完全不同的评判标准、审美价值和处理手法。 欧美招贴在注重美学价值的前提下，非常讲究视觉功能，而中国的招贴画是把商品隐藏在背后，主要画面通过凸显美女的勉力以博得公众对企业的好感。这些作品为我们提供了了解当时历史、民众喜好和艺术家思维情况的线索。梁鼎铭、谢之光、杭雅英、李慕白是当时的先驱艺术家。,